VIRGIN CLASSICS, 2012. Enregistrement 2011.
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Le lundi 19 décembre 2011 au Théâtre des Champs-Élysées eut lieu un concert exceptionnel, au profit de la lutte contre le cancer en Europe. Autour d'Emmanuelle Haïm et du Concert d'Astrée se réunissaient 25 artistes lyriques parmi lesquels Natalie Dessay, Rolando Villazón, Anne Sofie von Otter, Philippe Jaroussky, Patricia Petibon ou Sandrine Piau. Virgin Classics nous propose aujourd'hui de vivre a posteriori cette fabuleuse soirée, un gala musical comme on n'en fait plus et u ne occasion d'entendre les grands noms qui font l'honneur des belles pa ges du Baroque. AF
MIRARE, 2011.
Le pianiste franco-libanais Abdel Rahman El Bacha enregistre ici des oeuvres pour piano de Prokofiev composées entre 1912 et 1917, période précédant le départ du compositeur vers les Etats-Unis en 1918. A travers ces pièces, on voit se concrétiser les éléments de langage qui, pour la plupart, se renforceront encore avec le temps, comme l'exploration de la polytonalité, l'usage de l'ironie, les structures inspirées de l'époque classique. Un pan intéressant dans l'oeuvre de Prokofiev. NR
NAIVE, 2011.
Composée en 1834, Harold en Italie est la deuxième des 4 symphonies de Berlioz. Tout au long de cette oeuvre de concert, l'accent est mis sur sa période d'exil en Italie: elle est teintée par ces moments passés dans les Abruzzes au contact de musiciens ambulants et de villageois. Le personnage principal, tout droit sorti de l'oeuvre de Byron, "Childe Harold's Pilgrimage" semble lui aussi errer au milieu d'un décor campagnard. Berlioz met en valeur l'alto et parvient dans cette oeuvre, à associer le mordant de la bise du Nord et la chaleur lumineuse du sud. L'accueil mitigé du public pousse le compositeur à organiser des tournées en Europe dans le but d'y diriger cette oeuvre qu'il affectionne particulièrement. Ses voyages lui donnent aussi l'occasion de faire entendre le répertoire vocal dont les Nuits d'été, cycle de 6 mélodies composées d'après les textes de son ami, Théophile Gautier. Elles reflètent l'amour impossible et le refuge dans le monde onirique. Toujours lié à l'idée de voyage, Berlioz développe une ancienne partition et compose la Damnation de Faust vers 1845. Il s'agit de la première apparition de Marguerite à laquelle l'alto (toujours lui!) répond.
L'association Minkowski, Tamestit et von Otter est lumineuse: l'approche plus contemporaine et le jeu d'Antoine Tamestit est remarquable dans la symphonie Harold en Italie. J'émets une petite réticence quant au manque de générosité d'Anne-Sofie von Otter dans les Nuits d'été. Cependant, les phrases sont souvent comme scandées ce qui rend la diction quasi irréprochable. Voici une vision différente de ce cycle et qui n'en demeure pas moins très intéressante. Cet enregistrement se conclut avec l'air "du Roi de Thulé" dans lequel voix et alto sont en totale symbiose. Un régal! Marie de Wautier
Livret de 72 pages rehaussé de reproductions en couleurs d'oeuvres de Turner et de Corot pour les plus connus d'entre eux.
NAIVE, 2011.
Sandrine Piau et Jérome Corréas célèbrent un siècle d'amour avec un programme qui fait la part belle à la musique française des 17ème et 18ème siècle: tragédie lyrique ou opéra-comique, les deux anciens étudiants du Conservatoire (de musique et de danse) de Paris proposent un voyage d'exception ayant pour guide Lully, Gretry, Rameau, Rebel, Francoeur, Campra, Charpentier, Favart et Sacchini. Je vous le conseille vivement! MDW
ELOQUENTIA, 2008.
CHOC CLASSICA-REPERTOIRE Avril 2012
Dans l'écriture à trois voix, les instruments doivent conduire autant de mélodies tout en assurant un parfait équilibre harmonique. Ces compositions étaient très prisées dans la première moitié du XVIIIème siècle, car elles représentaient l'idéal polyphonique. Les Six Sonates pour violon et clavecin de Johann Sebastian Bach font partie de ce répertoire et en sont une bonne illustration. Elles mettent en lumière le dialogue entre le violon et chacune des mains du clavecin. Trois parties donc, à travers lesquelles circulent les motifs mélodiques en de subtils jeux de questions et réponses, que rend limpides la lecture de Florian Deuter et Philippe Grisvard. La quasi absence de vibrato et les sonorités aux coloris acidulés du violon baroque de Florian Deuter permettent de ciseler clairement les contours mélodiques. Une interprétation d'une grande délicatesse, même si elle n'est pas parfaite.
Deux sonates pour violon et basse continue complètent le programme. NR
NAIVE, 2011.
1600 - L'âge d'or du contrepoint représenté en grande partie par l'école flamande cède la place à une écriture où l'expression des émotions devient l'enjeu dominant. On voit naître des genres nouveaux comme l'opéra, exploitant cette nouvelle manière de concevoir la musique et dont le matériau premier sera la monodie accompagnée: une ligne chantée soutenue par un accompagnement instrumental simple, permettant au texte d'être compris clairement et de manifester les différents sentiments en musique.
Et la musique instrumentale, dans tout ça? C'est son histoire que nous retrace Rinaldo Alessandrini et le Concerto italiano à travers ce bien beau disque. A partir de la toute fin du XVIème siècle, lorsque la musique instrumentale s'émancipe de son rôle de doublure des voix, à l'âge d'or du concerto à la fin du XVIIème siècle, c'est tout un langage qui s'épanouit. Un programme édifiant. NR
NAIVE, 2011.
De retour chez Naïve, Laurent Korcia choisit deux oeuvres qu'il connait bien: le concerto de Tchaikovsky et celui de Korngold. Composé en 1945, cette oeuvre regagne peu-à-peu la faveur du public grâce aux diverses interprétations récentes. Dès les premières mesures, ce concerto raconte une histoire personnelle et éveille l'imagination de l'auditeur au moyen de couleurs orchestrales puissantes et de la prise de risque du soliste. Accompagné par Jean-Jacques Kantorow et le Philharmonique de Liège, Laurent Korcia propose sa vision du concerto de Tchaikovsky: héritière des versions historiques et final un tantinet cabotin! MDW
DIAPASON D'OR novembre 2011.
SONY CLASSICAL, 2012.
28 oeuvres ou mouvements d'oeuvres parmi les grands classiques du piano. Une compil dans la lignée de "Légende du classique" (GD5038). On y retrouve Mozart, Chopin, Beethoven, Bach, Satie, Poulenc et bien d'autres sous les doigts de pianistes célèbres. Le coffret est illustré par des dessins de Sempé.
DECCA, 2012. Enregistrement 2011.
Jules Massenet est né en 1842 dans la région de Saint-Etienne. Il entre au Conservatoire de Paris où il étudie le piano, la composition, le solfège et le contrepoint. La suite? ce ne sont que des concours gagnés - 1er prix de piano et 1er prix de Rome en 1863 avec la cantate David Rizzio - et des succès rapidement engrangés. En 1878, il est nommé professeur au Conservatoire de Paris et compte parmi ses élèves, G. Charpentier, E. Chausson, G. Enesco, G. Pierné,.... Excellent pédagogue, il sut mettre en avant le talent de ses élèves sans jamais s'imposer. A sa mort en 1912, il laisse une oeuvre considérable, lyrique (25 opéras), pianistique et symphonique dont se dégage l'importance accordée aux thèmes religieux.
Ensemble d'airs et de pièces orchestrales composées par Massenet (1842-1912). Certaines pages sont connues, d'autres sont plus rarement enregistrées et même inédites (Ave Maria sur la Méditation de Thaïs).
NIBIRU RECORDS, 2011.
C'est toujours avec le même succès que l'Ensemble Inégal, placé sous la direction d'Adam Viktora aborde ces oeuvres de Zelenka qui appartiennent à l'ultime opus du compositeur tchèque, dont un motet avec basson obligé. Richesse des parties instrumentales, justesse du choeur et beauté des parties solistes... le tout sublimé par une direction parfaitement adaptée à l'écriture profuse et innovante de Zelenka. AF
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