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TADJIKISTAN

- « Falak: the Voice of Destiny »
(Topic Records, 1993-2005)
MY7048

- « Invisible Face of the Beloved »
(Smithsonian Folkways, 2004)
MY7047

Le Tadjikistan est une terre principalement musulmane, nichée au cœur de l’Asie centrale, dont les reliefs et les plaines ont été foulées par les caravanes qui parcouraient la route de la soie, tiraillée entre la tradition persane et celle des bardes du monde nomade, une terre qui a fait partie de l’URSS et où le régime communiste n’a pas manqué de laisser des traces. C’est dire si la culture musicale de ce pays est riche de toutes sortes d’influences !
Deux régions, géographiques et culturelles, peuvent y être discernées : au nord, les plaines, lieux de passage de la route de la soie, véritables points de rencontre des cultures turques, chinoises, grecques, arabes; au sud, une région montagneuse culturellement proche de l’Afghanistan.
C’est de cette région qu’il est question sur le double album intitulé « Falak : the Voice of Destiny ».
Le premier CD renferme des enregistrements de terrain qui ont été effectués entre 2002 et l’été 2004, principalement dans la région de Kulob. Le deuxième album a été confectionné à partir de la production discographique locale d’une part et à partir du programme « cassette culture » de la British Library d’autre part.
Les deux CD constituent un panorama étonnant, quoique tout à fait fidèle, de la réalité: coexistent sans hiérarchie aucune, à la fois les musiques les plus traditionnelles - falak, ghazal, görogly - et des créations plus modernes qui mêlent différents styles typiques du pays à des musiques occidentales, russes, bollywood, pop, iraniennes. Toutes ces musiques sont communément jouées lors de mariages et circoncisions.
Sur les deux albums, la musique falak apparaît le plus souvent. Chanté par les bardes hafiz, le falak parle souvent de séparation, d’éloignement. On entonne le chant dans les aigus pour descendre llentement dans les graves en une sorte de cri modulé. Il s’agit en général d’un chant d’amour mais on y parle toujours de montagne, du ciel, du vin, du rossignol et d’autres symboles poétiques propres aux traditions de la région mais également à celles de la poésie classique persane. On accompagne le falak sur le luth dôtar, la vièle ghijak, le luth târ…
Le görogly figure sur une ou deux plages. C’est une longue épopée, la plus connue des destan - longues ballades épiques des peuples de langue turque. Les bardes la chantent et la récitent en s’accompagnant du dôtar et/ou de la ghijak.
Le ghazal est également repris. Il s’agit d’un style entré dans le répertoire classique et répandu notamment en Inde, au Pakistan, en Iran, en Turquie et dans toute l’Asie centrale. Même s’il se chante en plusieurs langues à travers le monde et s’il est souvent influencé par la musique populaire, on lui trouve deux traits récurrents: l’accent est mis sur les paroles et c’est toujours un poème d’amour et d’émotion à connotation mystique.

Pour découvrir un autre style, majeur au Tadjikistan, bien que plutôt pratiqué dans le nord du pays, un autre double album est absolument incontournable. Il s’agit d’un média contenant un CD audio, un DVD et un livret très bien documenté, édité par le label Smithsonian Folkways pour une série intitulée « Music of Central Asia ». Vous trouverez en nos collections deux autres volumes de cette série qui ont pour titres Mountain Music of Kyrgyzstan (MX7590) et The Art of Afghan Rubab (MV1345). Tous deux ont la même présentation et proposent deux autres facettes intéressantes des musiques d’Asie centrale.
L’album dont il est question ici a le Maqam-I-Rast pour objet. Celui-ci est l’une des six grandes suites appelées shashmaqam - c’est-à-dire six maqam - qui constituent le répertoire classique joué en Ouzbékistan et au Tadjikistan. Chaque suite de ce système classique se décompose comme un cycle où alternent parties instrumentales et vocales. Traditionnellement, on le joue à deux: un chanteur et un joueur de luth ou de percussion. Mais actuellement on le joue souvent en petits groupes reprenant un ou deux luths, tanbur et dôtar, une vièle ghijak et une percussion doïra.
La poésie a une importance majeure dans les maqams avec des symboles tirés du soufisme. La figure de l’aimé -Allah- est principale avec des allusions métaphoriques et mystiques à sa présence invisible.
Les interprètes présents sur cet album font tous partie de l’Académie du Maqam, établie à Dushanbe - capitale du Tadjikistan - et fondée, avec l’appui de l’Aga Khan, par Aduvali Abdurashidov, directeur artistique de la présente interprétation, chanteur et joueur de sato (luth).
Après le ravissement des oreilles, le DVD propose quatre chapitres qui permettent d’approfondirle sujet: une présentation de l’Académie du Maqam est proposée ainsi qu’une explication concernant le shasmaqam. Pour compléter, il est également possible de consulter un glossaire interactif des instruments de musique et de resituer le tout sur une carte d’Asie centrale.