Education
Parcours musicaux & cinématographiques
Des animations gratuites dans le secondaire
Le Service éducatif propose des animations à destination des élèves de l’enseignement secondaire. L'objectif de celles-ci est de susciter la curiosité des élèves vers d'autres musiques & genres cinématographiques et une réflexion sur ce qu'ils écoutent & regardent, de leur proposer des cheminements à travers différents genres musicaux & cinématographiques.
Les animations se déroulent en médiathèque (Bruxelles, Namur, Louvain-la-Neuve, Liège et Charleroi), généralement en matinée (horaire variable selon les lieux) pour une durée d'approximativement 2h. Un bon "découverte" sera distribué à tous les élèves et accompagnateurs.
Renseignement et réservation : Le Service éducatif de la Médiathèque : 02/737 19 30 – bruno.hilgers@lamediatheque.beTélécharger le bulletin d'inscription
Pour la saison 2012 - 2013, nous vous proposons les 15 modules suivants :
- Des voies et des voix pour découvrir le monde
- Des troubadours d'antan aux slammeurs d'aujourd'hui
- Silence on tourne…L’animal en scène
- Le cinéma burlesque – le rire est une affaire sérieuse
- Les séries médicales: réalité et fiction ?
- Musique classique et musiques de films, une filiation légitime ?
- Cinéma belge & Belgische film
- Evocation de la nature dans la musique classique
- Occident & Orient, une longue histoire musicale
- Une histoire de la musique brésilienne
- Autour des frères (Dardenne)
- Evolution de la musique électronique, du Theremine au sampling
- A la recherche de la note bleue - A story of Bird, Duke and Strange fruit
- Révolte et récupération dans le rock – De born to be wild à Money
- Garçons, filles. Tous égaux à l’écran ?
Découvrez également notre cycle "d'images et de sons" parcours découvertes d’expressions musicales et cinématographiques à travers cinq thématiques originales et une approche transversale autour du son et de l’image. L’objectif est de susciter la curiosité du public et des liens insoupçonnés entre les œuvres, un regard différents sur la création artistique.
Ce cycle est organisé en collaboration avec le Centre Culturel de Woluwé-Saint-Pierre. Les séances se tiennent à 19h pour une formule tout public, dans la salle du Cabaret.
(téléchargez également les livrets pédagogiques de nos animtions, dont le fichier PDF est disponible au bas de chaque animation)
En situant les musiques du point de vue géographique, historique, culturel, social, politique nous vous proposons de découvrir ce qui se cache derrière l’appellation «musiques du monde» ou «world music». Cette animation propose de partir de musiques généralement connues du public pour aller vers des sphères plus souvent méconnues, avec comme thématique centrale « les musiques du monde ». Au fil de la voix, nous vous proposons un voyage musical à travers le temps et les peuples du monde. Pourquoi, partout, les hommes chantent-ils ?
Ces voix multiples sont souvent plus que du divertissement ; derrière elles se cachent d’importantes fonctions sociales et culturelles de communautés au passé et au présent riches et complexes. Par le biais d’extraits sonores et visuels nous découvrirons l’importance de la voix humaine à travers le monde. Les musiques traditionnelles comme les langues sont les expressions de la richesse de la diversité humaine, elles s’éteignent ou disparaissent au fil du temps. Les bouleversements écologiques, les conflits, les conditions économiques ont une répercussion directe sur un grand nombre de sociétés. L'industrialisation, les déplacements et l'émigration ont une influence sur les conditions de production des musiques.
Cette animation s'adresse aux élèves du secondaire, elle a pour vocation de stimuler la curiosité, de surprendre et de susciter une plus grande ouverture vis-à-vis des différentes cultures.
« Des troubadours d’antan aux slammeurs d’aujourd’hui » est une animation transversale, à destination des classes du secondaire. Elle voyage à travers le monde et les époques. En partant des troubadours, des joutes et de l'amour courtois, nous vous proposons un itinéraire original avant d’atteindre les mouvements plus contemporains duhip-hop et duslam.
Il s’agit d’un véritable voyage audio-visuel dont le parcours prend sa source dans le sud de la France au XIIème siècle. Il nous emmène ensuite au Brésil, au Vietnam, au gré des joutes musicales modernes, ainsi qu’aux Etats-Unis où à travers l’histoire du peuple afro-américain, on voit émerger une nouvelle poésie urbaine : le slam.
Nous identifierons en cours de route les points communs et les divergences entre ces différents univers culturels et musicaux.
L’objectif de l’animation est de montrer, par des détours inattendus ou des raccourcis étonnants, qu'il existe des filiations et des interactions entre ces musiques, ces peuples ou ces mouvements historiques. Chaque courant musical s’appuie toujours sur des éléments plus anciens, un lien que les jeunes d'aujourd'hui n'ont pas toujours la possibilité de connaître. Plutôt que de raconter une histoire linéaire d'un genre, d'une époque ou d'un musicien, nous avons opté pour ce voyage à travers le temps et les pays pour tenter de saisir ce qui pousse des gens à créer une littérature populaire, poétique et musicale.
Bref à vouloir faire chanter, claquer ou slammer les mots.
3 - Silence on tourne…L’animal en scène
Proposée uniquement dans le cadre du Printemps des sciences (Mars-Avril) et du festival du Film Nature (Namur - Octobre). A partir du dernier cycle du primaire
Un cri inquiétant de loup par une nuit de pleine lune où seuls deux yeux jaunes avides rivés sur une proie percent la pénombre nocturne, un aileron qui sillonne les mers sur un air de film à succès, une imposante patte d’ours pourvues de griffes acérées et ensanglantées ou la tête joufflue d’un ourson pataud, … autant d’images véhiculées par les films et qui participent aux représentations que nous construisons autour des animaux.
Le film documentaire se fait lui aussi l’écho de certaines représentations. Le réalisateur par ses choix (cadrage, montage, musique, etc.) nous propose sa vision de l’animal à un moment donné.
L’animation a pour objectif d’aider les élèves à avoir un regard critique et conscient sur les documentaires animaliers qu’ils visionnent. Les choix de réalisateurs seront illustrés à l’aide de nombreux extraits vidéo. Les extraits seront commentés et analysés pour permettre une meilleure compréhension des intentions contenues dans l’image ainsi que dans le son. Plus libres face à l’image, les enfants pourront alors s’interroger sur les représentations qu’ils se font de certains animaux dont l’ours, le loup ou le requin.
Un homme s’apprête à accomplir l’irréparable, un suicide, finalement il se retrouve dans un numéro d’acrobatie au sommet d’un building, deux déménageurs livrent un piano, le chemin est long, ils sont maladroits, un homme observe l’agitation du monde, des bureaux en forme de petites boites, des appartements en forme de bocal, des embouteillages qui finissent en ronde foraine.
Le cinéma burlesque offre, en dehors du simple plaisir de s’amuser ou de rire, un regard sur le monde, sur la vie, d’une manière décalée, poétique.
Nous vous proposons une balade de 2x50’ dans le cinéma burlesque, son histoire, ses thématiques, quelques grands noms, ainsi qu’une réflexion autour du gag, du rire, du fait d’aborder avec humour une réflexion autour d’une vision de la société d’hier et d’aujourd’hui, d’en parler, d’en pointer les dysfonctionnements avec l’élégance du rire. On invite les élèves à réfléchir comment le tragique devient drôle. Et enfin, n’oublions pas que le rire est le propre de l’homme.
En sur basant sur des documents audiovisuels issus des collections de la Médiathèque, l’objectif de cette animation est de proposer une série d’éléments qui permettront aux élèves de s’immerger dans l’univers du cinéma burlesque.
5 - Les séries médicales : réalité et fiction ?
pour le secondaire supérieur et l’enseignement supérieur
Créée dans le cadre du Festival Imagésanté 2010 à Liège, cette animation offre un regard critique sur 3 séries TV : Urgences, Grey’s Anatomy et Dr House. Mettant en scène le monde médical, elles sont très appréciées par des publics jeunes et moins jeunes. Durant 2x50’, une personne spécialiste de l’éducation aux médias donne des repères pour une analyse comparative au niveau des personnages et des ressorts cinématographiques utilisés. On s’interroge également sur l’image réaliste ou non qu’elles véhiculent, sur les différentes représentations quant à la figure du médecin et le sens de telles séries dans notre société.
6 - Musique classique et musique de films, une filiation légitime ?
pour les classes de 4ème, 5ème et 6ème secondaire
La composition classique partage avec l’œuvre cinématographique quelques caractéristiques : elle forme un tout, comporte un début et une fin et entre les deux, quelque chose se passe, qu’il s’agisse d’intrigue, de développement harmonique, d’attente, d’espoir ou pour faire plus abstrait de moments de tensions suivis de relâchements. Jusqu’au début du XXème siècle, la musique classique occidentale va tenter, au moyen de l’échelle tonale, d’exprimer, d’exalter et même de filtrer les différents aspects du vécu humain en colorant et même en orientant le regard que l’homme porte sur sa propre existence. Le cinéma n’aura qu’à puiser dans ce formidable océan d’émotions que constitue le répertoire classique mais aussi en assimilera la technique et l’instrumentation pour développer un style propre. Déjà latent, curieusement, dans bon nombre d’œuvres post-romantiques qui se présentent, sous bien des aspects, comme de véritables bandes son de l’imagination.
L'animation proposera des extraits "classiques" illustrant l’action, l’héroïsme, les grands espaces, la passion et la mort et présentera des morceaux post-romantiques préfigurant la musique de film, ainsi qu'un aperçu des techniques actuelles de sonorisation avec un interview filmé d’un créateur de musique de film et des extraits de films. Des exercices interactifs seront proposés aux élèves pour essayer d’identifier les sentiments exprimés et faire correspondre un scénario.
7. Cinéma belge & Belgische film
Regard croisé sur la production francophone et néerlandophone
Découvrir la richesse du cinéma belge, en mélangeant les approches de part et d’autre de la frontière linguistique, à travers de nombreux extraits de films. Existe-il une histoire commune, des points de rencontre, de rupture ou de divergence ? Quels regards portent nos artistes sur des grands thèmes d’actualité, comme le racisme, l’adolescence et le monde du travail. Et enfin, existent-ils des partis pris esthétiques, des thématiques, des choix artistiques qui définissent un film belge?
Les références à la nature ont toujours existé en musique classique même si au départ il s’agissait davantage d’y puiser les règles de l’harmonie et du rythme que de l’évoquer de manière descriptive ou subjective. Cette dernière approche se développera surtout au début du romantisme lorsque l’écriture musicale libérée de certaines contraintes formelles élargira sa palette suggestive et que la notion de nature prendra une signification nouvelle en regard d’une civilisation urbaine et technologique en constant développement. Qu’il s’agisse d’en comprendre les lois, de l’imiter ou de l’intérioriser, la musique classique fera de la nature un de ses principaux piliers de référence comme l’attestent à travers les époques de nombreuses œuvres dont nous présenterons une sélection commentée et illustrée. Nous verrons aussi comment certaines musiques expérimentales actuelles, loin de négliger la notion de nature, revendiquent un approfondissement et une nouvelle approche esthétique de celle-ci.
Nous vous proposons un parcours découverte, un voyage à travers la musique d’hier et d’aujourd’hui entre clichés et vraies rencontres. La musique est un pont entre les cultures, un instrument idéal de lien et un chemin de tolérance et de connaissance de l’autre.
Depuis des millénaires, de la Mésopotamie à l’Egypte ancienne, de la péninsule arabique à l’Andalousie, des troubadours au mouvement orientaliste du 19ième siècle, des musiques savantes persanes à l’empire ottoman, des Berbères aux Imazighen actuels, les musiques orientales et occidentales se sont confrontées, rencontrées et croisées.
En Europe, dès le 17ème siècle, l’autre, celui qui est différent culturellement c’est le Persan, le Turc, le Maure. La littérature, la musique, la peinture, les récits de voyages nous emmènent vers cet ailleurs qui fait rêver. Un ailleurs qui se situe autour des rives pourtant proches du pourtour de la Méditerranée.
En Orient, les campagnes militaires, le développement des moyens de transports conduiront à une découverte du Moyen-Orient, de l’Egypte et des rivages du Maghreb.
La culture artistique de part et d’autre des rivages de la Méditerranée et les échanges ont été profondément modifiés et marqués par plusieurs événements: l’époque napoléonienne, le percement du Canal de Suez, la colonisation, l’effondrement de l’empire ottoman après la 1ère Guerre Mondiale, l’avènement de la radio et du cinéma, la diffusion de musique et de chanson occidentale ainsi que l’immigration.
Football, carnaval, samba, fête, danse, joie de vivre, métissage, soleil, plages sublimes, jolies filles, Amazonie, déforestation, agro carburants, pauvreté, violence, insécurité, favelas…. Au-delà des clichés et des stéréotypes enracinés dans l'imaginaire collectif le pays de la bossa et du foot a de multiples facettes à découvrir. La Médiathèque vous propose un parcours autour de la musique brésilienne qui nous permettra d’aborder, histoire, identité, mouvements sociaux et politiques qui ont traversé ce pays depuis l’arrivée des premiers navigateurs portugais. Un voyage tout en musique au fil de la culture populaire d’hier et d’aujourd’hui
Au départ de la filmographie des frères Dardenne et de la spécificité de leur cinéma, issu de la sphère «documentaire», on s’intéressera à l’historique et l’importance de l’école belge du documentaire et de quelques figures qui l’ont illustré. L’animation décortiquera la spécificité du cinéma des deux co-réalisateurs, tant au niveau de la forme que du contenu, avec un regard croisé sur d’autres cinéastes dont le travail est ancré dans la réalité sociale.
12. Evolution de la musique électronique, du theremine au sampling
De la création du theremine en 1919 à celle de l’ondioline en 1941 en passant par toute une gamme d’instruments originaux qui, aujourd’hui encore suscitent la curiosité, le son électronique devait s’efforcer progressivement de gagner sa place parmi les musiques savantes et populaires. Il fallut néanmoins attendre les avancées technologiques de l’après-guerre et la création de studios équipés pour que prenne naissance une musique électronique à part entière. Celle-ci, par sa faculté de produire, enregistrer et manipuler les sonorités non seulement se mettra au service de tous les genres musicaux existants mais saura aussi en enfanter de nouveaux.
13. A la recherche de la note bleue - une histoire de Duke, Bird et strange fruit....
Le jazz, né sur le territoire américain, métissage complexe de sources africaines, américaines et européennes, a profondément marqué le XXe siècle. Ses formes d'expression ont toujours été en lien avec les révolutions et les évolutions de la société, ont mis leur couleur dans la littérature, le théâtre, le cinéma, la peinture, les arts graphiques….et ont traversé les océans. La musique a rythmé le combat pour l'émancipation des Afro-Américains sur près de deux siècles. Au son de mélodies et de paroles les grandes étapes de l'histoire défilent. L'abolition de l'esclavage, le maintien de la ségrégation dans le Sud, la lutte pour les droits civiques, les grandes émeutes urbaines, mais aussi les Années folles, la Grande Dépression, les années de guerre, le capitalisme triomphant ou les crises économiques : à chaque événement, chaque époque, correspond un style musical.
Le Rock a 50 ans, au départ une musique des jeunes en rébellion puis d’une contre-culture pacifiste et utopiste pour devenir dans les années ’70 l’expression d’un mouvement nihiliste et anarchiste. Comment la société, au fil du temps, intègre, récupère et recycle le rock dans la mode, la publicité et la culture dominante. L'animation s'articule autour de quatre portraits emblématiques, chacun liés à une époque de l'histoire du Rock.
Réflexion sur l’évolution de la production cinématographique pour la jeunesse et la représentation des rôles féminins et masculins dans le cinéma et les séries TV, à travers quelques "classiques" pour ados ! Analyse des inégalités et stéréotypes liées au genre.
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