Découvrir

Les polyphonistes des Pays-Bas


7. LA DOMINATION DES POLYPHONISTES DES PAYS-BAS (15ième siècle)


Sur le plan de la peinture, cette époque est considérée comme l'apogée de l'école des artistes-peintres appelés «les primitifs flamands ». On trouve des peintres célèbres comme : Jan Van Eyck, Roger de la Pasture, Jérome Bosch, Dirk Bouts, Hans Memling.

Sur le plan musical, à la même époque, travaillent des artistes regroupés sous l'appellation de « polyphonistes des Pays-Bas ». Ils réaliseront des œuvres considérées comme le point culminant de la polyphonie à la fin du Moyen-Âge.

Il s'agit de la période allant de la génération de Guillaume Dufay (début du 15ième siècle) à celle de Roland de Lassus (fin du 16ième siècle) pendant laquelle ces musiciens dominent l'expression musicale en Europe.

Les musiciens sont attirés par le renom des chapelles musicales des différentes cours bourguignonnes, surtout durant la première moitié du 15ième siècle. C'est là que la plupart d'entre eux exerceront leur art.


Les genres pratiqués le plus fréquemment à cette époque sont :

La messe construite sur un « ténor » grégorien.
Le motet
La chanson (également le madrigal)

 

Première moitié du 15ième siècle

Quelques grands compositeurs de l'époque :

John Dunstable (Angleterre)
Guillaume Dufay (Hainaut 1400-Cambrai 1478)
Né en Hainaut, cet homme d'Eglise, remarquablement cultivé travaille en France et en Italie.
Plus de 200 œuvres de sa plume nous sont restées, entre autres :

Messes : "L'homme armé", "Se la face ay pale"
Motets : "Nuper rosarum flores", "Alma redemptoris mater"


Les contemporains de Dufay :
Gilles Binchois
Hugo de Lantins
Arnold de Lantins
Jean de Liège Brassart

Concernant le style de l'époque :

La tierce, consonance comprenant un intervalle entre trois sons (par exemple : DO – ré – MI ), n'a toujours pas droit au chapitre dans l'accord final des compositions, en raison de son caractère profane.
Typique du style de l'époque est le fait d'éviter la sensible dans la finale. Les gammes tonales (majeur-mineur) commencent à s'imposer à côté des modes.

La sensible = Le son précédant la «tonique» ( note donnant son nom à la gamme).
Dans la gamme de DO, le SI est la sensible. Elle fait l'objet d' une attraction particulière de la part de la tonique.

 

Deuxième moitié du 15ième siècle  :


Les compositeurs les plus importants de cette époque sont :

Johannes Ockeghem (1420-1495 environ)
Appelé « père de toutes les musiques », c'est un grand pédagogue qui exerce à Anvers et en France.

Jacob Obrecht (1450-1505 environ)
Né à Bergen-op-Zoom, il travaille à Cambrai, Bruges, Anvers mais aussi en Italie.
Pour son époque, il est considéré comme très moderne, utilisant volontiers les grandes nouveautés au niveau de l'écriture musicale.

JOSQUIN DES PRES (1442-1527 environ)
On le surnomme « Prince de la Musique »
Né en Hainaut comme Guillaume Dufay, il travaille surtout en Italie, et est considéré comme un artiste de transition entre le moyen-âge et la renaissance.


Quelques œuvres :

Messes: "Pange lingua", "Ave maris stella", "la–sol–fa–ré–mi" (basé sur les paroles "lascia fare mi", par lesquelles un noble avait promis son soutien financier à Josquin).
Motets : "Ave verum corpus", "Vultum tuum"
Chansons : En français et en italien.

 

Contemporains de JOSQUIN DES PRES

Heinrich Isaac
Pierre de La Rue
Gaspar van Weerbecke

 
Concernant le style :

Pendant la deuxième moitié du 15ième siècle, nous remarquons que l'ensemble vocal de l'époque est de plus en plus remplacé par le chœur « a capella » d'expression musicale plus riche.
L'utilisation des « modes » de la musique d'église est, progressivement remplacé par l'utilisation de la « gamme majeure ou mineure » (la première tierce de la gamme y est grande ou petite).
Il s'agit en fait de la naissance de la musique dite « tonale », d'expression plus profane que la musique « modale », qui elle exprimait davantage la sérénité d'une prière collective.
La tierce dans l'accord final est fréquemment utilisée par Josquin.

Le tissu polyphonique des compositions est basé sur l'autonomie totale des voix. Des techniques qui seront couramment utilisées plus tard, figurent déjà dans l'œuvre de JOSQUIN DES PRES (technique de l'imitation ou de la variation sur un motif).