NAXOS, 1997.
Intitulé en français "Loin de la foule insensée", le roman, publié en 1874, est d'abord attribué à George Eliot, auteur qui influença Thomas Hardy. Dans un coin isolé de l'Angleterre victorienne où les moeurs traditionnelles sont inviolables, Bathshiba Everdene vit son autonomie de femme indépendante. Bien que convoitée par trois hommes et, parmi eux, l'impétueux capitaine Troy, elle témoigne d'une insouciance capricieuse qui bouscule les valeurs de l'ensemble de la communauté locale. Dès sa parution, le roman fit la renommée de Thomas Hardy. L'oeuvre est lue, sur les trois CD, par Neville Jason, dans sa langue originale. JMV.
NAXOS, 1997.
Thomas Hardy (1840-1928), écrivain anglais, est fils de maçon amateur de musique. Il abandonne l'architecture et débute dans la littérature par des pastorales romanesques. Son oeuvre prend de la densité après la séparation d'avec sa femme. "Tess of the d'Urbervilles" date de l'époque de cette rupture et marque le début d'une production de romans manifestant la haute solitude. Thomas Hardy c'est l'anti-victorianisme. Le présent ouvrage stigmatise l'aspiration à la joie et appelle à la liberté sexuelle de la femme. La description sensible des paysages anglais transmet, par ailleurs, une intensité émotionnelle qui enveloppe les personnages du roman. Le cinéaste Polanski a su traduire dans son film "Tess" toute la dimension picturale de l'auteur. Le roman est lu dans sa langue originale.JMV
FORTUNA RECORDS, 1994.
C'est le disque de la complicité, celle de l'amour de la poésie. C'est le disque d'un seul regard où, au long des textes, de la musique, de la voix, des atmosphères, tout concourt à porter la lumière vers les mêmes points. Les textes s'articulent autour de "Sept poèmes pour l'honneur du monde" écrits en 1992. Par ailleurs, d'autres textes sont choisis à travers l'ensemble de l'oeuvre d'A. Haulot. L'auteur est né à Liège en 1913. Homme à la vision planétaire, il a activement participé au développement de la poésie où il restitue l'homme dans toute sa richesse. Il est le président de "Causes communes", organisme à laquelle seront versés les bénéfices de la vente du disque. Un disque réalisé notamment avec la participation de la RTBF. JMV.
THELEME-EDITIONS.
Les éditions Thélème poursuivent l'exploration de contes de la mythologie grecque lus par Lou Saintagne et proposés tels que réécrits au XIXème siècle par l'écrivain moraliste américain Nathaniel Hawthorne dans son "Livre des merveilles". Sa "Boîte de Pandore" est une version inattendue du mythe grec : Epithémée et Pandore, deux enfants qui, à l'aube du monde, vivent dans un paradis sans adultes ni contraintes se voient confier une boîte mystérieuse qu'ils finiront chacun par ouvrir et au fond de laquelle ils découvriront une joie infinie mais fautive. "Le pichet magique", tiré des "Métamorphoses" d'Ovide évoque la rencontre de deux vieillards indigents avec deux dieux voyageurs. Il s'agit aussi d'une histoire d'amour jusque dans la mort où les dieux se jouent des hommes.
THELEME-EDITIONS, 2003.
C'est le troisième titre s'inscrivant dans les contes mythiques de la Grèce antique. Ovide et Apollodore ont, avec d'autres poètes grecs, longuement évoqué les aventures des personnages mythiques. Nathaniel Hawthorne a adapté ces récits dans son ouvrage "Le Livre des merveilles". C'est un chapitre de ce livre que nous lit la comédienne et chanteuse, Lou Saintagne. Elle raconte le désir de Bellérophon de monter le cheval ailé nommé Pégase. La destinée du héros sera peuplée de trajectoires aventureuses mais aboutira à une heureuse apothéose. La voix posée et claire de la comédienne donne au récit la distance qui s'impose ; ce qui n'empêche les aspects plus expressifs lors de dialogues entre personnages. JMV.
THELEME-EDITIONS, 2003.
Avec ce troisième CD (plus une cassette), nous poursuivons avec la comédienne Lou Saintagne, la narration des contes se rapportant à la mythologie de la Grèce antique. Dans son ouvrage, "Le Livre des merveilles", Nathaniel Hawthorne a écrit l'adaptation des écrits de poètes grecs tels Ovide et Apollodore. C'est cette version qui est présentée ici pour raconter la légende de Persée. Celui-ci aura un destin aventureux : il devra, entre autres, ramener dans l'île où il a grandi, la tête de Méduse, l'une des Gorgones. Monstres qui peuplent le monde terrestre, les Gorgones ont la tête auréolée de serpents et quiconque les regarde est transformé en statue de pierre. De sa voix pausée, Lou Saintagne, nous raconte le long récit, donnant de l'expression aux dialogues entre personnages. JMV.
THELEME-EDITIONS.
Le CD s'inscrit dans la série de titres consacrés aux contes de la mythologie grecque. C'est ici, le récit du Minotaure, personnage mi-homme, mi-taureau, fils monstreux de Pasiphaé, femme du roi de Crète Minos. Mais avant de rencontrer le Minotaure, nous ferons la connaissance de Thésée, jeune prince et fils de Médée, roi d'Athènes. Lou Saintagne nous raconte ces récits avec une force tranquille et les intonations de sa voix apportent à ces légendes la dimension mythique plongeant l'auditeur au coeur d'un grand destin. JMV.
THELEME-EDITIONS.
"Il y avait une fois un homme très riche qui s'appelait Midas. Il était roi. Ce roi avait une petite fille dont nul autre que moi n'a entendu parler. J'ai complètement oublié son nom. Peut-être même ne l'ais-je jamais su. Alors, comme j'aime que les petites filles aient des noms bizarres, je l'appellerai Marie d'Or. Savez-vous ce que le roi aimait plus que tout au monde ? C'était l'or... " Avec "Le Roi Midas", fable sur la démesure du désir qui devient feu dévorant tout sur son passage, l'actrice et chanteuse Lou Saintagne poursuit la lecture de contes de la mythologie grecque tels que réécrits au XIXème siècle par l'écrivain américain Nathaniel Hawthorne.
THELEME-EDITIONS.
Au XIXème siècle, l'écrivain puritain américain Nathaniel Hawthorne (1804-1864), obsédé par les rapports de force entre le Bien et le Mal, proposa avec son recueil "Le Livre des merveilles" sa réappropriation d'une série de contes de la mythologie grecque. La comédienne et chanteuse Lou Saintagne lit ici "Les Trois pommes d'or" ou l'histoire du onzième des douze travaux d'Hercule : enlever les pommes d'or du jardin des Hespérides... "Vous a-t-on jamais parlé des pommes d'or qui mûrissaient au jardin des Hespérides ? Ah, quelles pommes, le boisseau se vendrait à bon prix si l'on en trouvait dans nos vergers aujourd'hui. Mais leur greffe est perdue..."
NAXOS, 1996.
Titre français: "La Maison aux sept pignons". Le roman parut aux Etats-Unis en 1851 et est lu, sur les 3 CD dans sa langue originale, l'anglais. Une famille puritaine vit dans une vieille demeure. Celle-ci fut extorquée par un de leurs ancêtres, un juge, à un pauvre défricheur, qu'il fit condamner pour acte de sorcellerie. Deux siècles après, la famille porte toujours cette injustice comme une tare. Elle cherche, par l'amour, à se purifier et à triompher des fantômes du passé. Le mal arrive à trouver son opposé et la généalogie devient promesse d'avenir et dessine la rédemption. Dans une atmosphère quasi fantastique traduisant l'imaginaire moral de la Nouvelle-Angleterre, le roman défend le concept que le bien finit par sortir du mal. JMV.
NAXOS, 1994.
Traduction française: "La Lettre écarlate". L'oeuvre fut publiée en 1850. Ce classique de la littérature américaine synthétise toute la pensée de Nathaniel Hawthorne (1804-1864). Située dans le puritanisme de Boston au XVIIème siècle, l'oeuvre décrit la position d'Hester Prynne, femme indépendante, face à la société. Suite à une relation illicite, elle accouche d'un enfant pour lequel elle refuse de donner le nom du père et est forcée de coudre sur sa robe la lettre A signifiant adultère. Ainsi, le postulat du péché appelle la tragédie du remord. La société américaine ne peut saisir ce qui lui est étranger et les juges condamnent, dès lors, le pêcheur à une torture morale. L'oeuvre est lue, sur les deux CD, dans la langue originale, l'anglais. JMV.
HARMONIA MUNDI, 2003.
La collection "Briefe & Tagebücher" chez Harmonia Mundi regroupe, en plusieurs CD séparés, les lectures, en langue allemande, de lettres et du journal de plusieurs personnalités qui marquèrent leur époque. La plupart de ceux-ci sont des écrivains d'origine germanique. Le dramaturge Friedrich Hebbel (1813-1863) connu, entre autres créations, pour sa tragédie "Judith" et sa trilogie "Nibelungen", rédigea un journal, publié en 1885-86, plusieurs essais théoriques et des lettres qui éclairent la conception et la signification d'un travail de création ambitieux couronnant la tradition schillérienne et kleistienne. JMV.
GALLIMARD, 2002.
Pierre Hebey est né en 1926 à Alger. Il est avocat au barreau de Paris. Parmi les livres qu'il a rédigés, il y a celui qui fait le sujet des présentes lectures. Publié en 2000, "Gardez-moi les journaux", est un recueil de faits vécus par diverses personnes sans liens entre elles, par des gens d'aujourd'hui qui dans leur cheminement quotidien ont vécu un événement particulier qui bouscule leurs habitudes et éveille leur personnalité à d'autres perceptions de la vie: Pierre est réparateur de TV mais depuis qu'il remporta un jeu retransmis par une chaîne de TV, sa vie a changé. Paul, étudiant, a sauvé son professeur d'une agression et se découvre défenseur de la cause féminine. Chaque chapitre est lu par un acteur différent ce qui apporte, chaque fois, une touche sensible personnalisée. JMV.
AL DANTE, 2004. Enregistrement 1974.
"L'Institut Curie ayant détecté un cancer, Brion Gysin, qui vivait à Paris, a décidé d'aller se faire opérer à Londres. Nous avons alors convenu [avec quelques amis de Brion] de nous réunir chez moi et d'adresser une lettre "sonore" à Brion que nous allions enregistrer sur un Revox A700 récemment acquis. Nous avons convenu, chacun ayant un micro, que sa durée serait d'une heure et que nous ne devions prononcer que son nom, son prénom, ou les deux. L'enregistrement terminé, nous en avons fait une copie que Ricky Stein est allé faire entendre à Brion, dans sa chambre d'hôpital, lui mettant des écouteurs sur les oreilles. Nous avons eu la prétention de penser que l'énergie que nous lui avions insufflée avait contribué à ses quelques dix ans de rémission" (d'après B. Heidsieck, pochette).
AL DANTE, 2003.
Bernard Heidsieck est à l'origine de la poésie-action et, aux côtés d'Henri Chopin, de la poésie sonore. Le magnétophone et le micro ne sont plus de simples outils reproducteurs mais se voient dotés de possibilités créatives par les puissances du montage et du mixage. "Canal Street" (1973-78) est un classique de la poésie sonore construit selon une démarche associant l'objet trouvé, la création plastique, l'écriture, la lecture et le montage sonore. Une promenade le long de la bruyante artère new-yorkaise en mai 1973, l'achat de 50 vieux transistors bradés chez un soldeur de la rue, la réalisation de 50 planches associant écriture et collage (un des postes radio, de la bande magnétique...), la lecture et l'enregistrement des 50 textes finalement mixés en 35 plages proposées ici...
AL DANTE, 2001. Enregistrement 1973.
À partir e.a. de l'échec lié à la publication de " Sitôt dit " (Seghers, 1955), sa première - et dernière - plaquette "classique" de poésie imprimée, Bernard Heidsieck (Paris, 1928) entreprend dès la seconde moitié des années cinquante, aux côtés d'autres défricheurs de la 'terra ingognita' de la "poésie sonore", tels que Henri Chopin, François Dufrêne ou Bryon Gysin, de libérer la poésie d'une trop stricte allégeance à la page et à l'écrit. "La poésie agonisait : il ne s'agissait pas moins de la ré-oxygéner ! Pour ce faire, il m'est apparu que de 'passive' qu'elle était sur le papier, il fallait la rendre 'active', l'en extraire donc, et lui restituer son énergie et son potentiel de communication dans l'oralité découverte. Ce n'était là qu'une révolution, qu'un total renversement de sa trajectoire" (B. Heidsieck in "Poèmes-Partitions", cité par Samuel Lequette in "Revue & Corrigée", n°82). Vers 1962-63, pour regrouper à la fois les pratiques de diction nue (la voix, rien que la voix) et les interventions vocales avec dispositif (instruments, bandes magnétiques... ), Heidsieck introduit le concept de "poésie action".
En 1972-73 (publication dans la série des "Passe-Partout", de janvier à décembre 1972 ; unique lecture / audition publique en décembre 1973), le poète présente "Le Carrefour de la Chaussée d'Antin". Il s'agit, pour reprendre ses propres termes d'une "tentative de topographie sonore d'un point chaud de Paris, d'un carrefour, au centre de la ville, où s'entrecroisent et se mêlent, de façon complémentaire ou contradictoire de nombreuses banques, des compagnies d'assurance, l'Opéra, les Galeries Lafayette, des gares, des cafés, des cinémas, des prostituées, des hôtels de passe, des boutiques multiples, de fringues, des manifestations politiques ou syndicales dont ce carrefour est un point de passage fréquent, des embouteillages, enfin, monstres, chaque jour, de voitures". Le texte et la pièce, qui dure une heure cinquante, sont structurés en douze parties correspondant aux six artères et aux six bâtiments et îlots constituant ce carrefour en étoile.
Réalisé à un moment où Georges Perec rend visite depuis quelques années - encore "en secret", sans divulgation au public - au Carrefour Mabillon dans le cadre de son projet sur douze ans lié à douze lieux parisiens et quelques années avant la déclinaison sous forme radiophonique de cette "Tentative de description de choses vues au Carrefour Mabillon" le 19 mai 1978, l'entreprise de Heidsieck est plus que la version "rive droite" du projet "rive gaucheµ de Perec. Au-delà de similitudes, dans l'idée même d'essai topographique qui sous-tend le projet mais aussi dans l'amour de la liste qui lui donne chair (ici, par ex., listes de boissons liées aux cafés ou de monnaies étrangères liées aux agents de change du quartier ; programmation soir par soir de l'Opéra), ce sont deux formes assez différentes de distanciation par rapport à leur sujet qui sont appliquées par les deux écrivains. Alors que Perec se plie volontairement à une description " dénotée " au sens barthien du terme (décrire, uniquement décrire), Heidsieck souligne la portée politique de son observation attentive d'un petit noeud - commercial, financier, culturel et sexuel - du système capitaliste marchand en incluant, dans l'espace stéréophonique de sa lecture-diffusion, de nombreuses citations de penseurs politiques de la société de consommation (Aron, Baudrillard, Debord, Marcuse, Vaneigem... ). La répétition fréquente de certaines phrases-chocs (p.ex. "Derrière la prospérité de la plupart des secteurs, il y a un enfer" - H. Lefèvre - ou "Société de consommation : civilisation de la poubelle. Dis-moi ce que tu jettes, je te dirai qui tu es !" - J. Baudrillard), dites sur les tons les plus variés, du plus " crédible " / "impliqué" au plus "a priori à côté de la plaque", à chaque fois par une dizaine de la trentaine de lecteurs de l'oeuvre, produit un 'Verfremdungseffekt' (effet d'étrangeté chez Brecht, habituellement traduit en français par "distanciation") qui, prenant l'auditeur à rebrousse-poil, le pousse à une écoute active (critique) et relativise ainsi une certaine dérive "prêchi-prêcha" de l'oeuvre.
(Philippe Delvosalle - mars 2010)
BLEU DU CIEL, 1973.
Né à Paris en 1928, Bernard Heidsieck a été l'un des créateurs, à partir de 1955, de la poésie sonore avec ses premiers "poèmes-partitions" et, à partir de 1962, de la poésie action. Dès 1959 il est l'un des premiers à utiliser le magnétophone comme moyen complémentaire d'écriture et de retransmission. "Le poème fait ainsi sa rentrée dans le monde. Avec le souci et le but de susciter une communication immédiate, physique et charnelle. Ce qui n interdit pas de donner la trace imprimée de la partition mais comme on le ferait précisément d une partition musicale et instrumentale" (Bernard Heidsieck).
AL DANTE, 2003. Enregistrement 1970.
Quelque part entre "Le Poinçonneur des Lilas" de Gainsbourg et les "Exercices de style" de Queneau, ce poème sonore de treize minutes aborde le thème de la rencontre dans les transports en commun parisiens. Ici, c'est le moment fugace mais intense d'une déclaration d'amour - d'Elle (Christine Tsingos), "mûre et poinçonneuse, encore que / ce matin, fébrile et tendue...", à Lui (Bernard Heidsieck), le voyageur qui chaque matin lui tend son ticket - moment distendu et fragmenté par la répétition et le collage, le montage et le mixage. Le livret reproduit, sous forme de calligramme, le texte de la pièce.
ALGA MARGHEN, 1998. Enregistrement 1974.
Co-fondateur, en 1955, de la poésie sonore, Bernard Heidsieck utilise le magnétophone comme moyen d'écriture et de retranscription. A l'occasion de l'inauguration d'une Fondation d'Art, dans la capitale du Lichtenstein, Vaduz, on demanda au poète d'écrire un texte de circonstance. Le poème ne fut pas achevé à la date requise mais enregistré plus tard. L'idée de départ du poète était de partir de la ville et "de projeter tout autour d'elle des cercles d'égale largeur, s'en éloignant en parallèles successives jusqu'à boucher la surface du globe terrestre". Le résultat est là et le texte débute par : " Autour de Vaduz, il y a les Suisses, autour de Vaduz, il y a des Autrichiens...". L'enregistrement du montage est appuyé d'effets sonores. JMV.
OCEANES, 1999. Enregistrement 1992.
Depuis la nuit des temps, le vieil océan cogne les rochers de la côte bretonne. Les hommes du pays l'observent de génération en génération ; ils en ont ramené des histoires tantôt dures comme la falaise, tantôt belles à crever les nuages bas. Ces légendes, les hommes les conservent précieusement. Parmi ces gens, il en était un, Per-Jakez Hélias, président de l'association "Les Océanes" regroupant plusieurs conteurs de Breizh. Le 4 avril 1992 se déroula, au Centre Nature de Brasparts, un festival de contes ; c'est là que Per-Jakez Hélias pu s'exprimer une dernière fois ; c'est là que deux autres conteurs narrèrent des contes de leur président ; c'est là aussi que des musiciens (dont l'harpiste Kristen Noguès) et des chanteurs purent exprimer leur attachement à la tradition. JMV.
LIVRES AUDIO VDB., 2003.
L'imagination de Mary Higgins Clark prouve ici sa fertilité. Avec le coffret de huit CD, nous découvrons huit nouvelles policières écrites par l'auteur américaine et publiées successivement en français par les éditions Albin Michel. Six comédiens se partagent la lecture, chacun d'eux lisant un ou deux romans. Sauf "Le Cadavre dans le placard" présenté sur une cassette, dans une compilation d'auteurs (HA0744), toutes les oeuvres sont présentées pour la première fois sur support sonore. Le coffret témoigne de l'abondance des publications romanesques de l'auteur. C'est, pour l'auditeur, une manière de pénétrer de façon plus approfondie l'oeuvre d'Higgins Clark. JMV.
LIVRAPHONE, 1981.
Tout va très vite avec Mary Higgins Clark, du moins au début de chacun de ses polars. Et l'auteur de plonger, dès les premiers instants, le lecteur ou l'auditeur dans une suite rapide de situations éclatées : sortie d'un procès, accident de circulation, nuit à l'hôpital, observation d'un fait étrange. Cette précipitation n'empêche pas la rencontre avec la psychologie du personnage principal... JMV.
LIVRAPHONE, 1996.
C'est une plongée directe dans l'action. On ne perd pas de temps avec Mary Higgins Clark. Dès le départ, on est happé par les personnages et l'on s'engouffre dans le roman. On pressent le drame, le meurtre. En fait, ici, on suit la trace du meurtrier potentiel et celle de la probable victime. On suit les gestes minutieux des préparatifs du premier, on ressent l'intensité intérieure du second au tournant de sa vie, alors que naît son amour pour une femme... La lecture est ample, décrivant les situations avec précision... On écoute le récit jusqu'à son terme car chaque passage crée chez l'auditeur le besoin de connaître le suivant. (d'après Jean-Marie Verhelst)
LIVRAPHONE, 1996.
Roman policier paru en 1982 en anglais et en 1983 dans sa traduction française. Durant ces dix dernières années, Mary Higgins Clark s'est taillé un nom dans la littérature policière. Mais cet itinéraire de Jenny, 27 ans, mère-célibataire de deux enfants est-il encore vraiment un roman policier? Jenny est employée dans une galerie de peinture. C'est là qu'elle rencontre Eric Krueger, jeune peintre qui possède une riche propriété. Le mariage entraîne Jenny et ses deux enfants à vivre dans la belle maison du peintre. Le caractère entier du peintre nuit à la liberté d'action de Jenny. Ainsi, s'oppose-t-il au moindre contact de Jenny avec son ex-mari Kevyn... Roman psychologique, dans lequel un drame va bouleverser les rapports humains... (d'après Jean-Marie Verhelst)
LIVRES AUDIO VDB., 2003.
"Dans ce suspense machiavélique, mêlant crime et affairisme, Mary Higgins Clark révèle une nouvelle facette de son talent. Nicolas Spencer, directeur d'un centre de recherche médicale, disparaît dans un mystérieux accident d'avion. Peu après, le vaccin anti-cancéreux sur lequel travaillaient ses laboratoires se voit refuser l'autorisation de mise sur le marché et Spencer est soupçonné d'avoir détourné des sommes considérables, ruinant les petits actionnaires de sa société. Carley, une jeune journaliste (et la belle-soeur de Spencer) mène l'enquête jusqu'à s'approcher dangereusement de la vérité... " (d'après les notes de pochette).
ESPACE LASER PRODUCTION.
Poète turc, né en 1902 et qui, interdit de séjour dans son pays, vivra l'errance, partagé entre son engagement socio-politique et ses écrits poétiques. Il connaît les séparations, la prison ; il voyage à travers diverses régions d'Europe et du monde. Ces poèmes sont des chants d'amour et son "Chant des hommes" interprété par Yves Montand le rend célèbre. En 1946, il reçoit le Prix de la Paix. Il s'éteint à Moscou en 1963. Conçu et réalisé par Eve Griliquez, le CD est un magnifique hommage au poète. Le montage sonore rapproche l'auditeur de l'esprit généreux de Nazim Hikmet. Musique et lecture s'interpénètrent. Les chants poétiques en turc sont accompagnés d'une voix traduisant les textes. De nombreuses plages livrent des poèmes en français et la voix du poète est enregistrée en plage 2.JMV
L' AUTRE LABEL, 1992.
Qui écoutera ce disque se réconciliera avec quelques grands mythes européens ou, si vous préférez, avec l'un des langages universels, celui de légendes qui nourrissent notre inconscient collectif. Michel Hindenoch, conteur et musicien raconte ici le récit tragique du minotaure. Mais au-delà du personnage mi-homme, mi-taureau, ce sont les intrigues entre les dieux et les hommes, dans la mythologie grecque que nous livrent le conteur. Et de traiter des voyages de Thésée, du fil d'Ariane, de la visite en Crète de Dionysos, de l'apparition en rêve d'Athéna, déesse de la guerre. Le long récit psalmodié, accompagné de musique et de chants incantatoires, est imprégné de leçons de vie. C'est émouvant, c'est grand, c'est beau, c'est éternel. JMV.
FYLKINGEN RECORDS, 2000. Enregistrement 1963-1977.
ECM RECORDS, 1984.
KING MOB, 1998.
"A molotov cocktail of a novel. A switchback ride through an over-amplified London lowlife of punch-ups, fast fucks and media hype. Pure Mania is the stuff of which cults are made". (Texte de présentation sur la pochette)
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
LIVRAPHONE, 2002.
Après les éditions Thélème (HB0406 à HB0409 - support K7) et Frémeaux & Associés (HB0389 à HB0399 - support CD), Livraphone nous présente, sur support CD, l'épopée de la guerre de Troie. La traduction française de l'oeuvre est celle de Paul Mazon. La lecture de Guy Moign est celle d'un long chant où l'aspect tragique se conjugue avec les faits. JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2000.
"Texte fondateur de l'Occident, l'épopée homérique qui relève du merveilleux, a été conçue, récitée à l'époque de sa création, près de dix siècles avant notre ère. C'est une oeuvre faite pour être dite, voire chantée, et par conséquent pour être entendue plutôt que lue. C'est ainsi que nous vous la proposons, interprétée par divers narrateurs, renouant avec la tradition qui lui donne toute sa saveur. La sélection des textes a été faite à partir de la traduction du poète Leconte de Lisle, par M. Raymond Jacquenod, auteur du "Nouveau dictionnaire de la mythologie grecque". Ce coffret vous présente plus de dix heures d'écoute, pour vous immerger dans l'un des plus grands contes de l'humanité." (Note sur le boîtier)
RADIO FRANCE, 1996.
"Les Poétiques" est une collection à Radio France qui est consacrée aux poètes contemporains d'expression française. Le présent CD est consacré à Michel Houellebecq. C'est le regard d'un homme isolé, à l'écart des rumeurs du monde mais conscient de sa place dans le grand chambardement de cette fin de siècle. Observateur lucide, il dépeint la mutation effrénée des décors des grandes villes, remue les décombres de la vie ensevelie et tente d'en extirper la cendre encore chaude pour en faire jaillir l'étincelle de l'espoir. L'émission fut captée lors d'un montage sonore public au théâtre du Rond-Point le 21 mars 1996. La voix de l'auteur est soutenue par les improvisations musicales de Jean-Jacques Birgé et les improvisations vocales de Martine Viard. JMV.
AUTREMENT DIT.
Merci à "Autrement dit" ; bravo à Alain Carré pour sa magnifique lecture du courrier de Victor Hugo retraçant ses voyages en Belgique et son exil à Bruxelles. Les lettres des années 1837 et 1838 s'adressent à la bien-aimée habitant Paris. Elles relatent le long parcours de l'écrivain dans notre pays. Hugo parle avec éloge de Bruxelles, sa Grand'place et les vitraux de Sainte-Gudule, il peint la silhouette de Mons, ville-citadelle de Flandre, il raconte son trajet le long de la Meuse : le rocher Bayard à Dinant, Namur et ses inscriptions au fronton des commerces, Liège et ses maisons nouvelles assombries par leur façade en granit, la petite Flémalle et ses cratères en éruption. Aux plages 28 et 29, Hugo évoque son exil à Bruxelles et remercie chaleureusement le bourgmestre. JMV.
EDITIONS ECOUTE, 1999.
L'oeuvre fut publiée en 1853. Elle fut diffusée clandestinement à une époque où la France bascule, sous l'emprise de Louis Napoléon Bonaparte, de la Révolution à la IIIème République. Le ton du roman est violent et le langage poétique inclut l'argot. Un rire rabelaisien mêle ses éclats aux propos vindicatifs et les fresques surréelles servent à dénoncer le réel. La lecture de Youri Kanounnikoff est grave ; une ponctuation sonore (accord de piano) marque chaque chapitre. JMV.
EDITIONS ECOUTE, 1999.
EDITIONS ECOUTE, 1999.
EDITIONS ECOUTE, 1999.
LIVRAPHONE, 1988.
Cette oeuvre est absolument bouleversante. Sans artifice et sans grandiloquence, mais tout simplement armé seulement de son talent, Victor Hugo nous fait vivre intensément les derniers instants d'un être que la justice des hommes a condamné à mort. Espoirs et désespoirs, joies et souffrances, le séisme moral que subit cet homme, l'électrochoc de sa fin prochaine révoltent le lecteur. Le livre est si fort, si intense, si éclatant, qu'au fond de notre âme quelque chose se fêle. Cet ouvrage nous interpelle sur une question dont l'actualité à travers le monde est plus que brûlante : a-t-on le droit de supprimer un homme au nom de la loi ? Hugo y répond sans ambages.
FREMEAUX & ASSOCIES.
"De son vivant déjà, on apprenait ses poèmes et on aimait les écouter. Comme si cet amoureux fou chantait nos propres amours. Comme si sa passion pour "la nature amoureuse" ressuscitait soudain notre propre émoi devant le jour qui naît ou la nuit qui s'enfuit. Un chantre de la vie et de la mort. Un moraliste aimable qui, au détour d'une fable, vous aide à poser les vraies questions et qui, devenu philosophe, vous aide maintenant à y répondre avec gravité. Un prophète. Un visionnaire. De haut, il contemple l'univers dans sa totalité puis, soudain, plonge dans le terreau le plus humble de l'humanité, réclamant justice et paix pour les pauvres, les misérables et, pendant qu'on y est, un peu de pain." (pochette K7)
FREMEAUX & ASSOCIES, 1999.
"Lorsque Victor Hugo meurt en 1884, un contemporain résume la situation par ces mots: "Il a désencombré l'horizon". Parce que dès que l'auteur des "Châtiments" s'attaquait à un genre, il paraissait réduire la taille de ses confrères. Cela vaut particulièrement pour "Notre-Dame de Paris". Le roman historique avait déjà été mis à la mode par Walter Scott, mais Hugo arrive avec la puissance de son verbe, son art des vastes synthèses, un sens dramatique éprouvé. Les rivaux s'évaporent. L'oeuvre se dresse à l'égale de la cathédrale de pierre et résiste au temps...." (Extrait de la note sur la pochette)
LE LIVRE QUI PARLE.
Le média fut d'abord publié, vers 1988, sur support cassette. Le Livre qui parle représente, en 2003, sur CD, les dix poèmes lus par le comédien Dominique Daguier qui, par sa lecture, met en évidence la force persuasive et les élans généreux habitant les textes de Victor Hugo. JMV.
NAÏVE, 2000.
Est-ce un pari, un désir d'approche de l'oeuvre de Bach, le besoin de traduire en mots une partition musicale dont l'origine est légendaire ? Nancy Huston, femme de lettres québécoise a écrit un texte pour chacune des variations. Le CD en a retenu neuf que l'auteur lit, suivant les passages, d'un ton ferme ou émotionnel. Elle s'est entourée de deux musiciens qui, au gré du déroulement de la lecture, apportent leurs propres variations sur les variations. Si le clavecin rappelle le son original, le serpent introduit une dimension contemporaine. La musique occupe une place centrale ; elle est le point d'orgue autour duquel gravite le contenu des neufs chapitres de l'auteur : sentiment de déception, de haine, de réussite, position de femme, de mère, de jeune fille. JMV.
EDITIONS ECOUTE.
L'oeuvre fut publiée en 1891. Vivant à cheval sur le XIXème et le XXème siècle, Joris-Karl Huysmans est fortement marqué par les idées philosophiques et les mouvements artistiques de l'époque. Esprit méticuleux, il consacre un temps important au classement des informations qui serviront d'appui à ses propres écrits. Ainsi, dès le premier chapitre de "Là-bas", traite-t-il du naturalisme et de la peinture impressionniste de Grünewald (la Crucifixion). L'oeuvre est une démystification du surnaturel qui conduit à une messe noire appuyée par des personnages du Moyen Age et un prêtre inspiré par le satanisme. JMV.
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