COFFRAGANTS, 1976.
L'oeuvre fut éditée en anglais chez Simon & Schuster en 1975 et en français en 1976 chez Flammarion. Ce conte philosophique et poétique fut écrit par Richard Bach, passionné d'aviation; il fut d'ailleurs pilote à l'UN AIR. C'est Patrice Laffont qui est le narrateur du récit; il est aidé par plusieurs comédiens qui se partagent les rôles des personnages. Des musiques, créées par Alexandre Stanké, soutiennent la lecture. L'oeuvre connut un large succès et concerne un large public. JMV.
EDITIONS ECOUTE, 1993-2000.
"Un jour, à Paris, un avocat reçoit la visite d'un pauvre vieillard qui assure être le colonel Chabert, passé pour être mort dix ans auparavant à la bataille d'Eylau. Sa femme, se croyant veuve et héritière de sa fortune, a épousé un comte de la Restauration, tandis que le colonel, réduit à une extrême misère, passe pour fou. Le jeune avocat le croit, l'aide et promet de plaider sa cause..." (Note de présentation)
LIVRAPHONE, 2002.
Roman publié en 1832. A Tours, sous la restauration, le bon abbé Birotteau n'a pas d'autre ambition que de succéder dans sa charge de chanoine à son vieil ami l'abbé Chapeloud lorsque ce dernier aura disparu. C'est compter sans les agissements de son rival, l'abbé Troubert, et surtout la hargne d'une vieille fille dévote, Mademoiselle Gamard. En guise de conclusion à cette "comédie humaine", Balzac affirme: "Nous vivons à une époque où le défaut des gouvernements est d'avoir moins fait la société pour l'Homme, que l'Homme pour la société. Il existe un combat perpétuel entre l'individu contre le système qui veut exploiter et qu'il tâche d'exploiter à son profit...". D'une voix claire, Bernard Petit invite l'auditeur à découvrir les belles descriptions et à débusquer les passions humaines.JV
DES FEMMES, 1986.
"C'est en 1833 que Balzac écrit "La Duchesse de Langeais". À l'origine de ce roman, le désir de se venger de la marquise de Castries dont il était amoureux et qui l'avait éconduit. Dans cette transmutation de la réalité en fiction, l'idée de vengeance se perd et s'élève un chant qui porte l'amour au-delà des règles communes. Texte de passion sur la passion, où aimer et être aimé se joue à contre-temps dans la cruauté du monde, "La Duchesse de Langeais" donne à l'amour la grandeur du sublime." (d'après les notes de pochette) Le roman est lu ici par l'actrice Fanny Ardant de sa voix rauque, profonde et sensuelle.
LIVRAPHONE, 2002.
Le roman paraît fin 1833. Honoré de Balzac vient de signer un contrat pour la publication d'une collection intitulée "Etude de moeurs au XIXème siècle". Par cette signature, il envisage son oeuvre littéraire comme un ensemble cohérent. Dans sa préface, il annonce son objectif: peindre les moeurs provinciales de son temps. Dans ce décor, il excelle à faire naître des personnages contrastés, jouets des passions humaines. Le père Grandet, tonnelier, vit à Saumur avec sa femme, sa fille, Eugénie, et la servante, Nanon. Riche et avare, il impose à sa famille une vie de pauvreté. Eugénie, beau parti, est convoitée par deux familles. Un jour arrive de Paris un cousin germain de la jeune fille, le jeune et beau Charles Grandet...
NAÏVE, 1988.
"Eugénie Grandet paraît fin 1833. Honoré de Balzac vient de signer un contrat pour la publication d'une collection intitulée "Étude de moeurs au XIXème siècle". C'est qu'il envisage maintenant son oeuvre littéraire comme un ensemble cohérent. Dans sa préface, il se flatte essentiellement d'avoir voulu dépeindre au plus près la vie provinciale de son temps. De ce décor, il excelle à faire naître des personnages contrastés, jouets des passions humaines. Grandet l'avare machiavélique, Eugénie la docile que l'amour éveille à la révolte... et tous ces figurants issus d'une petite ville des bords de Loire. L'acteur André Dussollier lit le roman avec une générosité communicative." (notes de pochette)
FREMEAUX & ASSOCIES.
Ce roman, nous décrit un destin féminin, celui de Julie, femme du Marquis et Lieutenant Général d'Aiglemont dans la France napoléonienne. Convoitée et désirée, elle se refuse tout d'abord à l'image réductrice de l'épouse puis acceptera avec une force sans égal d'élever ses enfants. Il faut mesurer pleinement la liberté de tous les personnages de femmes dans ce récit et ce, au travers du contexte social d'interdits de l'époque.
CDL EDITIONS.
Sur la pochette, Hugo von Hofmannsthal a écrit: "Qui, du fringant Henri de Marsay ou de l'inquiétante marquise de San-Réal, règnera sur le coeur et le corps de Paquita Valdès, la belle Cubaine ? C'est une histoire magnifique, inoubliable, où la volupté naît du mystère, où, dans la nuit sans sommeil de Paris, l'Orient déclôt ses lourdes paupières, l'aventure s'enlace à la réalité, la fleur de l'âme s'ouvre au bord du vertige et de la mort...". Le dynamisme de l'interprétation de Martine Chide donne au texte une portée énergique qui, dans les larges descriptions, spécifiques à l'auteur, apporte un regard extérieur aux scènes évoquées. JMV.
LIVRAPHONE, 2000.
Le roman fut publié en 1835. C'est la première étude de Balzac des "Scènes de la vie de province". Le roman rassemble deux lettres. La première, qui constitue la quasi totalité de l'oeuvre, est celle où Félix de Vandenesse révèle à Nathalie de Manerville qu'il est sur le point d'épouser, l'amour platonique qui le liait à une femme vertueuse, Madame de Mortsauf, vivant dans un château de la vallée de l'Indre avec ses enfants et son mari malade et égoïste. Dans son courrier, il explique que Madame de Mortsauf est décédée en apprenant la passion toute sensuelle qui le lie à Lady Dudley. La seconde lettre est la réponse ironique de Nathalie qui rend à Félix sa liberté.
LIVRAPHONE, 2002.
Ce récit écrit en 1829 sera placé, plus tard, par Balzac en ouverture de la "Comédie humaine". On y retrouve la trame de ce que seront les romans la composant et l'on y croise déjà les héros d'autres épisodes. Tout y préfigure la grande oeuvre de Balzac: les descriptions somptueuses et minutieuses, l'analyse profonde des sentiments, l'histoire dramatique. "La Maison du chat qui pelote", titre définitif que donna Balzac à cet ouvrage, avait à l'origine été intitulé "Gloire et malheur". Il s'y joue le destin d'une femme que tout favorise. Mais l'amour peut-il résister au fil des ans à la différence des classes? Questions actuelles que Balzac, comme toujours avec son génie, pose et auxquelles il répond, nous montrant que finalement, aujourd'hui comme hier, rien n'a changé! (présent. pochette)
LIVRAPHONE, 2002.
Publiée en 1833, l'oeuvre marque un tournant dans la vie de Balzac. Après un long séjour à Paris où les succès littéraires furent mitigés, l'auteur, au bord de l'écroulement nerveux, se retire en Savoie où il écrit "Le Médecin de campagne", roman centré sur la rencontre entre deux hommes: le commandant Genestas et Monsieur Benassis, médecin de campagne et maire du bourg. Pourquoi un homme aussi brillant que le médecin est-il venu s'enterrer dans la région de la Grande-Chartreuse située dans le Dauphiné? Par son engagement dans la vie sociale (lutte contre le crétinisme, développement de l'artisanat, aide au développement de la région), le docteur, après une déception amoureuse, cherche un nouveau sens à sa vie. La lecture de P. Aussedat met en évidence les descriptions des paysages. JMV.
LIVRAPHONE, 2002.
Voir présentation au HA6068.
CDL EDITIONS, 2003. Enregistrement 2004.
"Une ténébreuse affaire", dont on a souvent dit qu'il s'agissait du premier roman policier, parut d'abord sous forme de feuilleton dans "Le Commerce" au début de l'année 1841. Au tout début du XIXème siècle, sous le Consulat, l'Empire et la Monarchie de Juillet, Balzac nous entraîne au coeur des coulisses du pouvoir à partir d'une enquête romanesque inspirée par l'enlèvement authentique du sénateur Clément de Ris en 1800... L'oeuvre, expurgée de sa préface, prendra place dans le tome XII de la "Comédie humaine", au second rang des "Scènes de la vie politique". Paul Valéry dira avoir éprouvé "Le choc du grand art" à sa lecture, tandis que Marcel Proust partira de la conclusion de ce roman pour trouver la matière à son pastiche de Balzac.
LIVRAPHONE, 2003.
"La Vieille fille" a souvent été lu - par ses nombreux détracteurs au XIXème siècle, puis, par ses zélateurs d'aujourd'hui - comme un "roman anatomique". Dans un refus du "tout psychologique", l'écrivain y propose, non pas une anatomie de la dissection mais, une observation in vivo des corps à travers laquelle il inscrit une réflexion sur la France de la Restauration. Une vieille fille de province y hésite entre deux prétendants: un vieux chevalier, coquet et désargenté, et un ex-citoyen libéral et richissime. Elle choisira le second mais celui-ci s'avèrera impuissant. Si Mademoiselle Cormon avait suivi des cours d'anthropologie et considéré "le nez magistral et superlatif" du chevalier et le "nez aplati" de son futur mari elle aurait évité ses "effroyables malheurs conjugaux".
LE LIVRE QUI PARLE, 2000.
C'est l'histoire d'une femme, belle à faire peur, issue de la noblesse du XIXème siècle et qui, la nuit, se réfugie dans la chambre de son amant. Publié en 1874, dans un recueil regroupant plusieurs récits intitulés "Les Diaboliques", la nouvelle traduit l'esprit provocateur de l'auteur qui toute sa vie vivra à contre-courant des idées de son temps. L'oeuvre relève plus du conte, fruit d'un imaginaire qui traduit les fantasmes sexuels de Barbey d'Aurelly (1808 - 1889). La femme, ici, Alberte, est habillée d'un surnaturel satanique conduit par l'inconscient. La forme narrative du récit, voulue par l'auteur, amène le lecteur-auditeur à prendre une certaine distance par rapport aux personnages et à être plutôt juge-observateur. JMV.
LDS COMMUNICATION, 1999.
Avec la conteuse Mimi Barthélemy, nous pénétrons l'esprit et les rituels qui habitent les peuples des Caraïbes. Voici trois contes sur trois femmes à la recherche de leur identité et du sens de la vie. Les femmes sont confrontées, l'une à un père abusif, l'autre à un mari jaloux et la troisième à un mari violent; elles parviennent à se libérer ou à "guérir" les maris de leur attitude récalcitrante. Le spectacle a été enregistré en public au Centre Culturel de Chevilly-Larue le 25 septembre 1999. Dans la narration des contes, Mimi Barthélemy inclut des chansons interprétées dans la langue de son pays; les musiques sont inspirées d'airs traditionnels. La conteuse est soutenue par trois musiciens qui jouent différents instruments et accompagnent les interprétations vocales. JMV.
LIVRAPHONE, 1998.
"Ecrivain belge de langue française, Henry Bauchau est né à Malines en 1913. "Antigone" fut publié en 1997 aux éditions Actes Sud. Lumineuse, féminine, intrépide, l'Antigone d'Henry Bauchau nous est peut-être plus présente que celle des dramaturges. Et sans doute fallait-il un roman pour vraiment incarner les passions de la jeune mendiante qui, après avoir suivi son père, le roi aveugle, des années durant jusqu'au terme de son parcours, contre toute prudence, prend le chemin de Thèbes avec l'espoir d'empêcher la guerre entre les fils de Jocaste, ses deux frères tant aimés. Commence alors pour elle une suite d'épreuves, de doutes, d'humbles joies et d'inexorables déchirements..." (Note sur la pochette)
AUTREMENT DIT, 2001.
Henry Bauchau est né en 1913 à Malines. Auprès avoir suivi une pschychanalyse, l'homme se découvre une vocation d'écrivain. Devenu lui-même psychanalyste, Henri Bauchau commence à écrire dans les années 1950. Bien qu'étant un récit autonome, "Diotime et les lions" est intégré à "Oedipe sur la route" et raconte la jeunesse d'une femme âgée. Dans le présent roman, Diotime est une jeune fille qui découvre en elle des pulsions violentes concrétisées par l'attrait à participer à la chasse aux lions organisée pour le clan par son grand-père. Elle qui fut éduquée, comme toutes les jeunes filles, à la musique, à la sculpture, à la couture, va découvrir en elle, un dédoublement de sa personnalité... La lecture du roman est suivie d'une interview d'une spécialiste de l'oeuvre de Bachau. JMV.
THELEME-EDITIONS, 2003.
"Vous savez que je n'ai jamais considéré la littérature et les arts que comme poursuivant un but étranger à la morale, et que la beauté de conception et de style me suffit. Mais ce livre, dont le titre 'Les Fleurs du mal' dit tout, est revêtu, vous le verrez, d'une beauté sinistre et froide; il a été fait avec fureur et patience. D'ailleurs, la preuve de sa valeur positive est dans tout le mal qu'on en dit." (Charles Baudelaire) Dans la retenue et la précision, Michel Piccoli lit une trentaine de poèmes de ce recueil tant décrié et censuré à sa publication en 1857, et confirme ainsi la prophétie de l'auteur selon laquelle "ce volume, avec ses qualités et ses défauts, fera son chemin dans la mémoire du public lettré à côté des meilleures poésies de Hugo, Gautier ou même Byron."
PHILIPS.
"Le décevant spectacle de la réalité a, peut-être, entraîné Charles Baudelaire vers les paradis artificiels, les attraits pervers du mal, un horrible désespoir. Ses poèmes témoignent d'une douloureuse dualité le poussant tour à tour vers les sommets de l'extase et les abîmes du péché. Et, de toutes ces expériences, reste la "maîtresse des maîtresses": la mémoire qui fit de Baudelaire l'un de nos plus grands poètes. Il faut venir d'un lieu intérieur et solitaire pour donner à entendre cette symbolique-là. Alain Moussay, appartient à cette race, la race des comédiens dont le masque et la peau ne font qu'un. C'est-à-dire les seuls vrais." (Présentation sur la pochette)
LE LIVRE QUI PARLE.
Une lecture habitée d'un certain lyrisme. Si cette sélection contient des poèmes déjà retenus par d'autres interprètes notamment Serge Reggiani et Léo Ferré qui les a mis en musique, il en est plusieurs qui apparaissent pour la première fois sur un média sonore, notamment "L'Idéal", "A une mendiante rousse", "Sépulture". JMV.
CONNOISSEUR SOCIETY.
AUVIDIS LIVRE, 1988.
Ce premier roman d'H. Bazin, largement autobiographique, paraît en 1948 et connaît immédiatement le franc succès qu'il conserve aujourd'hui. Pour ce monde en ébullition de l'immédiat après-guerre, il dépeint en effet le combat rageur d'un enfant avec son entourage, et singulièrement avec celle qu'il ne daignera plus appeler sa mère. Cette révolte de Jean Rezeau contre Folcoche symbolise la lutte de tous les mal-aimés qui n'ont plus d'autres choix pour se construire que la haine. Pierre Vaneck, une figure du cinéma et un comédien de théâtre, donne à cette lecture toute la force d'une rage contenue. La lecture est précédée d'une interview de l'auteur qui y situe son roman 40 ans après l'avoir écrit. Mention spéciale au Grand Prix Académie Charles Cros et Grand Prix de l'Académie française.
THELEME-EDITIONS.
Vous trouverez, sur d'autres présentations de médias consacrés à Beckett,la biographie de l'auteur. Ce qui relie les deux nouvelles, "L'Expulsé" et "Le Calmant", c'est l'évocation de la quête d'un homme solitaire et perdu, rongé par une certaine angoisse, que seul le discours permet de faire survivre. La recherche du néant n'exclut pas les doutes. Il ne reste donc que l'imaginaire et les mots pour se sentir exister. La narration, le langage apparemment inutiles sont alors essentiels. Michaël Lonsdale, qui a travaillé plusieurs fois avec l'auteur, est, par excellence, le comédien qui convient pour ces lectures: voix intimiste qui effleure les mots tel un dialogue avec soi-même mais qui peut insuffler, auprès de l'auditeur, la dimension profonde de l'auteur. JMV d'après la pochette.
ADES, 1964.
Dans cette oeuvre, Beckett atteint un nouveau sommet d'austérité. La pièce n'a que deux personnages: Winnie, une femme dans la cinquantaine, enterrée dans le sable jusqu'aux seins dans le premier acte, jusqu'au cou dans le second; et derrière le tas de sable, Willie son mari qui demeure invisible la plupart du temps, mais qu'on aperçoit de temps à autre et qu'on entend murmurer quelques mots. Le long monologue de Winnie s'adresse, si l'on peut dire, à la notion qu'elle a de Willie qui ne réagit guère. Cependant, Winnie, si désespéré que soit son état, trouve encore le moyen d'être reconnaissante des petits bonheurs de sa situation qui font du jour le plus sinistre un jour heureux.
THELEME-EDITIONS, 2003.
Ecrit en 1945, peu de temps avant "Molloy" et "En attendant Godot", ce monologue aux atours de fable flirte, comme souvent chez Beckett, avec une apparente et implacable banalité. "J'associe à tort ou à raison, mon mariage avec la mort de mon père, dans le temps. Qu'il existe d'autres liens, sur d'autres plans, entre ces deux affaires, c'est possible. Il m'est déjà difficile de dire ce que je crois savoir": dès les trois premières phrases du texte, le personnage principal associe sincérité désarmante et mise en doute de celle-ci. Une distance remarquablement prise en charge par le lecteur Michaël Lonsdale qui, par son approche décalée, confère une sorte d'extralucidité à ce jeune homme chassé par sa famille et fuyant ensuite la prostituée qui le recueille.
TRISTRAM, 1993. Enregistrement 1992.
"J'ai toujours écrit pour une voix", disait Samuel Beckett. Il créa ce monologue pour David Warrilow, d'abord en anglais, puis en français, offrant ainsi à l'acteur plus qu'une simple traduction: une nouvelle version originale de l'oeuvre. Le 15 juin 1992, David Warrilow a enregistré Solo dans les deux langues, de cette voix indescriptible qui voit naître et s'éteindre dans un même râle les derniers mots d'un homme ("Sa naissance fut sa perte. Rictus de macchabée depuis. Au moïse et au berceau. Au sein premier fiasco. Lors des premiers faux pas. De maman à nounou et retour. Ces voyages. Charybde Scylla déjà. Ainsi de suite" / "Birth was the death of him. Again. Words are few. Dying too. Birth was the death of him").
CONSEIL GENERAL DE L'ISERE.
Deux fois l'an, le site historique de Saint-Antoine l'Abbaye, en Isère, se transforme en un vaste plateau théâtral pour "Les Nuits médiévales". Le spectacle de Tristan et Iseult y fut présenté en juillet 1997. Cette version de la légende est celle présentée sur le CD. Le texte du montage sonore s'appuie sur les lais de Marie de France (XIIe siècle) et l'adaptation de Joseph Bédier (XIXe siècle). Deux artistes se partagent l'interprétation de l'oeuvre: Alain Carré, comédien, directeur artistique des "Médiévales" qui, de sa voix forte, raconte l'aventure tragique des personnages; Jacqui Detraz, percussioniste et compositeur qui, entouré d'un instrumentarium composé d'éléments faits de pierre, de métal, de bois et de peau, donne la pulsion vive soutenant les diverses séquences du récit. JMV.
LIVRAPHONE, 1997.
Le roman fut publié aux éditions du Seuil en 1997. Il raconte le destin funeste de Zina, femme frappée par le sort dès sa naissance. En effet, le jour de sa venue au monde est celui du décès de son grand-père. Elle vivra en marge parce que considérée par ses proches comme celle qui apporte le malheur. Elle se vengera notamment des hommes captivés par sa beauté. Trois villes marocaines servent de décor: Fès dans les années 1940, Tanger dix ans plus tard et Chaouen aujourd'hui. L'auteur conjugue plusieurs thèmes: la violence des rapports entre l'homme et la femme, l'érotisme et l'amour difficile, la passion de la liberté. On connaît, chez Tahar Ben Jalloun, sa force de frappe marquée par le relief psychologique des personnages et par les descriptions sociologiques. JMV.
I.A.O.ANIMATION, 2000.
Après avoir longtemps voyagé (en Afrique et en Amérique) et exercé les métiers d'instituteur, d'animateur et de journaliste, Marco Bénard s'est, depuis 1990, consacré à temps plein à l'art du conte. Entre tradition irlandaise et racines camerounaises, entre l'Inde et la Perse, entre paysages bucoliques et champs de batailles, il nous invite à le suivre le long d'un parcours, ponctué de pleurs et de rires, à la recherche d'un disparu nommé Félix. Sa voix chaude et chantante et son jeu sur les accents et les intonations trouvent un alter-ego sonore dans les cordes pointillistes (mandole, sitar, violon, guimrit...) de son acolyte, le musicien Ben.
ENCYCLOPEDIE SONORE, 1971.
"Philosophe français. (Paris 1859-1941). Il a laissé une oeuvre philosophique abondante. Hostile à l'intellectualisme formaliste, en particulier à Kant, ainsi qu'au positivisme scientiste et matérialiste, il a élaboré sa pensée tout en faisant une analyse critique des méthodes et des résultats scientifiques de son époque. Spiritualiste, sa philosophie veut être "un retour conscient et réfléchi aux données de l'intuition". Contrairement à l'intelligence dont la destination première est pratique, l'intuition nous permet de coïncider avec la durée pure, avec le mouvement libre et créateur de la vie et de l'esprit. Philosophie de la compréhension, attentive à l'expérience immédiate, le bergsonisme connut un certain succès jusqu'à la seconde guerre mondiale." (Petit Robert)
AUTREMENT DIT.
"Le monde est un théâtre"; ce n'est pas Jean Cocteau qui l'annonce ici, c'est le compositeur, Hector Berlioz (1803 -1869). Ce long monologue, lu par Alain Carré, fait découvrir la personnalité profonde du musicien. L'énergie des mots révèle un être passionné, épris de liberté de pensée et d'intérêt tant pour la littérature et, en particulier la poésie, que pour la peinture. Le bouillonnement de son esprit traduit son besoin de curiosité; l'assurance dans les faits et actes confirme l'excentricité du personnage. Le CD invite donc les amoureux de l'oeuvre musicale du compositeur à percevoir le caractère de l'homme. Alain Carré fait corps avec les écrits du musicien-écrivain; à ces derniers, s'ajoutent, au gré des plages, la lecture de poèmes que Berlioz appréciait particulièrement. JMV.
THELEME-EDITIONS.
Thomas Bernhard (1931-1989) est né aux Pays-Bas; il est élevé par ses grands-parents en Autriche. Poète, romancier, homme de théâtre, l'auteur n'a cessé d'affirmer ses prises de positions contre l'Etat autrichien. "Le Faiseur de théâtre" fut écrit en 1984. Le cadre de la pièce est situé dans une arrière-salle d'auberge d'une bourgade autrichienne où se produit le comédien d'état Bruscon en compagnie de sa femme "hystérique", de son fils "bon à rien" et de sa fille "restée bête". C'est une comédie de l'humanité: y sont présentés César, Napoléon, Churchill, Hitler et Roosevelt. Jean Guerrin, le comédien et metteur en scène signale: "C'est le thème de la solitude pathétique et sublime de l'acteur - Bruscon - qui m'a rendu amoureux de l'oeuvre." Une superbe interprétation ! JMV.
AUTREMENT DIT.
Publié en 1996 chez Actes Sud, le roman est l'un des derniers ouvrages de l'écrivain montois, Charles Bertin (Mons, 1919-Bruxelles, 2002). Membre de l'Académie Royale des Lettres de Belgique, l'auteur a publié quantité de romans et d'oeuvres poétiques qui constituent, pour notre Communauté, un riche patrimoine littéraire. Le présent roman est un hommage à sa grand-mère, petite dame qui a illuminé son enfance. Après l'écoute du présent enregistrement de son oeuvre lue par Alain Carré, Charles Bertin signale: "Je redoutais un peu ce genre d'épreuve, qui risquait d'altérer la qualité d'un récit auquel je suis attaché... Mon appréhension s'est révélée vaine. L'enregistrement prend librement sa valeur: clarté des plans, intelligence de la diction, liberté sans cesse contrôlée du rythme...".JMV.
THELEME-EDITIONS, 2001.
Poète contemporain, Zéno Bianu tente de puiser à la source de la vie. Bien que publiés chez Actes Sud et chez Gallimard, ses textes aspirent à être dits et rejoignent par là, le mouvement de la poésie sonore. C'est chose faite avec le présent CD, fruit d'un enregistrement public au Théâtre Molière-Maison de la Poésie (avril 2001). Soutenu par le comédien, Denis Lavant, et le musicien, Jean-Paul Auboux, l'auteur dit ses textes avec une humilité qui bouscule ou avec un élan poignant où le souffle ardent effiloche les mots pour les reconstituer d'une autre façon. Dans "Credo", il proclame: "Je crois à la vraie gravité, je crois qu'il faut mourrir avant de vivre, je crois à l'opacité solitaire pour écouter sa vraie morsure". Il y a cet "Orphée" déchirant, symbole de la quête permanente. JMV.
L'AUTRE LABEL, 1999.
Elle a l'art de décrire les personnages avec des images chocs à secouer l'imagination des auditeurs. Les mots vaquent, voguent au rythme des descriptions et puis, brusquement, croquent une séquence tel un avaleur de mots qui mesure chaque mâchement. Les allégories tourbillonnent en spirale et le siphon poétique absorbe toute la puissance lyrique des scènes de vie. JMV.
L'AUTRE LABEL, 1996.
"Pomme d'amour" ou l'initiation aux goûts de la vie tantôt savoureux, tantôt amers; "Pomme d'amour", une histoire qui engendre plusieurs histoires, celles de femmes et d'hommes liés à leur destin de vie; "Pomme d'amour", une source au débit frugal qui, au fur et à mesure de son épanouissement, ouvre les horizons de l'existence par des légendes et des mythes qui enveloppent le monde et fondent les sociétés des hommes. Bernadéte Bidàute, c'est le langage insolite qui fixe des vérités universelles présentées sous le couvert de personnages de son Poitou natal. Le oud de Thierry Robin envoûte les mots qui pénètrent ainsi la demeure intérieure de l'auditeur. JMV.
L'AUTRE LABEL, 2000.
Avec Gigi Bigot, la vie c'est très drôle, vraiment drôle. Ainsi traite-t-elle de la vie et du trépas et vice versa, oui ! Chaque fait raconté a son effet inattendu et c'est le rire dans la salle du Théâtre Boris Vian de Couêron où fut capté l'enregistrement. La collision entre la conteuse et l'accordéonniste Ronan Robert crée l'osmose entre récits et musique. La pétulance de la conteuse jongle avec l'émotion et les personnages s'habillent de petits riens du quotidien. Gigi Bigot s'inspire des légendes et des contes de sa région, la Haute Bretagne, mais elle leur donne la contemporanéité qui traverse les âges. A ne pas manquer ! JMV
L'AUTRE LABEL, 1998. Enregistrement 1995.
Gigi Bigot ? Un sacré bout de femme qui vous envoie des expressions à décompresser les trompes d'Eustache les plus tortueuses. Elle est du pays gallo, en Haute-Bretagne et son langage épouse les mots des gens du pays. Elle croque les habitants comme un plat succulent; elle en file quelques-uns et dans le parcours sinueux de ceux-là, la conteuse en extirpe les moments-clé, ceux qui fixent la destinée. Le tragique est effleuré d'humour, de quoi imprimer dans les caboches des auditeurs des images qui se fixent au fin fond de la mémoire. L'accordéon d'Alain Pennec balance des petits airs qui ponctuent allègrement les mots. Le CD est un enregistrement public capté au Centre Culturel Paul Bailliart de Massy, le 6 avril 1995. JMV.
D.C.C., 2000.
Ce sont onze montages conçus d'après les idées de Julien Blaine, onze expressions sonores faites d'onomatopées, de cris, de mots lancés à tue-tête, de sonorités d'instruments de musique, de bruitages (vent, foule...). Tantôt, l'auteur imite l'enfant dans sa spontanéité vocale jouant sur les sons, tantôt, il cite une phrase livrant une perception de la vie, tantôt encore, il jongle en compagnie de comédiens pour lancer une cascade de mots qui en suggèrent d'autres. Ces divers enregistrements, dispersés dans le temps, sont réunis ici. D'une plage à l'autre, l'ambiance sonore peut donc être très différente. JMV.
CANETTI, 1989.
On découvre le p'tit gros un poignard dans le coeur. "Appelez-moi fumée" dit-il en quittant sa banlieue pour un arbre en pleurs dans la solitude d'une colline. Y'a pas de bon Dieu pour les sensibles et tout le monde arrêta de rire. Le p'tit gros est mort toute l'émotion dans la gorge.
NAÏVE, 2003.
Grande voyageuse en quête de légendes de diverses régions du monde, Muriel Bloch s'est longuement arrêtée à Cuba pour y recueillir le célèbre conte "Cocozumba" connu dans toutes les Caraïbes (Martinique, Haïti...). La présente version est celle de l'écrivain et ethnologue cubaine Lydia Cabréra. Dans ce récit étrange, une belle et jeune femme têtue réussit à sauver l'île de Cocozumba de la dictature d'un taureau. Ce conte fut déjà conté par Muriel Bloch, dans un montage sonore différent, sur la musicassette HA4666. Ici, la complicité entre les musiciens-chanteurs et la conteuse donne au récit toute sa force expressive. Les musiques traduisent bien l'ambiance de Cuba et la conteuse exprime, avec intelligence, le mélange des cultures qui caractérise le pays. JMV.
L'AUTRE LABEL, 1997.
Muriel Bloch, nous la connaissons par le cinéma, mais savez-vous qu'une de ses activités principales concerne les contes? Elle fouille dans le patrimoine de diverses cultures pour en connaître les légendes. Ainsi a-t-elle publié, chez Hatier et Gallimard, plusieurs livres de contes dont certains sont des adaptations françaises de récits de divers peuples et d'autres contes originaux. Elle est elle-même conteuse et son parcours la conduit dans divers lieux de la francophonie; elle était au Festival du Conte de Chiny en juillet 1999. Le CD recueille plusieurs contes des pays nordiques là où le froid est tenace. Muriel Bloch parle notamment du corbeau, oiseau-totem et chaman. Elle est fantastiquement soutenue par les musiques originales du groupe Trois 8. JMV.
EDITIONS THIERRY MAGNIER, 2002.
Cette fois, la conteuse, Muriel Bloch, nous entraîne en Afrique et plus précisément à Dakar au Sénégal. Elle est soutenue par les musiques et la voix de Guilla Thiam, Aziz Gueye et Leity M'Baye. Sur les cinq plages, deux sont réservées directement à deux récits, les autres, par leur musique et chants, enveloppent les contes dans l'atmosphère de la grande cité de Dakar. Le premier conte a pour personnage central Aissata, une vendeuse de journaux. Le second raconte une course affolante bien particulière. Souvent, chez Muriel Bloch, le récit d'un conte se mêle à sa propre expérience de vie; c'est le cas, ici, où au départ, la conteuse démarre de son propre vécu dans la ville africaine. Les musiques et les chants s'harmonisent parfaitement à la narration. JMV.
THELEME-EDITIONS.
"L'enfant partit avec l'ange et le chien suivit derrière." Cette phrase du livre de Tobie dans la Bible, cette vision paisible presque bucolique, cette image marquant un départ, appelant une suite, cette aventure annonce le livre et les trois personnages - l'ange, l'enfant, le chien - vont accompagner le lecteur-auditeur à travers le périple du récit. Celui-ci retrace, avec le regard attentif d'un observateur d'aujourd'hui, l'épopée de l'homme depuis le début de la connaissance jusqu'à l'extrémité du XXème siècle, celui de l'argent et de l'exclusion, avec des bonds vers le XIIIème siècle, celui de François d'Assise. Edité chez Gallimard, le livre a obtenu le "Prix des deux magots". L'auteur fut particulièrement épinglé en 1995 lors de la Foire du livre à Paris. JMV.
LIVRES AUDIO VDB., 2003.
Le roman fut publié chez Robert Laffont en 2003. C'est une histoire d'amour. Laura est amoureuse de la voix de ténor de Claudio, qui, depuis, plusieurs années à perdu la vue. Elle est son guide, lui est une vedette du monde du bel canto. Mais, au-delà de ce charme vocal qui la fait rêver, Laura l'aime du véritable amour, celui qui n'attend rien en retour. Une nuit, Claudio lui annonce qu'il veut tenter une opération des yeux; il a une chance sur deux de retouver la vue ce qui lui permettrait d'interpréter le rôle d'Alfredo dans la Traviata. Laura sait que dès le moment où son bien-aimé pourra la regarder, il n'aura plus besoin d'elle. Laura est prête à sacrifier son amour par l'amour... La voix de Monique Rousseau traduit bien les sentiments d'une jeune femme. JMV.
LIVRES AUDIO VDB., 2003.
Le roman fut édité par la librairie Arthème Fayard en 2002. Janine Boissard a déjà traité d'une grand-mère dans son roman "Belle-Grand-mère" (HA6431). Cette fois, l'histoire ne raconte pas les initiatives d'une dame envahissante, c'est le récit d'une rencontre, celle d'un garçon de huit ans, Michel-Ange, cherchant désespérément une mamy et d'une dame d'un âge respectable, Blandine, vivant au "Ciel bleu", une résidence au coeur d'un parc où les seniors se cultivent et font du sport entre amis. JMV.
LIVRAPHONE, 2004.
"Katharina Blum est une jolie femme, travailleuse, ordonnée et sans histoires. Ses différents employeurs lui font une totale confiance. Le mercredi 20 février 1974, tandis que le carnaval bat son plein dans la ville rhénane où elle demeure, elle se rend chez sa tante qui oganise une soirée. Le dimanche suivant, elle se livre à la police, disant qu'elle vient d'abattre un journaliste de plusieurs balles de revolver. Que s'est-il passé? Qu'est-ce qui a poussé cette jeune femme paisible et réfléchie à commettre un tel acte? Avec ce livre publié en Allemagne en 1975, Heinrich Böll, prix Nobel de littérature en 1972, jette un regard cru sur le danger d'un certain type de presse et sur nos réactions face à celle-ci." (notes de pochette) Voir adaptation au cinéma par V. Schlöndorff (VH5426).
GASTEROPROD, 2001.
Yves Bonnefoy est poète. La première oeuvre du littérateur français, né en 1923 à Tours, fut présentée en 1973 sur support LP. Cette oeuvre intitulée "Du mouvement et de l'immobilité de Douve" fut publiée en 1953. Avec "Planches courbes", édité en 2001, nous pouvons mesurer la progression littéraire du poète. Les textes, souvent courts, sont façonnés de rêves éveillés, d'images-souvenirs ou d'images sensorielles. L'enfant, être en quête de découvertes et d'ouverture sur la vie, occupe dans les poèmes une place de choix. Ouverts sur le champ de l'existence, les poèmes d'Yves Bonnefoy, loin de revêtir un intellectualisme abstrait, effleurent le quotidien dans ses aspirations imaginaires. L'auteur lit lui-même ses textes et sa voix entraîne l'auditeur dans une émotion pénétrante. JMV.
THELEME-EDITIONS, 2003.
"Yves Bonnefoy est le poète de la présence. Toute son oeuvre en est la célébration, bien qu'il la sache hors d'atteinte, et qu'il ne reconnaisse au poème que le pouvoir de "nommer ce qui se perd". Ce paradoxe trouve son origine dans le lien qui unit la parole à la présence. La présence - le sensible lui-même, en son immédiateté et en sa plénitude - se déploie avant toute parole; la moindre parole naît pour dire la présence. Yves Bonnefoy ne cesse d'insister sur cette "présence muette" du monde qui précède nécessairement le poème et qui oblige celui-ci à se définir comme retour." (Marlène Zarlander, revue Europe, 2003). Ce coffret de deux CD propose une quarantaine de poèmes en prose - ou de "récits en rêve" -, souvent très courts, écrits entre 1953 et 1973 et dits par leur auteur.
LIVRES AUDIO VDB., 2003.
Le roman fut édité en 2002 chez Robert Laffont. Nous sommes en 1903 dans une petite commune de Corrèze nommée Cornemule. Les élections municipales viennent d'être annulées. Valention Lescure, le maire sortant, propriétaire de terres cultivées, doit, une fois de plus, affronter son rival, maître Béranger, juriste de son état. Pour Valentin Lescure, il faut trouver de nouvelles promesses pour l'aménagement du village. "Je vais être celui qui fait briller le soleil à minuit", annonça t-il, promettant par là de remplacer les bougies et les lampes à pétrole par l'électricité. Cette annonce effraie certaines gens: "Les vaches vont crever, les hommes perdre leur virilité..." C'est un tableau sensible parsemé de descriptions qui situent la psychologie et les gestes du monde rural de l'époque. JMV.
LIVRES AUDIO VDB., 2003.
Le roman fut édité, en 2003, aux éditions Anne Carrière. Nous retrouvons la Corrèze, terre chérie de l'auteur. Près de la vallée de la Dordogne, vit la famille Lapierre. Eloignée de la commune, la demeure des Lapierre est une ferme isolée. C'est dans cette demeure que règne la vieille Marguerite, femme autoritaire et sèche, entourée de ses fils et de ses filles. Un lourd secret semble peser sur la famille: le mari d'Anaïs, l'une des filles, a pris le maquis en 1943, après le meurtre d'un hobereau. L'arrivée de Pablo, coureur de grands chemins, va bouleverser l'existence de chaque membre de la famille... A travers ce récit, l'auteur évoque, une fois encore, l'amour de la nature, les faits et gestes quotidiens des gens de la ruralité. JMV.
RADIO FRANCE, 1996.
Série d'émissions diffusées sur France Culture, "Les Poétiques" proposent des enregistrements publics de poètes francophones contemporrains. Indissociable désormais de celui d'Arthur Rimbaud (HB6001), le nom d'Alain Borer est aussi promis à une résonance plus personnelle. Il est l'auteur d'une oeuvre quasi secrète, pourtant des plus singulières et des plus ébouriffantes, sorte de quête sidérante et intersidérale. "Cet errant minutieux manifeste une prédilection certaine pour le mariage des extrêmes, les entropies polyglottes et les contamination proliférantes. Le croit-on occupé à décrypter quelques trous noirs pour l'ultime mise en place de sa tétralogie astrophysique qu'il se livre à une exégèse lyrique des classiques du rock'n'roll de Chuck Berry" (d'après Zéno Bianu).
LE LIVRE QUI PARLE.
Ah, ces oraisons funèbres qui firent le sujet des cours de français de nos humanités! Ce faste, expression du Grand Siècle, et qui jusqu'à ce jour, nous livre des pages majestueuses, éclairant l'architecture de notre langue ! En voici deux, celle d'abord de Henriette Anne d'Angleterre, Duchesse d'Orléans, proclamée le 21 août 1670, et celle de Henriette Marie de France, Reine de Bretagne, datant du 16 novembre 1669 et lues, toutes deux par notre compatriote Jean-Luc Debattice. Si nous avons conservé les traces de ces éloges, c'est parce que Bossuet les édita lui-même quelques années plus tard. JMV.
ALPHA, 2002.
Prêtre, chanoine puis nommé évêque, Jacques-Bénigne Bossuet laisse, avec ses sermons, une marque importante dans la littérature française. Cet homme de cours, né, à Dijon, dans une famille de la noblesse le 27 septembre 1627, induit, par ses sermons, une rigueur religieuse, défendant les principes du catholicisme face au protestantisme, et par ailleurs, fait obstacle à l'esprit frivole qui habite certains lieux littéraires du XVIIème siècle (voir à ce propos Jean de la Fontaine au HB1651). Le comédien Eugène Green lit le présent sermon avec les accents caractéristiques de l'époque (roulement des "r", prononciation des "s" pluriels). La pochette contient une biographie de l'auteur ainsi que le texte du sermon. L'enregistrement fut capté en juillet 2002 à Arques-la-Bataille. JMV.
GALLIMARD - A VOIX HAUTE, 1998.
"Lorsque les dieux faisaient l'homme" est le premier vers d'un poème datant de plus de trois millénaires et qui appartient à la civilisation mésopotamienne. J. Bottéro est bibliste et assyriologue; il est professeur à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes et a participé notamment aux fouilles de Mari (1952 et 53) et à celles d'Uruk/Warka. Il a publié plusieurs livres sur la mythologie, sur l'histoire des peuples de la Mésopotamie ainsi que la traduction de poèmes antiques. Ainsi lit-il pour le CD la traduction d'un texte écrit par un homme appelé "Le super Sage" dont on a découvert les tablettes gravées. J. Bottéro parle avec passion de la vie des Akkadiens, des Sumériens et des Sémites. Plus loin, il relève des points communs entre la mythologie mésopotamienne et les textes de la Bible. JMV.
LIBRA DIFFUSION, 2000.
Le roman relate la vie d'un homme qui, né au début du XXème siècle dans le faubourg d'une grande ville bretonne, va être marqué toute sa vie par l'évolution progressive des moeurs mais surtout par sa destinée personnelle qui, dès son enfance va l'emmener à côtoyer le monde ecclésiastique et y découvrir la double face de l'existence des humains: celle, bien visible du statut social et d'une morale conventionnelle et l'autre, cachée, qui mène des activités contraires. Le roman est divisé en 44 chapitres marquant la progression de vie du personnage. Chaque épisode est habillé de petites anecdotes piquées dans le vécu quotidien et qui, additionnées, constitent le bagage d'une vie et brossent le tableau social de l'Europe du XXème siècle. JMV.
PHILIPS.
""Morphine" est un texte court, dense à l'extrême, un roman où il est question de drogue, l'histoire d'une maladie, celle d'un morphinomane. Mais ce n'est pas seulement cela. "Morphine" va beaucoup plus loin, c'est une sorte de cryptogramme autobiographique où l'auteur expérimente cette structure particulière qu'il utilisera magistralement dans "Le Maître et Marguerite". En effet l'oeuvre de Boulgakov s'édifiera sur ces thèmes-là: la fin du monde, la fin d'un amour, horreur et vertige du manque, passion de se détruire, ivresse de créer, mort et écriture, folie et suicide... Philippe Léotard acceptant de lire à haute voix le présent roman cela ne ressemble pas à un défi ou un pari mais c'est une rencontre au-delà des règles établies, là où se situe l'émotion presque animale." (Extr. note)
L' AUTRE LABEL.
Hamed Bouzzine vient de la tribu berbère des Aït ou Moussa. Conteur et musicien, il vit depuis longtemps en France. Il s'accompagne de plusieurs instruments. Il est soutenu, pour le CD, par le violoncelliste grec Dimos Goudaroulis. Bouzzine raconte l'histoire d'Arrigulan et de son neveu Adelaseigh. Arrigulan est un Amenoka: un homme de haut rang. C'est un héros à dimension humaine faisant partie de la réalité sociale de kel Tamajak: ceux qui parlent la langue Touareg. Il est l'exemple même du meneur d'hommes. Adelaseigh, son neveu, est à la fois son successeur et son rival. Arrigulan le soumet à des épreuves initiatiques relevant de la pédagogie. L'histoire comporte quatre parties. Ce conte est également raconté sur la K7 HA0044 mais la narration est soutenue par un musicien différent. JMV
ODEON RECORDS, 1997.
Pierre Brasseur, c'est une voix, un rythme, une langue. Avec les "Poèmes grinçants", il extirpe aux auteurs leurs inquiétudes, leurs interrogations, leur lassitude, il compatit à leurs rêveries étranglées, il psalmodie leur solitude, leur désolation, leurs lamentations... JMV.
THELEME-EDITIONS, 2000.
"Le lecteur de poésie" déclare Laurent Terzieff, "participe à la descente dans les eaux profondes de l'inexploré, dans le détournement des mots de leur sens courant... La transmission orale du poème par le comédien peut être une passerelle entre la solitude du poète et chacun de nous." L'idée du passeur qu'est le comédien a probablement décidé le directeur de la troupe à présenter l'enregistrement en public à la maison de la poésie Théâtre Molière en 2000. Trois comédiens se partagent la lecture des poèmes. La poésie est une forme d'expression moins connue chez l'auteur qu'on associe le plus souvent à la musique de Kurt Weill comme "L'Opéra de quat'Sous". Les textes de poésie couvrent une longue période de vie de Brecht allant de la période d'avant 1939 à son départ de l'Allemagne. JMV.
CANETTI, 1970.
Créé en 1928, "L'Opéra de quat'Sous" est un drame musical de Bertolt Brecht pour le texte et de Kurt Weill pour les compositions musicales. C'est une oeuvre qui, pour Brecht, fut inspirée de "L'Opéra des gueux" de l'auteur anglais John Gay (1728). La pièce eut un succès mondial. Aujourd'hui, elle continue à être jouée, peut-être davantage pour sa musique que pour le contenu de la pièce. Plusieurs chanteurs français des années 60-70 ont intégré l'une ou l'autre des chansons, ces "fausses rengaines", dans leur tour de chants. La présente version de l'opéra est une adaptation française et date de 1970. Cette oeuvre revêt, à l'évidence, un caractère social puisqu'elle dénonce l'injustice des rapports sociaux, la corruption et le capitalisme sauvage. JMV.
THELEME-EDITIONS, 1991.
"Nadja, c'est le récit d'une vraie rencontre, celle avec une jeune femme dont Breton croise la route en octobre 1926 à Paris et qu'il voit jusqu'en février 1927, jusqu'à ce qu'elle soit internée en hôpital psychiatrique. Femme mystérieuse, "âme errante", elle a choisi elle-même son prénom: "Nadja, parce qu'en russe, c'est le commencement du mot espérance et parce que ce n'en est que le commencement". Tout au long des pages, Breton explore sa propre vérité au fil de ses déambulations dans Paris aux côtés de Nadja, imprévisible dans sa passion et son appréhension du monde." (notes de pochette) Texte intégral.
NAXOS, 1996.
Un classique anglais du romantisme féminin lu, pour le triple CD, en langue originale, par la jeune comédienne Emma Fielding. Un livret, contenant les larges passages lus, est joint au coffret. Pour le résumé de l'oeuvre, voir le numéro HA6764. JMV.
NAXOS, 1995.
Titre français: "Les Hauts de Hurlevent". L'auteur publia, en 1847, le roman sous le pseudonyme d'E. Bell. La vente fut un échec. Des trois soeurs Brontë, c'est pourtant Emily qui, avec ce premier grand roman courtois anglais faisant l'éloge de l'amour fou, deviendra, plus tard, la plus célèbre. Un propriétaire adopte un enfant de prolétaire. Si l'hostilité entre le fils légitime et "le bohémien" oblige ce dernier à quitter la maison, l'amour passionnel qui l'unit à la fille de la famille le torture dans sa décision. Mais la jeune femme opte pour un mariage de raison. A son retour, le fils adoptif se vengera sur la fille de son amante morte en couches. Le roman est lu, pour les trois CD, dans sa langue originale, l'anglais. JMV.
BIZARRE RECORDS, 1989.
Cet album, produit par Frank Zappa et Herb Cohen, contient un enregistrement public de Lenny Bruce à Berkeley. Pour la présentation de l'artiste, voir les médias HA6776 et HA6777 consacrés, eux aussi, à des enregistrements publics du célèbre écrivain de l'underground américain. JMV.
FANTASY, 1991. Enregistrement 1958.
Lenny Bruce est une personnalité importante dans l'underground littéraire américain. Ses satires humoristiques ont fait les grands moments de certains théâtres et des campus universitaires. Lenny Bruce parcourt la côte ouest dès les années 50. Le présent média contient des enregistrements publics de spectacles de cabarets et des interviews de l'auteur. JMV.
FANTASY, 1991. Enregistrement 1959-1960.
Lenny Bruce est une personnalité clé dans l'univers littéraire américain. Ses satires humoristiques ont fait les grands moments des campus et des théâtres spécialement ceux de la côte ouest à partir des années 50. Critiques politiques acerbes à l'humour grinçant, les oeuvres de Lenny Bruce appartiennent au monde du cabaret satirique américain commencé avec Mort Sahl. Le film "Lenny" (VL1650) situe l'homme dans son oeuvre; le rôle de Bruce est admirablement joué par Dustin Hoffman. Lenny Bruce nous a quittés en 1967. Le présent CD contient des enregistrement public de "sketches" avec l'auteur. (JMV)
AUTREMENT DIT, 2001.
Elisa Brune, jeune bruxelloise, appartient à la nouvelle génération d'auteurs belges. Ce qui frappe dans son premier roman c'est la parfaite connaissance des désirs les plus intimes des hommes. Son personnage est un jeune cadre dynamique de trente ans qui décide, un jour, de rompre son itinéraire. Il quitte son boulot, il se sépare de Gisèle, la femme intelligente avec qui il partageait sa vie. Il commence une vie d'errance, s'interroge sur son vécu, sur notre univers, sur notre société et ses enjeux. Ce long cheminement est traité avec une lucidité faite de réalisme et d'images fortes. L'écriture ferme de l'auteur est frappée de mots-écho qui touchent, qui interpellent. Elisa Brune est une révélation dans le monde de la littérature contemporaine. JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2002.
Henri Brunel a été proviseur de lycée et professeur de Hatha-Yoga pendant plus de 30 ans. Il a écrit de nombreux ouvrages sur les oiseaux, le rapport professeur-élève et est l'auteur de "Restez Zen - La Méthode du chat". Le double CD contient une trentaine de contes (en moyenne 4 minutes d'écoute par plage) provenant de la tradition Zen et destinés au départ à des populations asiatiques (Chine et Japon) de tradition orale. Ainsi les moines sillonnent le pays, offrent une parole de sagesse contre un bol de riz et, sur la place des villages, prêchent, enseignent. Ces histoires de dragons, d'éléphants, de jeunes femmes, de moines solitaires, d'empereurs mélancoliques... sont lues ici, par Dominique Blanc, comédienne et actrice à la voix précise et douce, choisie expressément par l'auteur. JMV
CHINASKI RECORDS, 1969.
C'est le cinquième CD du poète "maudit" américain, enregistré en 1969 non en public mais dans l'intimité chez lui. La voix est fatiguée et traduit une certaine amertume. JMV.
CHINASKI RECORDS, 1970.
Au titre du CD s'ajoute l'indication: "Brewed by pure genius the Cheapest Whores, Wines & Cigarettes"; ce qui donne le ton aux poèmes lus par l'auteur. Charles Bukowski, auteur américain, né en 1920, crée une oeuvre volontairement scandaleuse où la grossièreté et l'obscénité mettent en place un personnage typé de la société américaine. Les poèmes provocateurs et parodiques traitent de l'absurde. Ils sont lus ici, par l'auteur dont la voix éraillée évoque celle du poivrot d'un bistrot enfumé d'un quartier populaire. JMV.
KING MOB, 1993. Enregistrement 1969.
Les 30 textes, récités par l'auteur, furent enregistrés dans la maison du poète, à Los Angeles, en janvier 1969. Ces enregistrements constituent pour la collection littéraire, le quatrième média consacré à l'auteur américain. Le producteur anglais du double CD, Barry Miles, situe sur la pochette, son entrevue avec Charles Bukowski. Contrairement aux autres CD qui sont des enregistrement publics (avec les réactions du public), la présente captation revêt un caractère plus intime. JMV.
CGB, 1970.
Le CD est un document rattaché d'abord à la vie littéraire de Charles Bukowski et ensuite à l'histoire de l'enregistrement d'oeuvres lues publiées sur support sonore. En 1960, Charles Bukowski est chroniqueur pour Nola Express, un journal de Louisiane. Plutôt que d'être lus, les écrits de Bukowski gagnent à être écouté et le directeur de la revue propose à l'auteur de les enregistrer. Se crée ainsi, en 1970, un des premiers magazines sonores (si pas le premier). Plus de vingt ans plus tard, la cassette-gazette est rééditée et, en 2003, présentée sur support CD.
RHINO/WORD BEAT, 1985.
Terroriste du mot, Charles Bukowski appartient, à sa manière, au mouvement dissident américain. Né en Allemagne, en 1920, il vint assez tard à la littérature. Poète de l'absurde, ses écrits sont des parodies de l'homme américain.La charge d'obscénité et de grossièreté caractérise son oeuvre. L'image qu'il donne de lui-même est celle de l'ivrogne, se moquant des conventions sociales les plus élémentaires. La critique reconnaît en lui une authentique invention verbale. Le CD relate un enregistrement public où l'auteur récite ses oeuvres dans un climat d'hilarité et le public manifeste spontanément ses réactions par des rires, des cris, des applaudissements. JMV.
CLEAR SPOT, 1978.
Enregistrement public où l'auteur lit, en anglais, plusieurs de ses textes.
GREY MATTER, 1973.
C'est, dans la collection, le troisième CD consacré aux poèmes de Charles Bukowski que seul l'auteur peut proclamer à la face des Américains car il a la verve et l'allure pour provoquer le public. L'enregistrement date du 14 septembre 1973 et fut capté au City Lights Poets Theater à San Francisco. Voir aussi les CD HA6795 et HA6796. JMV.
CHINASKI RECORDS.
Cette fois, les enregistrements publics des déclarations du poète underground américain, Charles Bukowski, furent captés à Hambourg (Allemagne) et datent de 1978. Comme pour plusieurs autres enregistrements, les réactions du public sont manifestes (rires, éclats de voix, bousculements de matériels...). Les plages 21 à 24 furent enregistrées en 1969 au domicile de l'auteur. Ces enregistrements sont, sans doute, la suite de ceux déjà diffusés sur les CD HA6798 et HA6799. JMV.
RADIO FRANCE CULTURE, 1997.
Collection consacrée aux poètes contemporains francophones, "Les Poétiques" sont des enregistrements publics captés au Théâtre du Rond-Point. Le présent enregistrement date du 27 mars 1997. André Velter dit de Michel Bulteau: "Un regard qui ne s'attarde pas, une découpe de la voix, des mots livrés au tranchant du souffle, à la tension des nerfs, à l'impatience du vertige: Michel Bulteau est un sujet poétique très peu identifié. Comme un météorite renaissant, toujours décalé dans le sillage des jours et des ombres, avec ce tempo du mental et cette allure de funambule qui force l'allure sur de doux éclats de rock'n'roll... Sa poésie est grave et féerique, glorieuse et désolée, hautaine et fragile, faite de chaos et de précipice soudain..." JMV.
NAXOS, 1995.
Sir Richard Burton (1821-1890), n'est pas, comme tel, un homme de lettres. Officier anglais de la Compagnie des Indes, il entreprend de nombreux voyages qu'il raconte ensuite dans de nombreux récits. Ainsi, entreprend-il le pèlerinage à La Mecque, déguisé en Arabe, parcourt-il l'Afrique orientale et la Somalie et découvre-t-il les sources du Nil. Ses pérégrinations l'amènent à découvrir les fameux contes des "Mille et une nuits" qu'il rédige en anglais entre 1885 et 1888. Ces versions des contes sont lues, pour les trois CD, par le comédien anglais Philip Madoc. JMV.
RADIO FRANCE, 1997. Enregistrement 1996.
Le CD est l'enregistrement public d'un montage poétique d'oeuvres de Michel Butor capté le 28 novembre 1996 au Théâtre du Rond-Point. L'auteur et Michel Lonsdale se partagent les lectures avec l'appui des accompagnements sonores (piano, chant, percussions, bruitage) d'Alina Piechowska-Pascal. En annoncant l'ouverture de la soirée, André Velter dit notamment: "Dans l'oeuvre au long cours de Michel Butor, la poésie a pris de plus en plus de place. Car elle est à la mesure de son formidable appétit de découverte et d'expérience, à la mesure de l'immense liberté qui l'anime: les formes, les bruits de langue, les images, les méditations explosées, les improvisations érudites, trouvent spontanément place au sein de compositions qui tiennent de la symphonie, de l'oratorio, voire de la fresque..."
Autres acquisitions de La Médiathèque
Le Discobus 3 est en panne et ne peut assurer les stationnements de Philippeville, Couvin et Chimay.
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