THELEME-EDITIONS.
"Etienne de La Boétie (1530-1563) est issu d'une famille de magistrats périgourdins. Auteur de nombreux sonnets, de vers latins, de traductions de Cicéron ou de Plutarque, on n'a conservé que son "Discours de la servitude volontaire", publié en 1574 sous le nom de "Contr'un" et dont le texte intégral et modernisé est lu ici par Denis Podalydès. Prenant le contre-pied du "Prince" de Machiavel, La Boétie cherche a expliquer les structures du pouvoir à l'usage du peuple. Il ne défend pas de système politique particulier mais développe une thèse selon laquelle la servitude à la tyrannie n'est pas seulement contrainte, mais également consentie par ceux-là même qui en sont l'objet." (d'après les notes de pochette)
DES FEMMES, 2004. Enregistrement 1981.
"À Madame de La Fayette (1634-1993), on ne doit pas seulement le premier roman d'analyse, mais aussi une révolution dans les lettres françaises : pour la première fois le coeur d'un roman est occupé par la vie d'une femme, la Princesse de Clèves. Pour la première fois dans la société aristocratique du XVIIème siècle qui la réduit au silence, une femme fait entendre sa voix intérieure. "La Princesse de Clèves" parut sans nom d'auteur en 1678." (d'après les notes de pochette). Le présent coffret donne à entendre une lecture de l'oeuvre par l'actrice Michèle Morgan en 1981, mise en espace sonore par Simone Benmussa.
CALLIOPE, 2001.
Vous connaissez Jean de la Fontaine et ses fables qui, après quatre siècles, habitent toujours l'environnement des petits et des grands. Mais connaissez-vous ses contes, qui sont bel et bien "piqués des vers". Cabotinages élégants, cruautés enjolivées, les contes traduisent l'esprit à la fois scrupuleux et frivole d'une époque du moins celle de l'aristocratie et des gens de biens. Les réalisateurs invitent l'auditeur à pénétrer le XVIIème siècle : les contes sont entourés de musiques contemporaines de l'auteur: celles de Marin Marais, de Gabriel Bataille, de Michel Lambert et de bien d'autres. A ces musiques instrumentales, jouées ici par l'ensemble "La Fenice", s'ajoutent des airs chantés interprétés par la soprano Françoise Masset. C'est le comédien Jean-Claude Drouot qui lit les contes.
LE LIVRE QUI PARLE.
Une diction assez austère et dépouillée de tout apport supplémentaire. Une sélection de fables allant des plus connues à d'autres, moins connues. JMV.
EDITIONS PAROLES, 1988.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2003.
Avec Michel Galabru et Jean Topart, les vingt-deux fables de La Fontaine prennent une dimension expressive remarquable. La voix souple et lumineuse du second, l'authenticité et l'humour du premier révèlent la magie de l'oralité et donnent aux textes écrits au XVIIème siècle une force de persuasion toute contemporaine. Il faut ajouter à la dynamique vocale, la recherche musicale du directeur artistique, Olivier Cohen. Ce dernier a demandé à trois musiciens d'interpréter des extraits musicaux datant de l'époque de l'auteur. Ainsi, les fables sont elles illustrées de compositions de Louis Couperin, de Robert de Visée, de Marin Marais et de Forqueray. Les instrumentistes jouent des instruments d'époque. Quant au livret, il présense l'oeuvre complète de La Fontaine et situe chaque fable. JMV.
Note: cf. "Fables de La Fontaine - Vol.2" avec les mêmes intervenants sous la cote HB1679.
PUZZLE PRODUCTIONS, 1994.
RADIO FRANCE.
Premier volume chez Radio France : 32 fables où se côtoient les plus connues et les peu diffusées avec pour la lecture quantité des comédiens et d'acteurs célèbres qui se partagent ces histoires écrites par La Fontaine. JMV.
RADIO FRANCE.
Second volume chez Radio France contenant 32 fables du célèbre Jean de La Fontaine que se partagent quantité d'acteurs et de comédiens français. JMV.
UNIDISC, 1996.
Choisissez : il y a bien quelque animal qui vous ressemble et qui mieux qu'un autre oriente votre vie. Les hommes sont bien proches de la race des bêtes et les métaphores de La Fontaine déguisent à peine nos fragiles pensées errantes. Toutes ces voix célèbres, combien dignes de représenter notre culture, réunies ici, constituent une formidable compilation qui fait l'éloge de l'auteur. JMV
UNIDISC, 1996.
Voilà, s'il faut l'écrire, de magistrales façons de dire, sous le couvert de la vie animale et végétale, les histoires des hommes, aspects à peine déguisés des moeurs et des caractères des humains que nous sommes. Ces enregistrements ne sont pas d'aujourd'hui mais, réunis ici sur CD, ils proviennent, pour la plupart, de captations antérieures que les techniques de pointe ont libéré de leur sillon poussiéreux pour en faire, ô joie, des mets de délices pour nos pavillons raffinés. Avec les textes à l'intérieur de la pochette. JMV
CANAL 33, 2000.
Oui, il s'agit plutôt de conter les fables de La Fontaine que de les déclamer avec le goût précieux de l'emphase orale. Victor Hugo l'a bien compris lui qui voit dans le fabuliste un errant des campagnes qui, comme les grands arbres, pompe la sève au plus profond de la nature pour l'amener à l'esprit où fleurissent les écrits. Jean-Laurent Cochet, comédien et professeur d'art dramatique a saisi la déclaration de Hugo et, réunissant autour de lui des jeunes membres de sa compagnie, met en scène les personnages des récits, mélangeant habilement les vécus imaginés à leur morale astucieuse. JMV.
EDITIONS ECOUTE, 2000. Enregistrement 1993.
Fille d'un riche cordier lyonnais, Louise Labé naquit vers 1526. Elle reçut une éducation raffinée qui lui permit d'apprendre plusieurs langues mais qui l'ouvrit aussi aux sentiments virulents. Dès 16 ans, elle connaît une aventure romanesque. Plus tard, son mariage ne l'empêchera pas de se laisser aller à ses penchants naturels. Louise Labé laisse une oeuvre littéraire toute entière consacrée à l'amour charnel. Le présent recueil regroupe les élégies et les sonnets publiés en 1555. Il contient le sonnet XVII dont un extrait fut mis en musique et chanté par Colette Magny : "Baise m'encor, rebaise moy et baise". JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 1986.
Prix Interallié 1986 "Journaliste, romancier et cinéaste, Philippe Labro, né à Montauban en 1936, a fait deux ans d'études dans la petite Université de Washington & Lee en Virginie aux Etats-Unis de 1954 à 1956. Cette expérience, "premier grand tournant de sa vie", Philippe Labro la raconte sous forme de roman dans "L'Etudiant étranger". Best-seller de l'année, le troisième roman de cet homme qui a, par ailleurs mis sept films en scène, a su conquérir tous les publics." (présentation sur la pochette)
MANDALA, 1998.
Le média tente de rassembler tant les documents historiques que les recueils littéraires et musicaux relatifs à la bataille de Roncevaux du 15 août 778, événement qui allait marquer les esprits dès le XIème siècle par l'exaltation de "La Chanson de Roland". J. Barral, dans le livret, situe les faits et ses nombreuses influences artistiques sur l'Europe du Moyen-Âge et de la Renaissance. Le fil conducteur du contenu discographique est un long texte français, lu par Alain Paris, et qui relate la progression des faits. La lecture est entrecoupée de nombreux passages musicaux. Ceux-ci ont été choisis parmi de nombreux compositeurs qui, au cours des siècles, évoquèrent le sujet. L'ensemble "Lachrimae Consort" et le quatuor vocal "La Trulla de Bozes" assument les passages musicaux. JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2001.
Grand classique de la littérature française du XVIIIème siècle, l'oeuvre garde, au-delà du temps et, en particulier, de la condidion sociale des personnages de l'époque, une contemporanéité car elle exprime ce désir d'affronter les interdits pour atteindre la liberté de l'individu. Présente pour la première fois sur support CD, l'oeuvre, traitée de façon épistolaire, est confiée, pour la lecture, à onze comédiens qui interprètent, chacun, l'un des personnages du roman. Un feuillet de 16 pages, réalisé par Jean-Yves Patte, situe à la fois l'oeuvre et sa conversion sur support sonore. JMV.
GALLIMARD, 2004.
"Roman épistolaire, roman de moeurs, roman d'analyse des comportements amoureux, "Les Liaisons dangereuses" est l'oeuvre de la pluralité. Les passions s'y déchaînent, laissant peu de place à l'amour, relayé par la vanité, le calcul et le brûlant désir. La conquête amoureuse est vécue comme une guerre qui déploie une stratégie et une tactique sans merci. Cette guerre, c'est la marquise de Merteuil (Karin Viard) et le vicomte de Valmont (Thibaut de Montalembert) qui la mènent, tout entiers dévoués au culte de la gloire et de la victoire amoureuse, choisissant pour victimes de leur perversité les plus purs et les plus innocents." (notes de pochette). Texte abrégé - environ 7 heures d'écoute.
AUTREMENT DIT, 2001.
Il s'agit d'un choix de 17 poèmes puisés dans les "Méditations poétiques" publiées vers 1820. Grande voix du romantisme, Lamartine insuffle dans ses textes un état d'âme intégrant l'admiration pour la nature, refuge du solitaire (Le Lac), l'amour, celle élogieuse pour l'être féminin (A Elvire), l'interrogation sur la destinée humaine (l'Isolement). Alain Carré évoque cette âme tourmentée et sa voix chaude dépose sur les vers le lyrisme qui invite à la rêverie. JMV.
THELEME-EDITIONS.
"Il n'est pas bon que tout le monde lise les pages qui vont suivre; quelques-uns seuls savoureront ce fruit amer sans danger. Car, à moins que le lecteur n'apporte dans sa lecture une logique rigoureuse et une tension d'esprit égale au moins à sa défiance, les émanations mortelles de ce livre imbiberont son âme comme l'eau le sucre. Par conséquent, âme timide, avant de pénétrer plus loin dans de pareilles landes inexplorées, dirige tes talons en arrière et non en avant..." (Maldoror. Chant premier. Lautréamont)
EDITIONS ECOUTE.
Pendant longtemps, on a attribué ces cinq lettres d'amour à une religieuse portugaise nommée Mariana Alcoforado. Parues en 1669, les lettres ont, en réalité été écrites par le supposé traducteur Guilleragues qui les rédigea directement en français. Expression sensible d'une âme de femme, prisonnière de son état de religieuse, les lettres communiquent la tourmente d'un amour impossible et pourtant vrai dans sa transparence intime habitée du débordement de l'imagination. L'intensité intérieure de cette femme nous fait penser à "La Princesse de Clèves", autre perle de la littérature française du XVIIème siècle. JMV.
EDITIONS ECOUTE, 2000.
"Ce roman est l'oeuvre la plus connue de l'écrivain. Il fut publié en 1928 sous le titre original de "Lady Chasterley's lover". L'auteur fait l'apologie de l'amour physique en réaction à l'intellectualisme. Epouse frustrée d'un infirme épris de littérature, lady Chasterley se lie à un jeune garde-chasse, viril, simple et intelligent, dont elle aura un enfant. Le roman, qui évoque avec franchise la sexualité, causa un tel scandale que l'écrivain dut le défendre dans "Pornographie et obcénité" et "A propos de l'amant de lady Chasterley". David-Herbert Lawrence devra chercher refuge à l'étranger." (d'après le Robert).
RADIO FRANCE, 1999. Enregistrement 1969-1998.
J.M.G. Le Clézio, né le 13 avril 1940, est l'un des écrivains majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. Chantre de la ville dans ses premiers romans, il est considéré, aujourd'hui, comme l'écrivain du silence. Très tôt, il s'est mis à écrire : son premier roman "Le Procès-verbal", pour lequel il reçut le prix Renaudot en 1963, lui permit de vivre de sa plume. Les interviews révèlent l'homme, ses nombreux voyages (le Mexique, le désert...) à la rencontre d'autres civilisations et sa perception de l'existence. Trois journalistes de Radio France ont rencontré l'écrivain à des époques différentes de sa vie, une manière, pour l'auditeur, de suivre l'itinéraire d'un homme. Le livre, dans lequel se placent les 2 CD, contient des photos et un beau texte de présentation signé O. Germain-Thomas.
CDL EDITIONS.
Le livre fut publié chez Gallimard en 1982. Il obtint le Grand Prix de l'Académie Charles Cros et la présente lecture partagée entre deux narrateurs obtint le Grand Prix de l'Académie du Disque français. Lorsqu'un jeune bachelier fait ses premières armes dans le journalisme, son directeur le met d'habitude à la rubrique des "faits divers", décrivant, pour la commune ou la région, les petits drames et les anecdotiques joies. A la description d'un groupe d'ouvriers passant en fraude la frontière italienne ou de deux filles fugueuses ou encore de cette femme accouchant seule dans un mobile-home, l'auteur accorde une étrangeté bouleversante. Loin de l'incident, oublié dès le lendemain, Le Clézio a su donner à ces récits une dimension humaine touchant les profondeurs de la sensibililité. JMV.
L' AUTRE LABEL.
"Si l'on a gardé mémoire des complaintes et des chants de travail, il y a peu de traces des histoires racontées à bord des trois-mâts baleiniers - le vent du large ne garde pas bien les mots - elles venaient en général des cultures auxquelles appartenaient matelots et harponneurs. Les traditions orales bretonnes, africaines ou du détroit de Behring ont servi de "materia prima" à ce qui est raconté ici. "Moby Dick" de Melville, "La Croisière du cachalot" de Bullen, "Les Derniers baleiniers français" de Lacroix, le poème "A la pêche à la baleine" de Prévert ont aussi nourri cette grande saga d'un monde perdu, mise en voix par Alain Le Goff, fils de marin, petit sorcier moustachu au verbe haut et à la voix rocailleuse. Pour adultes et enfants dès 10 ans." (d'après les notes de pochette)
L' AUTRE LABEL, 2000.
Une fois encore, la voix chaude, vive, enivrante d'Alain Le Goff nous ouvre de larges horizons et, à partir du bistrot de Marie Tallec situé au bord des falaises bretonnes, le conteur nous emmène pour des voyages lointains, ceux des marins d'autrefois, ceux des marcheurs dans les épaisses forêts des légendes. Sachez que le temps n'est pas le même de l'autre côté du monde et gare à celui qui revient au pays. L'enregistrement fut capté en novembre 1999 au Tambour de l'Université de Rennes 2. JMV.
KERIG, 1995.
La légende de la submersion de la ville d'Ys remonte à la nuit des temps, située quelque part "dans le tonneau sans fond du temps" comme nous le dit le conteur. Sur la pochette du disque est imprimée la formation de la légende avec quelques dates et annotations, recueillies par les historiens, pour situer à travers des textes anciens, les traces de la légende. Mais le CD donne la parole à Alain Le Goff, conteur bien connu au pays de Bretagne et qui, sur base d'écrits du XIXème siècle, nous raconte, avec des mots à lui, la légende de cette ville que certains situent au large de la baie de Douarnenez. Et de parler avec force des personnages qui marquèrent l'épanouissement de la cité, de narrer les grands voyages maritimes des Bretons et de reconstituer ainsi l'histoire d'un peuple. JMV
L' AUTRE LABEL, 1992.
"Tristan et Yseult forment le couple légendaire le plus célèbre en Occident. Leur histoire, éparse dans de nombreux récits fragmentaires en vers et en prose des XIIème et XIIIème siècles illustre la force irrésistible de la passion amoureuse, force symboliséee par le philtre qui leur fait braver l'ordre social, et d'abord le mariage. Il ne nous reste du XIIème siècle aucun récit complet en français." (Début de la présentation dans le Larousse littérature) Il est dès lors passionnant pour le Breton Alain Le Goff de transcrire sa version de ce légendaire récit d'autant plus que la tradition culturelle bretonne, imbibée de légendes celtiques est proche de l'histoire chevaleresque de l'Angleterre, cette terre qu'un simple bras de mer sépare de la côte bretonne. (JMV)
GALLIMARD - A VOIX HAUTE, 1998.
Le CD s'inscrit dans la collection "A voix haute" éditée par Gallimard. Jacques Le Goff est historien ; il est actuellement directeur de l'école des Hautes Etudes en Sciences Sociales ; il est docteur Honoris Causa de plusieurs universités, notamment de Louvain (Leuven) ; il a publié plusieurs ouvrages traitant de la vie sociale au Moyen Age. C'est dans le cadre de cette époque que se situe François d'Assise, homme du XIIIème qui, par son attitude de vie, se situe en marge de la société ecclésiastique de son temps bien que, contrairement à de nombreux prédicateurs de l'époque, il reste fidèle à l'Eglise. Alain Le Goff tente de resituer la vie de François à travers les biographies du saint et cela en connaisseur de l'histoire du Moyen Age. JMV.
L'AUTRE LABEL, 1993.
J'avoue: j'aime France Léa. A l'ouverture, ses mots chics puisés à l'école primaire coulent dans l'engrenage populo de son enfance. Son adolescence laisse entrevoir de petits seins doux où son moi personnel rencontre, sur les boulevards de Paris, d'autres "moi" chargés de sacs à noeuds. Le chemin est en marche peuplé de nombreux locataires fort différents. Enregistré au Théâtre de la Roche-sur-Yon, le spectacle est une mise à nu, un transfert narcissique livré au public qui se reconnaît dans les faits sociaux cités (publicité, revues féminines...) et où chaque participant est étroitement remué dans son individualité. Les textes s'enchaînent en continu, habillés, à quelques moments, de chansons apportant respiration et illustration. On sourit parfois mais on est imbibé d'images fortes...JMV
ADES.
Ce disque ouvre le dialogue de ces fameux "entretiens" qui firent la joie des auditeurs en 1950. Grâce à la patience amusée, opiniâtre, malicieuse, rusée parfois, de Robert Mallet, Paul Léautaud apparaît dès les premières minutes tel qu'il était alors. Vieillard merveilleusement lucide dont la pensée incisive refuse avec une volonté farouche tout attendrissement, toute sensibilité. Sur cette enfance pénible de faux orphelin (puisque Paul Léautaud avait à la fois son père et sa mère, sans que ni l'un ni l'autre ne remplissent leurs devoirs à son égard) à travers de multiples digressions savoureuses. Léautaud s'exprime et se révèle.
ADES.
Ces années d'apprentissage littéraire, c'est Paul Léautaud à vingt ans. Conduit par les circonstances hors de ce qu'il ne veut pas appeler le "foyer familial", libéré de son engagement militaire (Oui ! Léautaud s'était engagé dans l'armée et il se refuse, soixante ans après, à considérer cet acte, pris dans le contexte de son comportement social comme un paradoxe), le voici sans autre bagage que son certificat d'étude, sa jeunesse et son détachement des contingences matérielles sur le pavé de Paris.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2001.
Ce double CD ouvre la série d'entretiens de Paul Léautaud avec le journaliste français Robert Mallet. Les émissions commencèrent le lundi 7 décembre 1950 sur le Poste National français puis, se poursuivirent sur Paris-Inter jusqu'en juillet 1951. Les deux CD traitent, pour le premier, de l'enfance de Léautaud et de son entrée dans le monde du travail, pour le second, de la saison des jeunes amours et de sa période de poète élégiaque et symboliste. Le contenu correspond aux CD HB1785 et HB1786 présentés en 1989. Dans le présent coffret, un livret situe à la fois l'impact des divers entretiens sur les auditeurs français de l'époque et la vie de l'auteur à travers ses oeuvres, ses chroniques et son existence au quotidien. JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2001.
Suite des entretiens. Le contenu des deux CD correspond aux K7 HB1787 et HB1788 présentés en 1973. Dans le premier CD, Paul Léautaud parle des poètes : il "assassine" la plupart de symbolistes (Hérédia, Mallarmé, Valéry), il proclame son émotion à la lecture des poèmes de Charles Guérin, Apollinaire, Verlaine. Le second CD évoque la première oeuvre à caractère autobiographique de l'auteur : "le petit Ami" paru en 1903. JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2001.
Seconde suite des entretiens. Le contenu des deux CD correspond successivement aux K7 HB1789 et HB1790 publiées, l'une en 1968 et l'autre en 1973. Dans le premier CD, le poète parle de la mort, celle de son père livrée dans le recueil "In Memoriam" (voir à ce propos le HB1782), celles de personnages célèbres : François Coppée, Charles-Louis Philippe. Il parle aussi de la mort des animaux ; c'est alors le coeur d'un père qui pleure la disparition de ses enfants. Dans le second CD, Léautaud poursuit ses déclarations à propos des animaux abandonnés. Il parle ensuite du théâtre classique (Molière) et du théâtre moderne (Claudel, Sacha Guitry). JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2001.
Troisième suite des entretiens. Le premier CD révèle un Léautaud chroniqueur et critique acerbe du théâtre contemporain. S'il a su repérer très tôt les grands novateurs, il s'oppose aux innovations apportées au théâtre classique. Dans le second CD, Léautaud parle de ses amis du Mercure de France et des dégradations qui se succédèrent avec le temps. Les entretiens glissent ensuite vers le comportement de l'écrivain durant la première guerre mondiale. Les entretiens amènent ensuite à traiter des grands amours de l'auteur ; Léautaud livre ainsi sa vision de la femme. JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2001.
Dernières séries des entretiens. Léautaud est interrogé sur ses écrits et sur la manière dont il organise son temps pour écrire. C'est un sujet dont le vieil homme parle avec équivoque et contradiction. Son "Journal littéraire" ne l'intéresse plus, ce qui sera démenti plus tard. Dans le second CD, Léautaud parle de Gide dont la mort est survenue le 20 février 1951 donc au cours de la série des entretiens. Il parle encore des peintres qui l'ont approché afin de fixer les expressions marquantes de son visage. Enfin, hors entretien, le dernier CD livre, en final, un court dialogue entre Léautaud et Julien Benda, écrivain appartenant à la même génération. JMV.
LIVRAPHONE, 2004.
Une aventure - la plus célèbre, sans doute - d'Arsène Lupin, le célébrissime "gentleman-cambrioleur". En Normandie, dans un manoir de l'arrière-pays, puis à Etretat, sur la côte d'Opale, à partir d'un message codé trouvé sur un vieux papier froissé et jauni, une palpitante enquête relative à un prodigieux trésor rassemblé en secret par les rois de France depuis... Jules César. Et la rivalité d'Arsène Lupin et d'Isidore Beautrelet, l'étudiant en rhétorique. Version lue par une vingtaine d'acteurs et d'actrices.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2001.
"Arsène Lupin est de retour. Le héros de l'oeuvre de Maurice Leblanc, le Gentleman cambrioleur, le plus élégant, le plus sympathique et le plus impertinent des malfaiteurs - mais au juste est-il vraiment de ces derniers ?... certes non ! - retrouve sa voix dans celle de Jacques Gamblin. Avec lui, perçons le secret terrible des Mélamare, l'énigme de la Demeure Mystérieuse et emparons-nous sans sourciller des diamants du peu scrupuleux Van Houben... Du mystère en pleine lumière - loin des romans noirs aux atmosphères lourdes - , du mystère allègre et aussi envoûtant qu'un charme." (Note de présentation du média)
LIVRAPHONE, 2004.
Une aventure d'Arsène Lupin, le célébrissime "gentleman-cambrioleur". L'aventurier se retrouve une fois de plus embarqué dans une histoire bien sombre mais le choix de son coeur sera une fois de plus le bon... Version lue par une douzaine de comédiens et comédiennes.
ERIC LEMOINE.
C'est le CD d'un jeune poète français, réalisé avec le soutien de plusieurs personnes. Il est, pour l'auteur, une première tentative d'enregistrement ; d'une voix vibrante, le créateur lit lui-même ses textes ; c'est une autoproduction diffusée par "Le Chant de l'Aleph", nom inspiré par l'un des titres des recueils. L'Aleph, terme hébraïque, signifie un nombre cardinal caractérisant la puissance d'un ensemble infini ; ce nom donne l'orientation des poèmes. Ceux-ci traitent de la solitude de l'homme, d'images de la femme de rêve, furtive et intouchable, de l'attente du temps. Les "Correspondances" (pl. 2) évoquent l'isolement d'un poète russe. "Lumière" exprime les sensations ressenties lors d'un accident. La dense intériorité des textes interroge, d'un ton grave, le pourquoi de la vie. JMV
AUTREMENT DIT, 2002.
Camille Lemonnier (Ixelles 1844 - Bruxelles 1913) fut un écrivain contesté pour ses audaces naturalistes, souvent poursuivi devant les tribunaux pour immoralité mais dont l'écriture trouva d'ardents défenseurs auprès des écrivains de la jeune Belgique, puis de Flaubert ou de Zola ("Je ne vous relis pas de peur de vous plagier." - E. Zola). La plupart de ses romans oscillent entre une volonté de réalisme, parfois cru, et un lyrisme, souvent romantique. "Un mâle" conte les amours clandestines du braconnier Cachaprès et de la fermière Germaine qui font le désespoir de la sauvageonne P'tite qui se vengera. Comme souvent chez les Décadents, le sang, la passion, les pulsions s'opposent au milieu, à la culture ou à l'éducation. (d'après notes de pochette) Les CD 5 à 7 portent la cote HB1876.
AUTREMENT DIT, 2002.
Camille Lemonnier (Ixelles 1844 - Bruxelles 1913) fut un écrivain contesté pour ses audaces naturalistes, souvent poursuivi devant les tribunaux pour immoralité mais dont l'écriture trouva d'ardents défenseurs auprès des écrivains de la Jeune Belgique, Flaubert ou de Zola ("Je ne vous relis pas de peur de vous plagier." - E. Zola). La plupart de ses romans oscillent entre une volonté de réalisme, parfois cru, et un lyrisme, souvent romantique. "Un mâle" conte les amours clandestines du braconnier Cachaprès et de la fermière Germaine qui font le désespoir de la sauvageonne P'tite qui se vengera. Comme souvent chez les Décadents, le sang, la passion, les pulsions s'opposent au milieu, à la culture ou à l'éducation. (d'après notes de pochette) Les CD 1 à 4 portent la cote HB1875.
LE LIVRE QUI PARLE, 1995.
Qui n'a entendu parler de cette mystérieuse chambre jaune et du fameux détective Rouletabille qui mène ses enquêtes avec une remarquable habileté. Son créateur, le journaliste et chroniqueur Gaston Leroux (1868-1927) est devenu célèbre, dès 1907, en publiant le présent roman policier, par feuilletons dans "L'Illustration". Il est vrai que son imagination était sollicitée puisque ses chroniques journalistiques traitaient d'affaires judiciaires. Le présent roman débute d'ailleurs comme une chronique et la mise en place des faits est narrée comme une information d'un vécu réel. L'apport littéraire de l'auteur dans le roman policier est le meurtre en chambre close, un genre promis à un bel avenir. JMV.
KERIG, 1999.
Xavier Lesèche nous emmène en terre de légendes, celle de la vaste forêt de Brocéliande. S'il évoque Merlin et les chevaliers entourant le roi Arthur, il parle surtout du sort des anomymes, ces hommes du peuple qui taillent les chênes, creusent la roche et cultivent les champs. Parmi eux, il y a Mathurin, un pauvre gars handicapé qui se débrouille comme il peut. Ses désirs le conduisent vers des aventures étranges avec des personnages hors du commun. Pour raconter ces contes, Xavier Lesèche est aidé de deux musiciens: Pierrick Lemou et Patrick Lefèbvre qui jouent des airs traditionnels de Bretagne, des mélodies médiévales et la danse macabre de Saint-Saëns. JMV.
LIVRES AUDIO VDB..
"Adolescents, ils représentaient tout l'un pour l'autre. Avec l'optimisme de leur jeunesse, ils se sont promis de s'aimer à jamais - quand bien même le destin les séparerait. Et la vie va les écarter l'un de l'autre : elle affrontera la violence des ouragans en Amérique centrale, tandis que lui réussira dans les affaires à Manhattan. A l'exception de quelques rencontres furtives dans les aéroports, ils ne sauront de leurs vies réciproques que ce que disent leurs lettres. Sans jamais que ne se brise le lien qui les unit. On retrouve dans ce second roman, tous les thèmes qui ont bouleversé l'immense public que Marc Lévy a su conquérir avec "Et si c'était vrai" : la complexité des rapports humains, la force des attachements sincères, le prix à payer pour garder le respect de soi et de l'autre." [Note de pochette]
LIVRES AUDIO VDB..
le roman fut publié chez Robert Laffont en 2003. Auteur contemporain en vogue, Marc Lévy lit son oeuvre en compagnie de Julie Debazac. C'est, sur support sonore, le troisième titre de l'écrivain et le premier présenté sur CD. Entre les deux lecteurs, la complicité est parfaite : le sujet du roman actionne un duel. Sachez, en effet, que Dieu et Lucifer se sont lancé un défi ultime, celui de décider, une fois pour toute, qui, du Bien ou du Mal gouvernera les hommes. Chacune des deux autorités envoie, sur terre, son meilleur agent : Lucas, pour Lucifer et Zofia pour Dieu ont sept jours pour faire triompher leur camp... La voix grave de l'auteur a le charme du diable et celle, plus austère de Julie Debazac, la force des anges célestes. Des bruitages soutiennent la narration. JMV.
Durée d'écoute d'environ 6h.
PARLURES.
Des petites choses, il en a beaucoup à raconter, Daniel L'Homond, croquant du Périgord, là où coule la Dordogne, chère aux autochtones et aux vacanciers de passage. Les petites choses du conteur puisent dans le quotidien d'aujourd'hui raccroché aux coutumes d'antan. Les rituels subsistent (les marchés et les fêtes réunissent encore les gens) mais ils ont quelque peu pâli au gré de l'évolution de la société contemporaine. L'accent révèle ses origines et la voix chaude livre de courts récits qui, au final, laissent une image en suspens sur laquelle l'auditeur peut étoffer sa propre imagination. JMV.
L' AUTRE LABEL.
Voilà plus de 20 ans que Daniel L'Homond circule sur les routes de France, de Belgique (Chiny) et ailleurs pour raconter ses histoires recueillies dans son Périgord. "Les Contes mitoyens" proviennent toujours de son pays mais ce dernier a ses limites, frôlent d'autres régions ou est traversé par des gens de passage qui laissent parfois des traces tangibles. Ils sont courts "Les Contes mitoyens" mais quelques minutes suffisent pour croquer une tranche de vie, essentielle dans la vie des personnages. JMV.
SCALEN'DISC.
Promeneur solitaire, Daniel L'Homond accroche son regard à un détail, à un geste banal et parfois tragique et la rencontre devient intemporelle, élevée, telle une stèle, dans des paysages forgés de mots percutants. La solidité de sa voix, semblable à celle des paysans du Périgord, trace le sillon d'un récit, anecdote ennoblie par les ciels fougeux du paysagiste. JMV.
LIVRAPHONE, 2002.
"Edité en 1976 aux Etats-Unis, le roman parut dans sa traduction française aux éditions du Seuil en 1977. Nécropolis, c'est la "Cité des Morts" : New-York, sillonée par les fous, les mythomanes et les drogués, les assassins et les paumés de toutes sortes ; en proie aux intrigues de la municipalité et aux trafics d'influence ; quadrillée par les voitures de police et les ambulances dans un grand concert de hurlements de sirènes et de crissements de pneus. Destination finale : la morgue. Presque toujours. Au centre de ce roman, Paul Konig, médecin légiste en chef, règne sur les dépôts macabres et surveille la ville où a disparu sa fille... Ce roman a obtenu le Grand Prix de Littérature policière 1978." (présentation sur la pochette.
LIVRAPHONE, 2002.
Voir présentation à "Nécropolis 1" (HB2077).
NAXOS, 1995.
Le roman fut publié en 1903. Le titre français est "L'Appel de la forêt". C'est un classique de la littérature américaine ; les réalisateurs de la firme Naxos présentent le double CD dans leur collection "Classic fiction". C'est à l'acteur américain Garrick Hagon qu'est confiée la lecture. Pour les besoins de l'enregistrement, l'oeuvre fut abrégée mais le récit met en évidence la vie aventureuse de Buck dans les contrées sauvages de l'Amérique du Nord. La publication du CD est probablement destinée aux jeunes étudiants (anglophones ou apprenant l'anglais) afin qu'ils prennent connaissance de la littérature anglaise et américaine. Un petit livre, joint au double disque, contient l'oeuvre lue et est ainsi le "companion text to the reading". JMV
NAXOS, 1995.
En français : "Croc Blanc". Peintre de la vie sauvage et de la lutte individuelle pour la survie, John Griffith (dit Jack) London (1876-1916) exprime dans ses romans la perception qu'il a de la société. Croc-Blanc, loup solitaire, d'abord enchaîné à un maître brutal dont il va se libérer ensuite pour vivre pleinement la liberté et affronter la rudesse sauvage, symbolise la vie de l'auteur. Livré très tôt à lui-même, Jack London fera, dans sa jeunesse, quantité de petits boulots avant de devenir chercheur d'or en Alaska. Les équipiers parlent de Marx et de Nietzsche. A 23 ans, il devient pigiste exploitant ses expériences d'aventurier. C'est le début de sa carrière littéraire. L'oeuvre est lue, ici, dans sa version originale, l'anglais. JMV.
IGLOO RECORDS, 1998. Enregistrement 1996.
Disparu en 1990, à l'âge de 62 ans, Max Loreau avait laissé une oeuvre philosophique majeure. Son travail, publié quelques semaines avant sa mort, s'intitule "Genèse du phénomène". Max Loreau était également poète et cette part de sa personalité est majestueusement marquée sur le CD grâce à la complicité du récitant Jean-Paul Ganty et du musicien Jean-Yves Bosseur. "Chants de perpétuelle venue", c'est le vaste vol circulaire de la mouette par-dessus la révolution des flots de la mer et le sable de la plage inerte. Le son des mots donne le rythme et insuffle une âme au petit corps fragile grisé d'espace infini. La musique colle au texte et ses mouvements irréguliers transmettent des pulsions de vie. "Chants de perpétuelle venue" est un petit joyau de la littérature belge ! JMV.
EDITIONS ECOUTE, 2000.
Le roman fut publié en 1895 et connut un grand succès. L'action se déroule en Bretagne dans le port de Paimpol. Il évoque la vie dangereuse des Islandais qui, dès la fin de l'hiver, quittent leur foyer pour aller pêcher la morue dans les brumes et les tempêtes du grand Nord. Gaud, une demoiselle de la ville, revient dans sa Bretagne natale où elle s'éprend d'un jeune pêcheur, Yann. C'est dans ce décor que commence la tumultueuse histoire d'amour...
EDITIONS ECOUTE, 2000.
EDITIONS ECOUTE, 2000.
EDITIONS ECOUTE, 2000.
EDITIONS ECOUTE, 2000.
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