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La musique instrumentale


C. LA MUSIQUE INSTRUMENTALE DE LA RENAISSANCE


Tout comme au Moyen-Âge, c'est la transcription de modèles vocaux que l'on chante et joue sur divers instruments qui constitue la source la plus importante du répertoire instrumental.
Mis à part quelques exceptions, le compositeur n'écrit pas encore en fonction d'un instrument bien particulier.
Claudio Monteverdi, dans son opéra « Orfeo » et Giovanni Gabrieli dans la "sonata pian e forte" sont parmi les premiers à indiquer clairement l'instrument pour lequel le morceau a été écrit.

Néanmoins, certains instruments constituent de véritables familles et offrent ainsi des ensembles d'une sonorité plus homogène. Il s'agit surtout du luth, de la viole de gambe et des flûtes.
Un ensemble riche d'instruments se développe dans lequel on trouve, entre autres, le luth, le clavicorde, le virginal, le clavecin, l'orgue, le cornet, la saqueboute etc...

Formes instrumentales :

La transcription de la chanson et de la frottola pour l'orgue :

On trouve là l'origine de ce qui deviendront plus tard (à la période Baroque) la « sonate » et le « concerto ».


Le ricercar et la fantasia : (= versions instrumentales du motet en style d'imitation).

Ces formes évolueront vers la fugue (à la période Baroque).


La toccata :

C'est un prélude qui exige une virtuosité évidente.


Le prélude :

Exige en général une virtuosité un peu moindre que la toccata.

Ces deux derniers genres précèderont plus tard (à la période Baroque) la fugue, ex : « prélude et fugue » ou" toccata et fugue" pour orgue.


La danse :

Souvent deux danses (une binaire et l'autre ternaire) sont enchaînées comme par exemple : « pavane et gaillarde ».


Les virginalistes :

Regroupés sous le vocable « virginalistes anglais » une série de compositeurs s'attachera à développer une littérature dédiée exclusivement au clavier (le virginal est un petit instrument dont la sonorité s'apparente à celle du clavecin).
Cette première « école » de compositeurs pour claviers laisse une œuvre importante consignée dans de gros recueils comme le « Fitzwilliam virginal book ».
Les musiciens y pratiquent tous les styles de la musique de clavier avec une prédilection pour les pièces à variations sur un modèle vocal et des musiques à travers lesquelles ils tentent de reproduire des bruits ambiants comme par exemples : des cloches, des bruits de bataille, le tonnerre, le frémissement des feuilles.
Leur style, raffiné, utilise une riche instrumentation, délicate et expressive.


Quelques compositeurs :

William Byrd
John Bull
Thomas Morley

Ils nous ont laissé, entre autres, des danses comme : pavane, gaillarde, allemande, courante, jigg, etc...