Découvrir

5EME PARTIE : LE CLASSICISME (Environ 1780 à 1815)


Au sens large du terme, on appelle « classique » une œuvre dans laquelle l'artiste réalise un équilibre dans l'expression d'éléments émotionnels et cérébraux. De cette façon, et sans faire référence à une époque ou une école particulière, on peut appeler « compositeurs classiques » Palestrina, Mozart ou Bartok.

Le terme « classicisme » ne se rapporte pas tellement à un style ou à une tendance. Ce nom a été donné à une époque où ont vécu des personnalités impressionnantes ayant atteint « l'idéal classique » : la simplicité y rejoint la grandeur. Nous constatons d'ailleurs que le phénomène est limité à quelques pays (surtout l'Allemagne et L'Autriche) ; on y trouve les poètes Goethe, Schiller et Hölderlin ainsi que les compositeurs Haydn, Mozart et Beethoven.

Les compositeurs classiques poursuivent le développement des ingrédients musicaux de la période pré-classique (la forme sonate, les structures mélodiques, thématiques et rythmiques) tout en approfondissant le contenu émotionnel de leur musique, de sorte à réaliser un équilibre parfait entre la forme et le contenu de l'œuvre.

Cet équilibre là, déjà un peu ébranlé dans l'œuvre de Beethoven, ne survivra pas longtemps. Au 19 ième siècle, les compositeurs (« romantiques ») donneront libre cours à l'expression de leurs émotions personnelles les plus intimes, phénomène qui, à son tour, finira par déstabiliser la structure organique des compositions musicales.