GALLIMARD, 2004.
"Huit auteurs - et non des moindres - écrivent à leur mère. Ils s'appellent Charles Baudelaire, Ernest Hemingway, Marcel Proust, William Faulkner, Jean Cocteau, André Gide, Henry James et Antoine de Saint-Exupéry. Ils sont jeunes comme Cocteau ou Faulkner, adultes comme Baudelaire ou Proust. Dans leurs lettres affleurent l'amour, la tendresse, l'humour mais aussi les conflits, parfois violents, l'incompréhension entre ces deux êtres, une mère et son fils, qui ont des liens à nul autre pareils. Toutes ces lettres portent la marque de ce qu'il faut bien appeler la passion. Deux grands acteurs se partagent la lecture de ces huit missives: Robin Renucci pour les plus drôles, Gérad Desarthe pour les plus douloureuses et tendues." (d'après les notes de pochette).
GALLIMARD - A VOIX HAUTE, 1998.
Jean-Claude Carrière, né dans le Hérault, en 1931 est à la fois écrivain, historien, dessinateur et scénariste. Il est actuellement vice-président de la Cinémathèque française et président du festival "Le Printemps des comédiens" ainsi que du musée Kwok-on, consacré aux formes du théâtre d'Asie. Dans le cadre de la collection "A voix haute" chez Gallimard, Jean-Claude Carrière nous parle du livre le plus important du peuple indien. C'est une oeuvre poétique volumineuse qui accorde une grande importante à l'oral. On dit que celui qui récite ce long récit s'en trouve transformé. Mahâ signifie "grand", "total" et Bhârata veut dire "indien" c'est-à-dire "l'homme". L'oeuvre traite essentiellement du conflit entre deux groupes humains dans lequel interviennent les dieux dont Krishna. JMV.
DES FEMMES, 2004. Enregistrement 1981.
"Les nouvelles de "La maison de Claudine", lues en 1981 par la comédienne Anny Duperey, racontent le temps où, petite fille, Colette goûtait "la condition d'être une enfant de son village et d'avoir une mère au rire aigu de jeune fille". C'est à Sido que Colette rend hommage dans la nouvelle "Ma mère et les bêtes" écrite en 1922. En 1947, elle en fait une lecture et c'est par cet enregistrement que commence le présent recueil. Sa voix aux "r" vouluptueusement roulés y porte la couleur de se terre natale." (d'après les notes de pochette).
LIVRAPHONE, 2002.
Ce récit écrit en 1829 sera placé, plus tard, par Balzac en ouverture de la "Comédie humaine". On y retrouve la trame de ce que seront les romans la composant et l'on y croise déjà les héros d'autres épisodes. Tout y préfigure la grande oeuvre de Balzac: les descriptions somptueuses et minutieuses, l'analyse profonde des sentiments, l'histoire dramatique. "La Maison du chat qui pelote", titre définitif que donna Balzac à cet ouvrage, avait à l'origine été intitulé "Gloire et malheur". Il s'y joue le destin d'une femme que tout favorise. Mais l'amour peut-il résister au fil des ans à la différence des classes? Questions actuelles que Balzac, comme toujours avec son génie, pose et auxquelles il répond, nous montrant que finalement, aujourd'hui comme hier, rien n'a changé! (présent. pochette)
FREMEAUX & ASSOCIES, 1999.
"Après le succès de "Boule de Suif", tout le monde attendait Maupassant au tournant. "La Maison Tellier" (1881), peinture d'un moment exceptionnel dans la vie d'une maison close de province, fait taire ses détracteurs. Nous sommes en présence d'un maître. Il en va de même pour les nouvelles qui font de Maupassant l'un des auteurs les plus connus au monde. Dans "Au printemps" et dans "Pétition d'un viveur malgré lui" ressort une certaine misogynie, mais quel brio. "Le Père Milon" - bouleversant - et "Un Normand" - du grand comique - confirme ce que savent les amateurs. Maupassant peint bien les paysans parce qu'il les aime." (note de la pochette).
DE VIVE VOIX, 2001.
Sous le titre général "Maisons" sont regroupés des contes et nouvelles de quatre écrivains qui, chacun à leur manière et dans le cadre de leur récit, traitent d'habitations, de maisons. Lieu de rêve et de bonheur pour les uns, la maison est, pour d'autres, un éveil au fantastique ou aux sensations de l'âme. C'est Marie-Christine Barrault qui lit, en français, les écrits des quatre écrivains. La démarche des réalisateurs met ainsi en parallèle les textes de divers écrivains traitant d'un même sujet. Le CD fait partie de la série "De vive voix". JMV.
FREMEAUX & ASSOCIES, 1999.
L'oeuvre paraît en 1895, période durant laquelle Tolstoï est torturé intérieurement parce qu'il a conscience des profondes injustices qui régissent la société russe. Lui qui est né dans une famille aristocratique et qui est propriétaire terrien, prône le dépouillement et l'ascèse. C'est d'ailleurs dans une de ces grandes propriétés que se situe le présent roman. C'est au gré du rythme des saisons et des fêtes que s'élaborent les rapports entre le maître et ses moujiks. La description des personnages à travers leurs gestes, leurs tenues ainsi que les types de rapports qui lient les hommes et les femmes donnent la densité au contenu et traduissent parfaitement le climat qui caractérise la vie dans la propriété. JMV.
AUVIDIS, 1964.
Répartition des plages sur les cassettes : Cassette 1 : Face A, Ouverture - Acte I (Scènes I à VIII) - Face B, 1er intermède - Acte II (Scènes I à VII). Cassette 2 : Face C, Acte II (suite scènes VIII à X) - Acte III (Scènes I à X) - Face D, Acte III (suite scènes XI à XIV) - Cérémonie burlesque. Enregistrement intégral.
ATELIER THÉATRAL LLN & RTBF, 1994.
On a quelque peu oublié que le théâtre de Molière, à partir du moment où il fut agréé par Louis XIV, comprenait, outre la pièce littéraire proprement dite, des parties musicales avec musiciens et danseurs. Molière avait travaillé durant dix ans avec Lully, musicien attitré du Roy. Mais les intrigues et suspicions amenèrent Molière à demander à Marc-Antoine Charpentier, jeune compositeur, à écrire les musiques pour la comédie "Le Malade imaginaire". Et ce fut une révélation ! Pour les 20 ans de l'Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve, dirigé par Armand Delcampe, ce dernier monta la pièce dans son intégralité donc avec orchestre, choeur et danseurs. Le présent CD est le témoignage du prodigieux travail ; c'est une co-production Atelier théâtral-RTBF. JMV.
AUTREMENT DIT, 2001.
Albert Ayguesparse, pseudonyme d'Albert-Jean Clerck, (1900-1996) est un des auteurs belges les plus attachants de la littérature belge d'expression française. Avec d'autres écrivains - Malva, Meurant, Plisnier, Vandercammen - il fit partie du Front littéraire de gauche. Le présent roman traite de la guerre civile d'Espagne dans laquelle son personnage, Lionel Lortigier, est engagé comme combattant au sein des Brigades Internationales. La lutte contre le fascisme n'empêche l'amour et c'est dans une localité de Castille qu'il rencontre Aurora. Ce qui fait la richesse de l'oeuvre c'est qu'au-delà de la description des faits, l'auteur dévoile une vie d'homme: les impressions d'un moment rappellent des souvenirs. Le roman est une peinture faite de critiques sociales et de sentiments d'amour.
DES FEMMES, 2004.
"Maman, sais-tu que ce seul mot englobe dans ses 'm' et ses 'a' et son tout petit 'n', tant de choses pour moi?". Du Nord des fonderies et des manufactures de textile aux plus grandes scènes du monde, elle a toujours été présente, soutien inconditionnel et discret, présence diligente et ô combien précieuse. Aujourd'hui, sa fille Line lui rend hommage, déroulant pour elle - par l'écriture et la lecture - le roman d'une vie tour à tour belle, difficile, pleine de sacrifices et d'éclairs de bonheur.
NAXOS, 1995.
L'oeuvre est lue dans sa langue originale, l'anglais. "Mansfield Park", publié en 1814, est le premier roman signé par Jane Austen. Rappelons que les premiers écrits furent publiés aux frais de l'auteur et sans nom. Dans une propriété se met en place la confrontation entre trois tempéraments à propos de la représentation de "Voeux d'amour" de Kotzebue. Fanny, nièce timide et pauvre du propriétaire, refuse le grand seigneur qui veut l'épouser; elle ne désire pas devenir la femme du fils de la famille. C'est le triomphe du sérieux sur la mondanité. JMV.
LIVRAPHONE, 1991.
Epictète: 50-130 après JC. "Ce petit ouvrage résume en peu de pages les principales règles de la philosophie stoïcienne. Dans un style clair et concis, il permet de comprendre rapidement et directement les notions principales des stoïciens. Il influença beaucoup de penseurs chrétiens (Pascal, Descartes) et se trouve plus que jamais d'actualité aujourd'hui. La nouvelle traduction, que nous vous proposons ici, a été étudiée dans le respect total du texte original, pour la plus grande facilité d'écoute ainsi que le voulait l'enseignement oral d'Epictète." (Note des traducteurs)
EDITIONS THIERRY MAGNIER, 2002.
Cette fois, la conteuse, Muriel Bloch, nous entraîne en Afrique et plus précisément à Dakar au Sénégal. Elle est soutenue par les musiques et la voix de Guilla Thiam, Aziz Gueye et Leity M'Baye. Sur les cinq plages, deux sont réservées directement à deux récits, les autres, par leur musique et chants, enveloppent les contes dans l'atmosphère de la grande cité de Dakar. Le premier conte a pour personnage central Aissata, une vendeuse de journaux. Le second raconte une course affolante bien particulière. Souvent, chez Muriel Bloch, le récit d'un conte se mêle à sa propre expérience de vie; c'est le cas, ici, où au départ, la conteuse démarre de son propre vécu dans la ville africaine. Les musiques et les chants s'harmonisent parfaitement à la narration. JMV.
PHONURGIA NOVA, 1997. Enregistrement 1921-1949.
"Maremoto" est la première pièce théatrale française réalisée pour la radio. Lauréate d'un concours organisé par le quotidien "L'Impartial français", l'émission fut diffusée le 24 juin 1924 à destination des sans-filistes. Il s'agit d'une mise en scène du naufrage du paquebot "Ville de Saint-Martin" qui lance des SOS de détresse dans une ambiance de vent violent, de fracas d'objets et de lamentations de personnes. Le réalisateur-lauréat, Gabriel Germinet, est le pseudonyme de Maurice Vinot, ancien directeur de Radio-Paris et qui avait déjà écrit un essai traitant du théâtre invisible pour auditeurs isolés soit le théâtre radiophonique. Le CD contient, en première partie, une émission radiophonique datant de 1949 qui commémore l'anniversaire de "Maremoto". Ce dernier est repris en plage 3.
INA/RADIO FRANCE, 1971.
"Patrick de Rosbo rencontre Marguerite Yourcenar (1903-1987) en septembre 1970. Retranchée sur une petite île du nord-est des Etats-Unis, Marguerite Yourcenar n'est pas encore cette héroïne qui va monter vers la gloire peu de temps après, jusqu'à son élection à l'Académie française en 1980. L'auteur vit au coeur de ses personnages de romans et il est facile de se perdre dans ses allusions ou de mettre en doute sa parole parce qu'on ignore à quel point ce qu'elle dit est fondé. Zénon ("L'Oeuvre au noir") et Hadrien ("Mémoires d'Hadrien") ont accompagné Yourcenar depuis les années 20. Dans l'entretien, elle exprime ce besoin particulier de ne pas abandonner ses personnages, de leur inventer un avenir, un destin "abouti"." (D'après le texte de Josyane Savigneau incorporé aux deux CD)
TRANSWORLD INTERNATIONAL, 1994.
Poète néerlandais, Johan Willem Frederik Werumeus Buning (1891-1958) fut journaliste pour plusieurs journaux des Pays-Bas. Ses poèmes sont imbibés de l'humus de la terre, d'images de la Bible, d'hommes de la mer, des yeux de femmes insaisissables. Le premier texte est d'ailleurs consacré à une figure de femme : Maria Lécina, la belle espagnole pour laquelle un marin chante une chanson. Mais certains poèmes d'amour sont dédiés à la jeune épouse du poète, morte jeune aux premières heures de la guerre 14-18. L'auteur aime les poèmes français du Moyen Age et des lais de François Villon l'ont inspiré. D'une voix émouvante, Jo Van Eetvelde, comédien flamand, lit les poèmes et met en avant l'aspect tragique des textes du poète. JMV.
AUVIDIS, 1988. Enregistrement 1984.
Une cantate d'après le poème scénique d'Odysseas Elytis (Prix Nobel 1979).
AMC, 1978.
Faut-il encore présenter cette comédie, rendue célèbre par les comédiens de la Compagnie des Galeries et qui continue à faire les beaux soirs de Bruxelles. Cette pièce, savoureuse d'abord par ses personnages typés dans un langage qui fait la particularité bruxelloise, et ensuite par la trame de l'histoire qui, situant Bruxelles (la Belgique ?) par rapport à Paris, est un thème éternel : celui d'une famille qui marie sa fille. Avec les présents comédiens, la pièce de Jean-François Fonson et Fernand Wicheler est une des meilleures interprétations. JMV.
LIVRAPHONE, 2002.
Publiée en 1833, l'oeuvre marque un tournant dans la vie de Balzac. Après un long séjour à Paris où les succès littéraires furent mitigés, l'auteur, au bord de l'écroulement nerveux, se retire en Savoie où il écrit "Le Médecin de campagne", roman centré sur la rencontre entre deux hommes: le commandant Genestas et Monsieur Benassis, médecin de campagne et maire du bourg. Pourquoi un homme aussi brillant que le médecin est-il venu s'enterrer dans la région de la Grande-Chartreuse située dans le Dauphiné? Par son engagement dans la vie sociale (lutte contre le crétinisme, développement de l'artisanat, aide au développement de la région), le docteur, après une déception amoureuse, cherche un nouveau sens à sa vie. La lecture de P. Aussedat met en évidence les descriptions des paysages. JMV.
LIVRAPHONE, 2002.
Voir présentation au HA6068.
AUVIDIS HACHETTE, 1989. Enregistrement 1966.
Enregistrement du tricentenaire (1666-1966).
AUVIDIS HACHETTE, 1989. Enregistrement 1959-1966.
Troisième coffret du boîtier HB3420 consacré à l'oeuvre de Molière. Les deux enregistrements datent respectivement de décembre 1966 et de 1959. Dans notre collection, nous repérons également les deux réalisations aux numéros HB3585 et HB3431. JMV.
LIVRAPHONE, 2003.
Nombreux sont les critiques littéraires qui considèrent "Mémoires d'Hadrien" comme l'oeuvre maîtresse de Marguerite Yourcenar. Le roman fut publié en 1951 aux éditions Plon et réédité, en 1974, chez Gallimard. Autant la rigueur de pensée dans la structure biographique que le vagabondage des souvenirs de l'homme fixent, dans l'oeuvre, la personnalité de l'empereur romain. Marguerite Yourcenar aborde ainsi plusieurs aspects de l'être humain et répercute dans l'oeuvre des thèmes qui lui sont chers : la mort, l'amour, le conflit entre le corps et l'esprit, l'art et la culture, le sens du sacré. JMV.
ESCOTATZ, 2002. Enregistrement 2000.
Été 1960. "Fatigué du monde autant que de lui-même" et au prétexte de fuir la côte Est, Jack Kerouac s'installe pour quelques semaines dans une cabane prêtée par l'ami poète-éditeur Lawrence Ferlinghetti au bord de l'Océan pacifique, près de Big Sur, au sud de San Francisco. Au début de son séjour, l'écrivain s'impose un travail quotidien: "Tous les soirs, vers huit heures, après souper, j'enfilais mon grand suroît, je prenais le crayon, le carnet et la lampe et je partais sur le sentier. (...) J'allais dans mon coin, près de la falaise,non loin d'une caverne et je restais là, assis comme un idiot dans le noir, notant le bruit des vagues sur mon carnet. (...) Le bruit des vagues! La nuit surtout! La mer ne fait pas de phrases. De courtes répliques. Et je notais ces fantastiques insanités".
DEESSE.
Je l'avoue, jamais je n'avais entendu prononcer le nom de Bernard Dimey. Et vous? Je suis effaré, presque gêné, qu'un gars puisse avoir autant de talent, d'esprit, de verve, de trouvailles cocasses, à la fois acides et tendres, d'audaces jamais vulgaires, qui fait mouche à tout coup; et qu'il ne soit pas au moins aussi populaire que Brassens. Titre du disque: "Ivrogne et pourquoi pas?" Une devise que même Grove n'a jamais osé broder sur son fanion. Ivrogne? Non, ça c'est une pudeur. La pudeur des sensibles, des écorchés qui, la boutonnière fleurie d'ironie, n'avoueront jamais que le whisky, le juliénas ou le gros rouge dont ils s'imbibent est le Léthé où se noie leur chagrin...de se sentir une âme, dans un monde de viandes où la consigne est de n'être qu'un bas morceau...(J. Gauthier 1976)
AUVIDIS TEXTES, 1996.
En pénétrant le monde de Kafka, l'auditeur est entraîné dans les froides profondeurs de l'esprit humain. Un moment, il hésite à laisser courir le son du média pour éviter le gouffre qui se creuse devant lui. Mais le glacial vertige, l'attrait d'un monde fantastique, inconnu et toutefois pressenti, l'amorce crochetée par le récit, l'emportent dans un monde irréel et potentiellement possible. "La Métamorphose" c'est, au matin d'une journée ordinaire, la lente transformation du corps d'un homme qui, dans sa solitude de plus en plus étroite, reste conscient de sa mutation. Avec "La Colonie pénitentiaire", nous découvrons les mécanismes d'une machine à exécution capitale dont la sophistication alimente la vie d'un officier sous le regard interrogateur d'un visiteur étranger. JMV
GALLIMARD - A VOIX HAUTE, 2004.
"Paris, 17 octobre 1961. Les Algériens manifestent pour protester contre le couvre-feu qui leur est imposé par le préfet de police. La manifestation vire au carnage. Le lendemain matin, parmi les dizaines de cadavres d'Algériens, on retrouve celui d'un Européen, Roger Thiraud, petit prof d'histoire sans histoires. Bavure policière ? Règlement de comptes dans les réseaux de soutien au FLN ? De toute façon, l'amnistie a tôt fait de balayer tout cela. Oui, mais voilà, vingt ans plus tard, c'est au tour de son fils, Bernard Thiraud, étudiant en histoire de se faire descendre à Toulouse. Deux meurtres dans la même famille : voilà qui intrigue l'inspecteur Cadin... Un polar qui renvoie aux périodes noires de l'histoire française : Vichy et la guerre d'Algérie..." (d'après les notes de pochette)
FREMEAUX & ASSOCIES.
"De son vivant déjà, on apprenait ses poèmes et on aimait les écouter. Comme si cet amoureux fou chantait nos propres amours. Comme si sa passion pour "la nature amoureuse" ressuscitait soudain notre propre émoi devant le jour qui naît ou la nuit qui s'enfuit. Un chantre de la vie et de la mort. Un moraliste aimable qui, au détour d'une fable, vous aide à poser les vraies questions et qui, devenu philosophe, vous aide maintenant à y répondre avec gravité. Un prophète. Un visionnaire. De haut, il contemple l'univers dans sa totalité puis, soudain, plonge dans le terreau le plus humble de l'humanité, réclamant justice et paix pour les pauvres, les misérables et, pendant qu'on y est, un peu de pain." (pochette K7)
GALLIMARD - A VOIX HAUTE, 1999.
Pierre Nora est éditeur et historien ; il enseigne à l'Institut d'études politiques et est directeur d'étude à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. Il traite ici de la personnalité de Michelet, historien du XIXème siècle qui consacra sa vie à l'étude de l'Histoire de France. Contesté par les uns, apprécié par les autres, Michelet a connu bien des identités successives. Au-delà de ces multiples personnages, Pierre Nora tente de donner, aujourd'hui, une place pour un autre Michelet : celui auquel tous les Français, de droite comme de gauche, doivent leur idée de la France. Dans sa thèse, Pierre Nora s'appuie régulièrement sur les écrits de Michelet. JMV.
NAXOS, 1998.
Titre français: "Le Moulin sur la Floss". Le roman, qui fit l'admiration de Proust, fut publié en 1860. Mary Ann Evans dite George Eliot (1819 - 1880) est une femme de trempe, indépendante et libre-penseur. De son père, calviniste, elle reçoit une éducation stricte. Dans la trentaine, elle dirige la Westminster Review, traduit Spinoza et Feuerbach et affiche son union libre avec George Lewes, le biographe de Goethe qui l'encourage à écrire. Le roman "The Mill on the Floss" est un hymne discret à l'inceste. Tom et Maggie sont les enfants d'un meunier proche de la ruine. Maggie, amoureuse d'un boîteux, quitte son frère. Une inondation réunit le frère et la soeur dans la mort. Le roman est lu, sur les quatre CD, dans sa langue originale, l'anglais. JMV.
RADIO FRANCE CULTURE, 1988.
Cette collection de disques constitue une entreprise nouvelle. Dans un souci commun de promotion de la poésie d'expression française contemporaine, la S.G.D.L., la S.A.C.E.M. et Radio France proposent un panorama le plus large possible de la création poétique au XXème siècle. A côté des auteurs les plus célèbres et les plus proches de nous, on retrouve des poètes moins renommés, plus lointains, parfois presque inconnus, dont l'oeuvre contribue à enrichir notre patrimoine littéraire. Les choix que nous avons faits s'organisent autour de grands thèmes. Si nous avons commencé par l'Homme et le Vaste Espace (voir aussi le HA0642), c'est que les poètes contemporains se sont beaucoup mesurés à l'espace, un espace d'ailleurs variable...
RADIO FRANCE CULTURE.
Cette collection de disques constitue une entreprise nouvelle. Dans un souci commun de promotion de la poésie d'expression française contemporaine, la S.G.D.L., la S.A.C.E.M. et Radio France vous proposent un panorama le plus large possible de la création poétique au XXème siècle. A côté des auteurs les plus célèbres et les plus proches de nous, on trouve des poètes moins renommés, plus lointains, parfois presque inconnus, dont l'oeuvre contribue à enrichir notre patrimoine littéraire. Les choix que nous avons faits s'organisent autour de grands thèmes. Si nous avons commencé par l'Homme et le Vaste Monde (voir aussi HA0641), c'est que les poètes contemporains se sont beaucoup mesurés à l'espace, un espace d'ailleurs variable...
RADIO FRANCE CULTURE.
Ce double compact, regroupant de nombreux poèmes d'Arthur Rimbaud lus par plusieurs comédiens, correspond à la cassette HB6019. Mais le présent coffret contient en plus plusieurs lettres écrites par le poète, ce qui donne un aperçu encore plus complet de la personnalité de Rimbaud.
FRANCE CULTURE, 1995.
"Mille et un poèmes", une collection réalisée en co-production avec la Société des Gens de Lettres, la S.A.C.E.M. et Radio France (voir autres médias). Le présent média est le second volume sur le thème du Voyage. Il réunit une vingtaine de poèmes d'auteurs différents, appartenant tous au XXème siècle; certains sont connus, d'autres le sont moins. Chaque texte est lu par un comédien différent ce qui apporte, pour l'auditeur, une autre diversification. Mais l'union de tout, c'est le voyage, intinéraire exotique et coloré, urbain et descriptif ou alors intérieur et songeur. Un gros livret accompagne le CD et il contient tous les textes ainsi qu'une présentation biographique de chaque auteur. JMV.
FRANCE CULTURE, 1994.
"Fruit d'une initiative commune de la Société des Gens de Lettres, de la S.A.C.E.M. et de Radio France, cette collection (voir autres médias "Mille et un poèmes") a pour ambition de proposer au public un large panorama de la création poétique au XXème siècle. Elle accueille, à côté des auteurs les plus célèbres et les plus proches de nous, des poètes moins renommés, plus lointains parfois presque inconnus, dont l'oeuvre contribue à enrichir notre patrimoine littéraire. L'entreprise se poursuit avec le présent volume sur le thème du Départ et du Voyage..." (Extrait de la présentation sur le livre qui accompagne le CD et qui contient tous les textes dits par divers comédiens, ainsi qu'une présentation de chaque auteur)
FREMEAUX & ASSOCIES, 2002.
Rien à voir avec les extraits des "Contes des 1001 nuits" proposés aux enfants. Il s'agit, ici, de la lecture intégrale de l'oeuvre telle qu'elle fut introduite en Occident en 1713 par Antoine Galland, secrétaire du Marquis de Nointel qui fut ambassadeur de Louis XIV. Galland s'éprit des cultures orientales et traduisit les Contes. Ceux-ci datent probablement du XIIème siècle et sont imprégnés de diverses cultures de l'Orient empruntées à l'Iran, à l'Iraq, à l'Inde, à la Turquie, à l'Egypte, toutes des régions marquées par l'islamisme, ces diverses influences étant véhiculées par les déplacements des caravanes de marchands. Ces Contes ont fait rêver les gens des salons européens. Sapho, d'origine marocaine, était la lectrice appropriée à la narration de cette oeuvre. JMV
FREMEAUX & ASSOCIES, 2004.
"Ecouter les "Mille et une nuits", c'est se livrer sans retenue à l'envoûtement de récits qui incitent aux rêves. C'est partir et revenir sans cesse, afin, comme Shahriar, de connaître la suite, de ne pas rompre le fil ténu du charme. Au-delà des péripéties du conte d'aventures, ces récits sont aussi des enseignements. Chacun incite l'auditeur à réfléchir, à aller plus avant et à comprendre, voire se transformer. Chaque récit invite à grandir au-dedans de soi. Sapho a compris tout cela. Elle a la voix qui, par son envoûtement, sa chaleur, sa persuasion et la justesse de son ton, captive puis fait trouver le chemin de la raison. C'est comme si elle renouvellait le magique pouvoir de la parole: un pouvoir libérateur." (d'après Jean-Yves Patte - notes de pochette).
THELEME-EDITIONS.
Oscar Venceslas de Lubicz-Milosz (1877-1939) est né en Lituanie et vécut à Paris dès 1889. Outre sa fonction de diplomate, il publie dès 1899, plusieurs recueils de poésie évoquant le passage du temps qui n'est que souffrance et décrépitude. La nostalgie de l'enfance et le souvenir retiennent le poète qui vers la fin de sa vie évolue vers l'expression religieuse. Le metteur en scène et acteur Laurent Terzieff a monté, avec deux autres comédiens, un montage de textes puisés dans plusieurs oeuvres du poète. Le spectacle fut présenté au Lucernaire et à la Maison de la Poésie de Paris ; il donne ainsi une vision globale de l'oeuvre de Milosz. Le CD est un enregistrement public et l'on entend la présence du public ainsi qu'une sélection de musiques. JMV.
AUVIDIS HACHETTE, 1989. Enregistrement 1968.
Enregistrement public les 9, 10 et 15 octobre 1968.
NAXOS, 1995.
"Moby Dick" est l'oeuvre maîtresse d'Herman Melville (1819-1891). Publiée aux Etats-Unis, patrie de l'auteur, en 1851, elle ne récolta qu'un succès éphèmère sans doute dû à la mésaventure du capitaine Achab dans son entreprise. La peur de l'échec est un thème cher à Melville et au-delà de la trame de l'histoire, se dévoilent les symboles dont sont revêtus les personnages : la blancheur de la baleine et les habits noirs du capitaine, la terre civilisée et le monde sauvage de la mer, la fatalité et le libre choix, l'affrontement du destin et la quête de l'au-delà inconnu... Le roman est lu, à travers les 4 CD, dans la langue originale, l'anglais. JMV.
THELEME-EDITIONS, 2000.
"Le lecteur de poésie" déclare Laurent Terzieff, "participe à la descente dans les eaux profondes de l'inexploré, dans le détournement des mots de leur sens courant... La transmission orale du poème par le comédien peut être une passerelle entre la solitude du poète et chacun de nous." L'idée du passeur qu'est le comédien a probablement décidé le directeur de la troupe à présenter l'enregistrement en public à la maison de la poésie Théâtre Molière en 2000. Trois comédiens se partagent la lecture des poèmes. La poésie est une forme d'expression moins connue chez l'auteur qu'on associe le plus souvent à la musique de Kurt Weill comme "L'Opéra de quat'Sous". Les textes de poésie couvrent une longue période de vie de Brecht allant de la période d'avant 1939 à son départ de l'Allemagne. JMV.
NAXOS, 1994.
Le titre complet s'appelle "The fortunes and misfortunes of the famous Moll Flanders". L'oeuvre littéraire de Daniel Defoe (1660-1731) se situe d'emblée dans la vie mouvementée de l'auteur. Ce n'est qu'à partir de 60 ans que Defoe s'est mis à écrire. Ses romans traduisent donc un certain vécu et reflètent surtout les considérations qu'a l'auteur de la société de son temps toute orientée vers la réussite des possédants, négligeant les conditions de vie des humbles. Dans le présent roman, Defoe décrit le portrait d'une femme. Orpheline, née en prison, Moll découvre très tôt la débrouille et, de mariage en mariage, assume sa condition. L'auteur lie l'économique à l'éthique et le roman préfigure le réalisme. La lecture est soutenue par les suites 1 et 5 pour clavecin de Haendel. JMV.
MANDALA, 1991.
Ce disque est d'abord une belle rencontre : celle du comédien Claude Piéplu et du musicien Erik Satie. Les compositions expressives de Satie ont, dans l'histoire de la musique, une place à part. L'humour musical traduit souvent des saynètes burlesques appartenant au mouvement dadaïste. Ce sont justement ces saynètes - petits poèmes surréalistes - écrites par le compositeur, que nous lit Claude Piéplu. Suivent, après chaque lecture, les "illustrations musicales" qu'interprète au piano Jean-Pierre Armengaud. Les petits textes sont imprimés sur la pochette. C'est une façon de goûter à l'esprit cocasse d'Erik Satie et une manière descriptive d'approcher sa musique. JMV.
AUTREMENT DIT.
"Le monde est un théâtre"; ce n'est pas Jean Cocteau qui l'annonce ici, c'est le compositeur, Hector Berlioz (1803 -1869). Ce long monologue, lu par Alain Carré, fait découvrir la personnalité profonde du musicien. L'énergie des mots révèle un être passionné, épris de liberté de pensée et d'intérêt tant pour la littérature et, en particulier la poésie, que pour la peinture. Le bouillonnement de son esprit traduit son besoin de curiosité; l'assurance dans les faits et actes confirme l'excentricité du personnage. Le CD invite donc les amoureux de l'oeuvre musicale du compositeur à percevoir le caractère de l'homme. Alain Carré fait corps avec les écrits du musicien-écrivain; à ces derniers, s'ajoutent, au gré des plages, la lecture de poèmes que Berlioz appréciait particulièrement. JMV.
THELEME-EDITIONS.
Il a fallu la rencontre de l'auteur avec le comédien Jean Guerrin pour que les mots silencieux quittent le livre et descendent dans l'arène du théâtre. Pièce pour un seul acteur, elle est toutefois composée de plusieurs personnages : Benjamin Malaussène, l'éternel-amoureux-de-Julie, se prépare à devenir père; ses questions tourmentées font de lui un homme-orchestre: maman, Jérémy, le petit aux lunettes roses, Verdun, Clara, Julius le chien, Julie bien sûr, Julie la future mère et puis la reine Zabo, Gervaise, le professeur Berthold... Jean Guerrin interprète tous les rôles de la tribu Malaussène, accompagné par le sax-synthé d'Aldo Gilbert développant une partition parallèle, une voix intérieure. Le spectacle fut créé en 1996; il fut aussi présenté, en 1999, au Festival off d'Avignon. JMV.
GALLIMARD - A VOIX HAUTE, 2002.
Ce disque rend compte du spectacle de poésie créé par l'acteur André Dussollier au Théâtre Molière et enregistré en octobre 2002 au Théâtre de la Gaité Montparnasse. Seul sur scène, il cherchait à faire partager au public sa passion pour la littérature ("J'ai réuni ces textes sans autres critères que mon amour pour eux et mon plaisir de les vivre"). Au fil des saynètes récitées, jouées ou narrées par le comédien, la trentaine de textes s'enchaîne, sans transition, avec naturel, comme dans une conversation qui passerait du coq à l'âne. D'Alfred de Musset à Henri Michaux, de Victor Hugo à Roland Dubillard, une jonglerie de pages, tour à tour drôles, dramatiques, sentimentales...
PHONURGIA NOVA, 1991.
A la veille de son mariage avec Emilie, Franz se voit offrir une montre par son rival. Cette montre sera la cause d'une course impossible contre le temps pour retrouver Emilie. Créé en 1949, "La Montre magique" fut immédiatement saluée par la critique comme l'un des chefs-d'oeuvre du Club d'essai: "Une pareille émission est de celles qui pourraient faire de la radio française une des meilleurs du monde" écrivait Roger Richard. "Le côté fantastique de l'histoire de Le Chanois et Scize a été rendu d'une façon parfaite par Guy Delaunay, le metteur en ondes. "Jean-Louis Barrault y domine une excellente distribution" notait Les Nouvelles Littéraires. Cette mise en ondes, minutieusement reportée sur CD est accompagnée d'un livre de 208 pages, illustré de photos.
PHILIPS.
""Morphine" est un texte court, dense à l'extrême, un roman où il est question de drogue, l'histoire d'une maladie, celle d'un morphinomane. Mais ce n'est pas seulement cela. "Morphine" va beaucoup plus loin, c'est une sorte de cryptogramme autobiographique où l'auteur expérimente cette structure particulière qu'il utilisera magistralement dans "Le Maître et Marguerite". En effet l'oeuvre de Boulgakov s'édifiera sur ces thèmes-là: la fin du monde, la fin d'un amour, horreur et vertige du manque, passion de se détruire, ivresse de créer, mort et écriture, folie et suicide... Philippe Léotard acceptant de lire à haute voix le présent roman cela ne ressemble pas à un défi ou un pari mais c'est une rencontre au-delà des règles établies, là où se situe l'émotion presque animale." (Extr. note)
LIVRAPHONE, 1998.
Le roman fut publié aux Editions du Seuil en 1996. Il a reçu le Grand Prix de Littérature Policière 1997. C'est un drame poignant tant par l'état physique du personnage central que par les victimes de la série de crimes. Elise, femme de 36 ans, vit dans un fauteuil roulant; elle a les membres paralysés, elle est muette et aveugle. La lucidité de son esprit lui permet d'écouter les autres mais son handicap ne permet aucun dialogue. Le roman est construit à la fois sur des monologues intérieurs, réflexions personnelles d'Elise, et de descriptions de l'environnement extérieur. Un jour, une fillette vient parler à Elise assise dans un parc et confie qu'elle fut témoin de la mort de son frère, étranglé par un homme. C'est le quatrième meurtre d'un enfant. Que peut faire Elise dans son état? JMV
LIVRAPHONE, 2001.
Le roman fut publié au Seuil en 2000. L'auteur, Brigitte Aubert, se taille petit à petit une renommée dans le genre policier; n'est-elle pas traduite dans 15 langues ? "La Mort des neiges" fait suite à "La Mort des bois" localisé en K7 aux numéros HA5695, HA5696, HA5697 et HA5698. Ce qui relie, en fait, les deux romans c'est l'héroïne, Elise Andrioli, une femme handicapée qui se déplace en chaise roulante, est aveugle et ne peut parler. Son seul langage c'est le bras qu'elle lève suivant la réponse à communiquer. Après une nouvelle intervention chirugicale, elle s'apprête à partir se reposer à la neige. Mais un fax énigmatique, signé D. Vore, l'interpelle. La complicité entre l'auteur et son héroïne s'inscrit dans le récit même du roman, apportant une touche originale au roman. JMV.
LIVRAPHONE, 2001.
Voir présentation au HA5699.
FREMEAUX & ASSOCIES.
Nouvelle de Tolstoi, publiée en 1886. L'auteur a 58 ans. il a dejà publié "Guerre et paix" et "Anna Karénine". Né dans une famille aristocrate russe, Lev Nikolaïevitch a tout pour être heureux et pourtant sa vie sera habitée de tourments intérieurs, d'interrogations métaphysiques et sociales. "La Mort d'Ivan Ilitch" fut écrit durant la période où l'auteur tente de resituer son existence et où il désire rompre avec son passé d'homme du monde et d'époux. La présente oeuvre traduit cette quête. C'est l'itinéraire intérieur d'un homme qui, suite à un accident, découvre la solitude et le non-sens de la vie ; l'idée de la mort le hante et seul le secours d'un paysan lui apporte le début d'une lumière. JMV.
AUVIDIS LIVRE, 1988.
C'est en 1964, l'année même où Jean-Paul Sartre refuse le prix Nobel de littérature, que paraissent "Les Mots" . Dans cette oeuvre autobiographique, il se penche sur son enfance avec une lucidité souvent cruelle : entre une mère affaiblie et un grand-père despotique, le jeune Sartre éprouve très vite le sentiment d'être de trop et, pour survivre, joue à l'écrivain prodige. Nous assistons à la naissance de cette passion pour les mots - lus d'abord, écrits ensuite - qui fera de lui l'écrivain-phare de l'après-guerre. La lecture du roman est précédée d'une interview de la fille de l'auteur, Arlette Elkaïm-Sartre. Mention spéciale du Grand Prix Académie Charles Cros et Grand Prix de l'Académie du Disque Français.
CANETTI, 1993.
Ce double CD contient des écrits de poètes et d'écrivains survolant le XXème siècle, et cela depuis Aristide Bruant en 1900 jusqu'à Jean-Luc Godard, scénariste de talent et cinéaste-poète qui a marqué la seconde moitié du siècle. Les textes retenus ici ont été popularisés grâce à des enregistrements sonores avec la voix de comédiens, de chanteurs célèbres (Jean-Paul Belmondo, Michel Simon, Edith Piaf, Mouloudji, Simone Signoret, Sarah Boréo, Daniel Gélin) ou encore, de leur vivant, par les auteurs eux-mêmes (Boris Vian, Johan Rictus, Krishnamurti, Francis Blanche, Jacques Prévert). Ce média est donc un recueil de documents sonores qui, d'une part, ont marqué la littérature de ce siècle, et qui, d'autre part, sont des témoignages de l'histoire de l'enregistrement sonore. JMV.
NAXOS, 1995.
Sous le titre de "Mountolive", l'auteur présente le 3ème volume de "The Alexandria Quartet" (voir prés. globale de l'oeuvre au HA8394). "Mountolive" introduit la dimension politique. La montée d'Hitler en Allemagne va déclencher la seconde guerre mondiale et transformer les relations dans le monde arabe. David Mountolive est un jeune diplomate anglais, sensible et émotionel, envoyé en Egypte où il devient attaché à la Haute Commission britanique. Il fait la connaissance de Leila, mariée à un homme âgé et handicapé, mère de deux enfants dont l'un, Nessim, ayant reçu une formation en Europe, est banquier, l'autre, Narouz, est un propriétaire terrien. Les événements vont bousculer les relations entre Nessim, Justine, Narouz et les autres, chacun ayant son point de vue sur les événements
THELEME-EDITIONS.
Avec Virginia Woolf nous pénétrons l'unanimisme, expression littéraire signifiant que l'écrivain livre dans ses écrits l'ensemble de ses états d'âme. "Mrs Dalloway" raconte la journée d'une femme de Londres. S'y superposent les humeurs d'un fou dont les excès contrastent avec la vie tranquille de Mrs Dalloway. Sur cinq CD, Sophie Chauveau nous lit, avec saveur et délicatesse, le roman qui fut publié, en anglais, en 1925. JMV.
Durée d'écoute: 6h10.
LTM, 2004.
Le futurisme est certainement l'un des mouvements d'avant-garde qui a le plus choqué. Il prône en effet l'amour de la vitesse, de la violence, de la machine, le mépris de la femme, la guerre "comme seule hygiène du monde". En 1913, quatre ans après le manifeste fondateur de Marinetti, le peintre Luigi Russolo publie "L'Arte dei rumori" (L'art des bruits) un texte considéré aujourd'hui comme le manifeste de la musique futuriste et proche des conceptions radicales exprimées par Marinetti dans "Parole in liberta" (Paroles en liberté). Le présent CD combine des enregistrements historiques de textes et de manifestes de Marinetti et des enregistrements de compositions musicales ou radiophoniques de compositeurs du mouvement.
LE LIVRE QUI PARLE, 1995.
Qui n'a entendu parler de cette mystérieuse chambre jaune et du fameux détective Rouletabille qui mène ses enquêtes avec une remarquable habileté. Son créateur, le journaliste et chroniqueur Gaston Leroux (1868-1927) est devenu célèbre, dès 1907, en publiant le présent roman policier, par feuilletons dans "L'Illustration". Il est vrai que son imagination était sollicitée puisque ses chroniques journalistiques traitaient d'affaires judiciaires. Le présent roman débute d'ailleurs comme une chronique et la mise en place des faits est narrée comme une information d'un vécu réel. L'apport littéraire de l'auteur dans le roman policier est le meurtre en chambre close, un genre promis à un bel avenir. JMV.
JADE, 1991.
"On reconnaîtra dans le Mystère un chef-d'oeuvre d'art populaire ; c'est-à-dire d'un art dégagé de toute rhétorique, de toute tradition savante, où s'exprime librement, à travers l'artiste, l'âme de son peuple ; un art de communion, qui rejoint celui du Moyen Age : l'art des cathédrales et des mystères. Les personnages de Péguy sont des êtres de chair et d'os, des personnages de la terre (Charles Peguy est d'origine paysanne), généreux, qui parlent un langage simple, direct, vrai. C'est ce qui m'a guidé dans l'adaptation de ce texte-fleuve. Il m'a semblé important de dégager les lignes de forces de l'oeuvre, d'en rendre éclatantes ses vertus dramatiques." (Jean-Paul Lucet, adaptateur)
LIVRAPHONE, 2002.
Dans le cadre des enquêtes de Sherlock Holmes, voici "Le Mystère du Val Boscombe" dans la même présentation (mêmes comédiens) que la cassette HA8358.
FREMEAUX & ASSOCIES, 2001.
Parue en 1942, l'oeuvre est l'un des monuments philosophiques de la première moitié du XXème siècle. La méditation de l'auteur prend appui sur le sentiment de l'absurde et tente de dégager une réflexion cohérente sur le sens de la vie. L'image de Sisyphe, héros légendaire, condamné à recommencer sans cesse son ouvrage, acquiert chez Camus, sa dignité par la conscience qu'il a de son état. JMV.
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Le Discobus 3 est en panne et ne peut assurer les stationnements de Philippeville, Couvin et Chimay.
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