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Digital ou analogique ?

 

Objectivement, la sonorité baigne dans une orgie de batteries, place les violons sur un pied d’estale et renforce le recours aux saxophones. Comme résultat, nous avons droit à des albums qui transpirent de chaleur et où les flammes incandescentes rythment de manière millimétrée un effort pris sur le vif. Car c’est ça que l’on pourrait résumer dans ces albums, l’obsession de l’instant, la prise en direct où les innombrables mouvements musicaux frénétiques sont exaltés. Et une fois que l’on obtient un essai convenable, celui-ci est concassé, avalé, digéré et même conservé des années durant pour garantir une essence intemporelle, comme un bon millésime qui gagnera en vigueur suite au long processus de conservation… L’organe vocal tient un rôle important et pourtant, on constate que celui-ci ne crée pas l’émotion, il l’enrichit en se superposant sur des valses endiablées.

Pour obtenir une sonorité ancienne, certains artistes font appel à un orchestre spécialisé dans le domaine. C’est par exemple le cas en 2006 pour le Keep Reachin’ Up de Nicole Willis. Enregistré avec le concours de la bande des Soul Investigators (ils sont Finlandais), l’album se compose de partitions très acides et de rythmiques organiques où les instruments s’expriment de manière intense et spontanée. Même cas de figure pour le 100 Days, 100 Nights, 2007 de Sharon Jones où la cantatrice a collaboré avec la célèbre formation des Dap-Kings, une troupe qui n’en est pas à son coup d’essai puisqu’ils ont travaillé en 2006 avec Amy Winehouse sur son Back To Black. 

Le succès planétaire d’Amy Winehouse ainsi que son statut d’enfant terrible de la scène vont inciter nombre d’artistes à tenter l’aventure nostalgique. Duffy, Jamie Lidell, Sharon Jones, Nicole Willis... Chacun ira de sa petite touche personnelle en préférant renforcer le caractère Pop ou pas. Mais une chose est certaine, ils veulent s’inscrire dans la mouvance et en définir ainsi les pourtours.

Ce style singulier souligne aussi sa passion pour le Detroit des années 60. Véritable vivier de talents, la « Motor City » comme on la surnomme a vu défiler une quantité non négligeable de monstres sacrés. Par exemple, comment ne pas passer sous silence le Wilson Pickett, un des pères de la Soul et du Rythm and blues ? Son aura reste perceptible encore de nos jours et en se penchant sur la Soul Vintage, on est ravi de réécouter ces subtils penchants pour le Rock (ou la Folk) qui résonnent en tant que parabole puisque le Monsieur s’est maintes fois allié avec Aerosmith, Led Zepplin, Genesis,…

Mais vu que rien n’est balisé en ce bas monde, certains artistes qui ont servi de pilier central à la mouvance Nu-Soul ont été eux aussi contaminés par le virus rétro. Pensons au retour d’Al Green et du cocktail artisanal de Raphael Saadiq. Si Al Green poursuit son art comme à la bonne époque sur Lay It Down, c’est la première fois que Raphael s’exerce au délire en 2008 avec The Way I See It.

Une question essentielle subsiste : Pourquoi ce phénomène est-il né? Allez, tâchons de lancer une hypothèse : certainement que les acteurs se sont sentis frustrés par le lien constant qui se crée entre le hip-hop et la Nu- Soul. Pour eux, il est nécessaire de supprimer tout paravent et de retourner complètement dans les motivations qui primaient durant l’époque. Une plongée totale dans l’univers des ancêtres pour nous faire vivre le style « rétro » à 100%.

Conclusion

Plus que jamais, la musique noire est un mastodonte qui ingurgite des tas d’expressions différentes en entretenant des socles bien établis. Elle est conditionnée par des bouleversements sociaux inhérents au temps qui passe, et pourtant elle sait se détacher de ses zones géographiques natales pour venir faire de subtiles incursions dans une période proche de nous. D’une certaine manière, cette étiquette qui a pour but de fixer un point de repère sur ces artistes désireux de donner suite aux travaux des aînés.