Collection IL ÉTAIT UNE FOIS LA BELGIQUE - DVD.
VO FR. Durée :127'.
RTBF EDITIONS.
Yves CRASSON Réalisation, Julie MARTIN Réalisation, J-M. NECKELBROUCK Réalisation, Kita BAUCHET Réalisation, R.T.B.F. Maison Prod, Anne HISLAIRE Producteur, Elodie DE SELYS Journaliste, Bernard BALTEAU Journaliste, Françoise BERLAIMONT Journaliste, Marianne SLUSZNY Journaliste, Producteur.
De la petite à la grande histoire, du fait divers au drame national, des grands noms aux foules anonymes, des rêves les plus fous aux réveils douloureux, la collection raconte ces dates-clés qui ont marqué les Belges à travers des témoignages et des images d'archives inédites.
"L'Incendie de l'Innovation": Le 22 mai 1967 fait partie de ces dates où chacun sait ce qu'il faisait lorsqu'il a appris la nouvelle: vers 13 heures, une épaisse fumée s'échappe du grand magasin Innovation, rue Neuve. Les 150 pompiers dépêchés sur place lutteront pendant huit heures mais pour 323 personnes, il sera trop tard... (44'47"'- Journalistes: Elodie de Selys et Bernard Balteau - Réalisation: Yves Crasson)
"Le drame du Heysel": Le 29 mai 1985, la tragédie du Heysel, un des drames (39 morts et 600 blessés) les plus marquants lié à une manifestation sportive et due au hooliganisme. (40'52" - Journalistes: Elodie de Selys et Françoise Berlaimont - Réalisation: Julie Martin et J-M. Neckelbrouck)
"La faillite de la SABENA": Le 7 novembre 2001, la SABENA décède après une longue agonie. C'est que de rémission en transfusion et de cautère sur jambe de bois en perfusion, la compagnie aérienne n'en finissait pas de mourir. Et pourtant, il eut pu en être autrement. (50'45" - Journalistes: Elodie de Selys et Marianne Sluszny - Réalisation: Kita Bauchet)
Note: Un livret accompagne le programme.
Collection IL ÉTAIT UNE FOIS LA BELGIQUE - DVD.
VO FR. Durée :147'.
RTBF EDITIONS.
Pierre JOASSIN Réalisation, Julie MARTIN Réalisation, R.T.B.F. Maison Prod, Anne HISLAIRE Producteur, Elodie DE SELYS Journaliste, Sylvie CHEVALIER Journaliste.
De la petite à la grande histoire, du fait divers au drame national, des grands noms aux foules anonymes, des rêves les plus fous aux réveils douloureux, la collection raconte ces dates-clés qui ont marqué les Belges à travers des témoignages et des images d'archives inédites.
"L'assassinat d'André Cools": 18 juillet 1991, vers 7h du matin, des coups de feu retentissent sur le parking d'un petit immeuble de Cointe, sur les hauteurs de Liège. Ce jour-là, un homme tombe sous les balles. Cet homme, c'est André Cools, Ministre d'Etat. Avec lui, c'est la Belgique tout entière qui est abattue. (56'30" - Journalistes: Elodie de Selys et Sylvie Chevalier - Réalisation: Julie Martin)
"La Marche Blanche": Ce jour-là, le 20 octobre 1996, 300.000 personnes ont marché dans les rues de Bruxelles pour les enfants victimes de la pédophilie. On l'appellera la marche blanche! (46'34" - Journalistes: Elodie de Selys et Sylvie Chevalier - Réalisation: Pierre Joassin)
"Semira Adamu": Le 22 septembre 1998, Sémira Adamu, une jeune Nigériane de 20 ans, embarque à Zaventem. C'est la 6ème fois que l'on tente de l'expulser de Belgique. Les gendarmes qui l'encadrent, craignant une rébellion de sa part, lui maintiennent un coussin sur la tête. Sémira Adamu mourra par étouffement... (42'43"'- Journalistes: Elodie de Selys et Sylvie Chevalier - Réalisation: Julie Martin)
VO FR. Durée :112'.
UFG (UNION FILMS GROUP), 1995.
Roberto ROBERTI Réalisation, Carlo MAFFEIS Réalisation, Antonio COPPOLA Musique, Roberto STASOLLA Montage, Marcello COTTONE Montage, JLK PRODUCTIONS Maison Prod.
En 1895, Auguste et Louis Lumière tournent avec une caméra prototype leur premier film "La Sortie des usines Lumière". Pionniers de ce qui allait devenir la technique cinématographique, ils récidivent avec "L'Arrivée d'un train à la Ciotat" et "Repas de bébé". Des sujets destinés à démontrer la qualité de leur caméra plutôt que celle d'un scénario qui n'existe pas. Si les frères Lumière en ont été les inventeurs, Georges Méliès a été l'âme du Cinéma avec des films comme "L'Homme à la tête de caoutchouc", "Voyage dans la Lune" et "Le Papillon". De ces génies est né le Cinéma.
Essentiellement constitué d'extraits de films tournés entre 1895 et 1914 en Europe, ce document en deux parties évoque les diverses innovations technologiques et trouvailles stylistiques qui ont contribué à faire du cinéma un art à part entière.
La première partie s'intéresse aux différentes étapes dans l'élaboration des appareils de projection, depuis la lanterne magique jusqu'aux diverses variations de modèles créés à partir du "cinématographe" des frères Lumière, ainsi qu'aux expérimentations de pionniers et passionnés de l'image en mouvement, qu'ils soient inventeurs, réalisateurs ou producteurs, comme Thomas Edison, Louis et Auguste Lumière, Georges Méliès, Robert William Paul, James Williamson.
La seconde partie s'intéresse à l'évolution du cinéma en tant que médium: passage du cinéma pionnier, encore artisanal, au cinéma industriel, notamment grâce à certaines sociétés de production telles que Pathé ou Gaumont; naissance des salles de cinéma (le cinématographe était alors cantonné dans les fêtes foraines), professionnalisation du médium: évolution des procédés techniques et trucages (le fondu, l'animation), colorisation de la pellicule, scénario et montages de plus en plus élaborés, etc.
VO FR. Durée : 87'.
STUDIO 37, 2010.
Delphine GLEIZE Réalisation, Scénario, Jean ROCHEFORT Réalisation, Scénario, Crystel FOURNIER Photographie, Richard MERCIER Photographie, Pierre COTTEREAU Photographie, Bruno FONTAINE Musique, Pierre ANDRE Prise de son, Yolande DECARSIN Prise de son, François QUIQUERÉ Montage, Catherine ZINS Montage, FLACH FILMS Maison Prod, PRODUCTIONS BALTHAZAR Maison Prod, Jérôme DOPFFER Producteur, Agnès VICARIOT Producteur, Marc BERTRAN DE BELANDA Intervenant, Edmond JONQUÈRES D'ORIOLA Intervenant, Martine TUMOLO Intervenant.
Marc, champion international de saut d'obstacles, séducteur inlassable et intransigeant, occupe aujourd'hui du haut de son fauteuil électrique, un box d'écurie aménagé en minuscule deux pièces... Sa survie ne tient qu'à quelques fils: entendre de l'autre côté de la cloison le cheval voisin se coucher dans la paille à la nuit tombée, attendre le jour et l'arrivée de Martine, auxiliaire de vie et exquise pousse-au-crime, puis celle du jeune Edmond, 18 ans, cavalier d'une grâce inouïe, dont la prestance n'a d'égale que l'économie de parole.
Compléments DVD: Film commenté par Delphine Gleize et Jean Rochefort - "Ce que Marc m'a appris": conversations avec Jean-Maurice Bonneau, cavalier de haut niveau (11 min) - Scènes coupées (18 min) - Court-métrage "Rosine" de Jean Rochefort (19 min) - Court-métrage "Un château en Espagne" de Delphine Gleize (27 min).
Durée : 87'.
ECM, 2009.
Peter GUYER Réalisation, Scénario, Photographie, Norbert WIEDMER Réalisation, Scénario, Photographie, Balthasar JUCKER Prise de son, Stefan KÄLIN Montage, SUISSIMAGE Maison Prod, RECYCLED TV AG Maison Prod, BIOGRAPH FILM Maison Prod, Manfred EICHER Intervenant, Arvo PÄRT Intervenant, Nora PÄRT Intervenant, Nik BÄRTSCH'S RONIN Intervenant, Anouar BRAHEM Intervenant, Eleni KARAINDROU Intervenant, Gianluigi TROVESI Intervenant, Marilyn MAZUR Intervenant, Dino SALUZZI Intervenant, Anja LECHNER Intervenant.
En divers points du globe, deux cinéastes suisses, Peter Guyer et Norbert Wiedmer, ont suivi Manfred Eicher - musicien, producteur et fondateur du label allemand Edition of Contemporary Music (ECM) - dans sa quête du son parfait.
Estimant les genres traditionnels sclérosés, Manfred Eicher a su créer, depuis la naissance de sa maison de production en 1969, un monde musical utopique se jouant des frontières entre musique classique contemporaine, jazz et musiques du monde. Respectant son travail sur les sons (et les silences), les cinéastes ont approché la démarche d'un producteur méticuleux, l'oeil et l'oreille toujours aux aguets, à travers de passionnantes séances de travail (en studio et sur scène) avec des artistes de l'envergure d'Arvo Pärt, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi, Jan Garbarek ou encore Eleni Karaindrou.
Compléments DVD: Court film de Gildas Boclé, "Playground" de Manu Katché - Bande-annonce.
VO FR. Durée :312'.
ARTE EDITIONS, 2011.
Andreï NEKRASOV Réalisation, Scénario, Musique, György DALOS Scénario, Jean-François COLOSIMO Scénario, Sorin DRAGOÏ Photographie, Nils KACIREK Musique, Jan-Peter PFLUG Musique, Lena REM Montage, Sonja BAEGER Montage, Anne LACOUR Montage, Philipp GROMOV Montage, ARTE FRANCE Maison Prod, ARTE GEIE Maison Prod, ZDF Maison Prod, ARTLINE FILMS Maison Prod, GEBRUEDER BEETZ PRODUKT. Maison Prod, Christian BEETZ Producteur, Olivier MILLE Producteur, Tatiana NEKRASOV Intervenant, Voix.
Décembre 1991: le secrétaire général du parti communiste de l'Union soviétique Mikhaïl Gorbatchev contacte par téléphone les principaux dirigeants politiques occidentaux. Peu de temps après, il annonce au cours d'un discours télévisé: "Je quitte mes fonctions de Président de l'URSS" et met fin à 80 ans d'histoire. Un dénouement inattendu au grandiose dessein communiste qui a maintenu le monde en haleine depuis la Révolution d'octobre 1917. Et pourtant, en 1975 au moment de la Conférence d'Helsinki, l'utopie semble à son apogée et l'empire soviétique exerce son influence sur la moitié de la planète qui vit sous un régime communiste.
De 1975 à 1991, la série "Adieu Camarades!" - en 6 épisodes de 52 minutes - raconte avec émotion l'histoire de ce compte à rebours qui a abouti à la fin du bloc soviétique et de l'utopie socialiste qui la constituait. Tourné dans 12 pays d'Europe, "Adieu Camarades!" va suivre la marche de l'Histoire à travers le témoignage d'acteurs connus ou anonymes qui ont participé aux étapes de cette lente érosion que ni les états majors, ni les services secrets, ni les dirigeants du monde entier n'ont su prévoir.
Illustrée par des archives exceptionnelles venant des pays de l'ex-bloc de l'Est et de grands médias occidentaux - extraits de films, chansons dissidentes, archives privées... -, cette série offre un point de vue unique sur ce processus historique, en confrontant deux générations: celle du narrateur (Andreï Nekrasov) né dans les années 50 et élevé dans l'idéal soviétique, et celle de sa fille (Tatiana Kekrasov), qui a grandi à l'Ouest dans les années 80. Une jeune européenne en quête du passé de son père, dont les racines puisent dans l'un des événements historiques majeurs du XXe siècle: l'avènement, l'apogée et la chute de l'empire soviétique.
"Apogée (1975 - 1979)": En 1975, à bord du vol spatial américano-soviétique Soyouz-Apollo, le cosmonaute Alexey Leonov contemple la planète Terre à l'heure où le communisme a atteint son expansion maximale. Et pourtant, les mouvements des Droits de l'Homme - à l'instar de la Charte 77 - galvanisés par la Conférence d'Helsinki, les problèmes économiques grandissants et l'influence de la culture pop ont entraîné les premières failles dans le système. En URSS, les hommes vieillissants du "Politburo" contrôlent toute la société à l'aide de la police, des services secrets et d'une forte répression politique.
"Menaces (1980 - 1984)": L'intervention soviétique en Afghanistan en décembre 1979, la montée de la contestation en Pologne avec le mouvement Solidarnosc réprimée par la loi martiale instaurée en décembre 1981 par le Général Jaruzelski, offrent au monde l'image d'un empire qui jette ses forces armées dans la bataille pour son maintien. Tandis que le nouveau pape Jean-Paul II se rend en Pologne pour encourager les Polonais à combattre, les Jeux Olympiques de Moscou, boycottés par les Occidentaux, ne peuvent masquer la réalité d'un empire en proie aux dissensions et dont les dirigeants n'ont pas compris le sens de l'Histoire. En cinq ans seulement disparaissent successivement trois chefs du Parti, Brejnev, Andropov et Tchernenko.
"Espoir (1985-1987)": Le premier homme à affronter le déclin est Mikhaïl Gorbatchev. Avec l'introduction de la Glasnost et de la Perestroïka et les premiers contacts avec les dissidents, Gorbatchev déclenche une période de dégel d'abord hésitante, puis de plus en plus chaotique dans les pays satellites. La Hongrie de Kadar, la Pologne de Jaruzelski prennent le chemin des réformes économiques et politiques. Le système craque. L'accident de Tchernobyl accélère la prise de conscience de l'état de délabrement du système tandis qu'émerge une opposition décidée à réformer plus vite et plus fort le régime: c'est Boris Eltsine qui se pose en alternative à un Gorbatchev de plus en plus dépassé par la situation.
"Réveil (1988)": Les effets de la Glasnost et de la Perestroika commencent à se faire sentir: de nombreux journaux voient le jour tandis que s'amorce un travail de mémoire sur le passé stalinien. Ces nouveaux espaces d'expression émergent progressivement dans toute l'URSS. Dans le même temps, le marasme économique ne cesse de s'aggraver et les premiers affrontements ethniques apparaissent dans les républiques soviétiques. Dans le bloc de l'Est, l'insatisfaction ne cesse d'augmenter en particulier dans les pays où les dirigeants s'opposent aux réformes préconisées par Mikhaïl Gorbatchev.
"Rébellion (1989)": 1989, l'année des grands changements. Pendant que l'URSS, la Pologne et la Hongrie prennent la voie d'une transition démocratique avec l'organisation d'élections partiellement libres, les dirigeants communistes des autres pays du bloc s'accrochent au pouvoir. A l'automne 1989, la vague des révolutions pacifiques les submerge les uns après les autres et les contraint à quitter leurs fonctions.
"Effondrement (1989-1991)": l'empire soviétique ne veut pas céder ses colonies, mais le mouvement de contestation ne s'arrête pas à ses frontières. Mikhaïl Gorbatchev, le réformateur célébré par les Occidentaux, est dépassé par les troubles intérieurs qui ne cessent de croître. Son rival Boris Eltsine reprend les rênes après la tentative de putsch avorté en août 1991. C'est à Mikhaïl Gorbatchev que revient la responsabilité d'annoncer la dissolution de l'URSS en décembre 1991.
Compléments DVD: "Cartes postales"; archives personnelles et témoignages en provenance de l'empire soviétique, 9 clips réalisé par Pierre-Olivier François. (30 min)
Présence d'un livret de 4 pages dans ce boîtier.
VO AN st.FR. Durée : 52'.
MOSAIQUE FILMS, 2009.
Jean-Christophe RIBOT Réalisation, MOSAIQUE FILMS Maison Prod, ARTE FRANCE Maison Prod.
Alors que les technologies sans fil se multiplient, le débat sur l'impact sanitaire des ondes électromagnétiques devient de plus en plus polémique.
Dans ce contexte, la communauté scientifique internationale est prise à parti: on attend d'elle des réponses définitives. En explorant précisément l'approche et les motivations des chercheurs dont les travaux ont été les plus commentés, "Sous le feux des ondes" propose des explications approfondies sur les connaissances actuelles tout en évoquant le contexte social dans lequel ces recherches sont menées.
Combinant avec un souci de clarté et d'élégance entretiens, archives, expériences et animations 3D, le film propose une estimation du risque lié aux téléphones portables mais également, en filigrane, une réflexion sur la défiance grandissante de la société face à ses industries et sur le rôle inédit de la science dans le débat.
VO FR st.AN. Durée : 81'.
DORIANE FILMS, 2011.
Vincent GLENN Réalisation, Montage, Photographie, Philippe ELUSSE Photographie, Montage, Prise de son, Benjamin COLIN Musique, FANTAZIO Musique, Pierre FRUCHARD Musique, Seb MARTEL Musique, Vincent GLENN Prise de son, Antoine TRACOU Montage, Guillaume LEBEL Montage, DHR Maison Prod, CORTO PACIFIC Maison Prod, IADC Maison Prod, ILM Maison Prod, Philippe BOUYCHOU Producteur, Marie DEPONDT Producteur, Raphaël VION Producteur, Patrick VIVERET Intervenant, Joseph STIGLITZ Intervenant, Jean GADREY Intervenant, Dominique MÉDA Intervenant, Enrico GIOVANNINI Intervenant, Florence JANY-CATRICE Intervenant, Jean FABRE Intervenant, Vivian LABRIE Intervenant, Bernard CRESSENS Intervenant.
De nos jours encore, le PIB (Produit Intérieur Brut) est l'indicateur de richesse le plus cité en référence dans les médias, par les économistes, les journalistes ou les élus politiques. Qu'est-ce donc qui fait continuer à préconiser l'augmentation du PIB coûte que coûte si celui-ci, pour reprendre l'expression de Robert Kennedy "sert à mesurer tout sauf ce qui fait que la vie vaut d'être vécue"?...
Ce film de Vincent Glenn expose les aberrations d'un mode de calcul qui additionne en positif les réparations occasionnées par les catastrophes, et que l'on continue un peu partout à utiliser comme éclairant le "niveau de vie" des nations...
Compléments DVD: Entretien avec Vincent Glenn (9') - Entretien avec Patrick Viveret (20') - Communiqué du Forum pour d'Autres Indicateurs de Richesse, le FAIR.
VO FR. Durée : 67', N/B.
DVD, en FR, AN.
EDITIONS MONTPARNASSE, 2000.
Patrick JEUDY Réalisation, Producteur, Laurent LESOURD Musique, Françoise TUBAUT Montage, AGENCE RAPHO Maison Prod, POINT DU JOUR Maison Prod, Sylvie BOSKOWITZ Producteur, Robert DOISNEAU Voix.
Elu photographe du siècle par les lecteurs du magazine "Photo", Robert Doisneau laisse une oeuvre d'une incroyable richesse. Ses photos d'écoliers ou d'amoureux ont fait le tour du monde... Plus de 700 photos, réunies en séquences cinématographiques, peignent le tableau d'un Paris et d'une France au doux parfum nostalgique. La voix de Robert Doisneau intervient comme il photographie, avec chaleur, justesse et à propos.
Complément DVD: Portfolio (10').
VO AN st.FR. Durée : 86'.
BQHL EDITIONS, 2009.
Brett GAYLOR Réalisation, Scénario, Montage, Mark ELLAM Photographie, Olivier ALARY Musique, Cory RIZOS Prise de son, Tony ASIMAKOPOULOS Montage, EYE STEEL FILM Maison Prod, NFB Maison Prod, Daniel CROSS Producteur, Sally BOCHNER Producteur, Ravida DIN Producteur, Gregg Michael GILLIS Intervenant, Producteur, Gilberto GIL Intervenant, Cory DOCTOROW Intervenant, Lawrence LESSIG Intervenant, Dan O'NEIL Intervenant.
Dans son documentaire "RIP", le réalisateur Brett Gaylor questionne le rôle du droit d'auteur dans l'ère numérique, en faisant tomber les barrières entre consommateurs et créateurs de produits culturels. Personnage-clé du film, l'artiste américain Girl Talk fait vibrer les foules avec des chansons faites entièrement de collages musicaux. Sa démarche fait-elle de lui un artiste du peuple ou un pirate sans foi ni loi? Pour répondre à la question: l'avocat américain Lawrence Lessig, le critique canadien Cory Doctorow, ou encore le musicien et ministre brésilien Gilberto Gil.
VO FR. Durée : 70'.
SHELLAC, 2010.
Régis SAUDER Réalisation, Scénario, Photographie, Anne TESSON Scénario, Florent MANGEOT Montage, NORD/OUEST DOCUMENTAIRES Maison Prod, FRANCE Ô Maison Prod, Sylvie RANDONNEIX Producteur.
L'action se déroule en 1558, à la cour du roi Henri II. Mademoiselle de Chartres, devenue princesse de Clèves après son mariage, rencontre le duc de Nemours. Naît entre eux un amour immédiat et fulgurant, auquel sa mère la conjure de renoncer. Aujourd'hui à Marseille, des élèves du Lycée Diderot, situé dans les quartiers nord de la ville, s'emparent de "La Princesse de Clèves" pour parler d'eux. À 17 ans, on aime intensément, on dissimule, on avoue. C'est l'âge des premiers choix et des premiers renoncements...
Compléments DVD (20'): 4 entretiens/portraits avec les lycéens ayant participé au film.
Possibilité de télécharger 2 documents: "De l'oeuvre littéraire au film documentaire" (54 pages à dominantes thématique, filmique et pédagogique) - "La fabrication d'un documentaire" (9 pages qui remettent le travail du réalisateur et le film dans le contexte de la France de 2011).
Présence d'un livret de 26 pages dans ce boîtier.
VO FR. Durée : 31'.
FOND. BRYOLOGIQUE DE ZUTTERE, 2011.
Benoît HUC Réalisation, Scénario, Photographie, TANGO VIDÉO Maison Prod, Benoît HUC Producteur, Texte, Philippe DE ZUTTERE Intervenant, André SOTIAUX Intervenant, Camille CASSIMANS Intervenant, Carine TAFFEIN Intervenant, Maïté LOUTE Intervenant, Joël DATH Intervenant, Léon WOUÉ Intervenant, Anne-Marie PAELINCK Intervenant, Christophe BIESMANS Intervenant, Aurélie DÉSAMORÉ Intervenant, Benjamin LAENEN Intervenant, Olivier ROBERFROID Intervenant, Luc NOËL Journaliste.
Travail unique en Belgique voire en Europe, ce film de Benoît Huc fait découvrir la bryologie de terrain au grand public ainsi que le travail de Philippe De Zuttere, bryologue. La bryologie est une branche de botanique consacrée à l'étude des mousses, et les "bryophytes" ne sont autres que les 26.000 espèces de mousses végétales (au sens large) répertoriées à ce jour.
Présenté par Luc Noël, journaliste spécialiste du jardin, le film montre le monde insoupçonné des bryophytes que nous côtoyons tous les jours, et explique le rôle qu'elles jouent au sein de notre environnement.
Durée :110', N/B.
SHOWSHANK FILMS, 1960.
Erwin LEISER Réalisation, MINERVA INTERNATION. FILM Maison Prod, Tore SJÖBERG Producteur, Paul KLINGER Voix.
"Toutes les images de ce film sont authentiques. Tout ce qu'on y montre s'est réellement produit au milieu du XXe siècle. Il faudrait beaucoup de temps pour décrire de façon exhaustive la tyrannie hitlérienne. L'accent est mis sur quelques épisodes à la fois décisifs et caractéristiques pour tenter de répondre à deux questions: Que s'est-il passé? Comment cela a-t-il été possible? Hitler avait comme programme la réorganisation de l'Europe. La tragédie polonaise montre bien ce que cela signifiait. Pays le plus éprouvé, la Pologne illustre ici le sort commun à toutes les zones d'occupation. Ce film sur les années de sang est dédié à la mémoire des victimes d'Hitler, en Allemagne et dans le monde. Il met en garde ceux qui vivent aujourd'hui et nous rappelle que tout être humain a le droit de mener une vie humaine." Erwin Leiser
A partir d'archives inédites - en majorité d'origine allemande -, ce documentaire d'Erwin Leiser retrace toute la tragédie de la Seconde Guerre mondiale, depuis ses origines, notamment en montrant comment Adolf Hitler a peu à peu pris le pouvoir, jusqu'à la défaite du IIIe Reich. Le film revient sur la destruction de la Pologne et de son peuple mais témoigne également de la vie d'Hitler, avec de nombreuses scènes filmées par Goebbels lui-même.
En complément, un film de Billy Wilder, "Death Mills" (1945 - 21'): un court métrage documentaire sur la découverte des camps de concentration par les Alliés en 1945.
VO AN st.FR. Durée : 21', N/B.
SHOWSHANK FILMS, 1945.
Billy WILDER Réalisation, U.S. ARMY SIGNAL CORPS Maison Prod.
Réalisé en 1945, ce court métrage est le premier documentaire montrant ce que les Alliés découvrirent lorsqu'ils libérèrent les camps d'extermination nazi: les survivants, les conditions de vie et la preuve du génocide.
VO FR. Durée : 58'.
LES FILMS DU SUD, 2011.
Philippe LIGNIÈRES Réalisation, Voix, Intervenant, Hélène MORSLY Scénario, Philippe LIGNIÈRES Scénario, Photographie, Prise de son, Boris CLARET Montage, Philippe LIGNIÈRES Montage, FILMS DU SUD (LES) Maison Prod, TÉLÉ BOCAL Maison Prod, Pascal BONNET Producteur, Isabelle MILLÉ Producteur, Oulfa HOMANI Intervenant, Benoît DELAVAULT Intervenant, Céline DUJARRIC Intervenant, Roger MIEUSSET Intervenant, Alain NÉNOFF Intervenant, Daniel APTEKIER Intervenant, Bernard BOUSSARD Intervenant, Jean LANTARON Intervenant, Dominique DEMAIL Intervenant, Louis BUJAN Intervenant, Hervé MILESI Intervenant, Alain CIPRIANO Intervenant, Jean-Michel DEHALLE Intervenant, Xavier TAROT Intervenant, Patrick MOLET Intervenant.
A la fin des années 1970, dans plusieurs villes de France, des hommes réagissent aux questions soulevées par le féminisme quant au rôle respectif des sexes dans la société, dans la famille, dans le couple. Constitués en groupe de paroles, ils en viennent à s'interroger sur la contraception masculine. Au delà de cette réflexion, ces hommes ont connu là une expérience de liberté de parole par rapport à eux mêmes, brisant le silence spécifique de leur genre sur la sexualité, contribuant ainsi à changer leur rapport aux femmes et aux autres hommes. Une découverte en paroles et en acte de la question de l'autonomie, et une remise en cause des rapports de pouvoir, de domination et d'agressivité.
Durée : 52'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 2010.
Natacha CALESTRÉMÉ Réalisation, Scénario, Photographie, Jeff PADET Photographie, Jackson MACKAY Musique, Loïc TURQUIER Montage, MONA LISA PRODUCTION Maison Prod, Thierry BERROD Producteur.
Ce documentaire, qui est un véritable plaidoyer pour une prise en charge adéquate des enfants atteints d'autisme, est né d'une rencontre entre Natacha Calestrémé, la réalisatrice, et les parents d'Aymeric, un jeune autiste. Son histoire, illustrée par huit années d'archives familiales, sert de fil conducteur au récit.
A travers le cas d'Aymeric et d'autres témoignages tout aussi poignants nous accompagnons les parents dans leur parcours difficile, émaillé d'interrogations, de recherches et d'angoisse. Leur formidable énergie les amène à ne pas se résigner face aux réponses souvent insatisfaisantes que leur donnent les milieux médicaux. Car, bien que des thérapies comportementales importées des Etats-Unis et du Canada, PECS (Pyramid Educational Consultants), ABA (Applied Behavior Analysis), TEACCH (Treatement and Education of Autistic and related Communications handicaped Children) permettent une évolution positive de ces enfants et autorisent à terme leur inclusion dans la société, y compris sur le plan professionnel, aujourd'hui en France, la plupart des adultes autistes terminent leur vie dans des institutions.
Compléments DVD: Diagnostic erroné - Troubles du comportement - La scolarisation - Les traitements - Les adultes - La fratrie - Leur perception - Entretien avec la réalisatrice.
Durée :131'.
WILD SIDE DVD, 2007.
Barbet SCHROEDER Réalisation, Caroline CHAMPETIER Photographie, Jean-Luc PERREARD Photographie, Jorge ARRIAGADA Musique, Yves COMÉLIAU Prise de son, Béatrice WICK Prise de son, Dominique HENNEQUIN Prise de son, Nelly QUETTIER Montage, YALLA FILMS Maison Prod, WILD BUNCH Maison Prod, Sylvie BALLAND Producteur, Jacques VERGÈS Intervenant, POL POT Intervenant, Bachir BOUMAZA Intervenant, Yacef SÂADI Intervenant, Zohra DRIF Intervenant, Lionel DUROY Intervenant, Abderrahmane BENHAMIDA Intervenant, Akrour EL DJOHAR Intervenant, Raymond MUELLE Intervenant, SINÉ Intervenant, Rolande GIRARD-ARNAUD Intervenant, Mahab SULEIMAN Intervenant, Miloud BRAHIMI Intervenant, Patricia TOURANCHEAU Intervenant, David FEICHHEIMER Intervenant, Tep KHUNAL Intervenant, Nuon CHEA Intervenant, Karim PAKRADONI Intervenant, Jean-Paul DOLLÉ Intervenant, Claude MONIQUET Intervenant, Hans-Joachim KLEIN Intervenant, Ahmed HUBER Intervenant, Bassam ABOU CHARIF Intervenant, Martine TIGRANE Intervenant, Claude FAURE Intervenant, Neda VIDAKOVIC Intervenant, Isabelle COUTANT-PEYRE Intervenant, Magdalena KOPP Intervenant, Oliver SCHRÖM Intervenant, Anis NACCACHE Intervenant.
Cette édition propose 2 DVD: sur le premier se trouvent le film et sa version interactive, sur le second les compléments.
Communiste, anticolonialiste, d'extrême droite? Quelle conviction guide Jacques Vergès? Barbet Schroeder mène l'enquête pour élucider le "mystère". Au départ de la carrière de cet avocat énigmatique: la guerre d'Algérie et Djamilah Bouhired, la pasionaria qui porte la volonté de libération de son peuple. Le jeune homme de loi épouse la cause anticolonialiste, et la femme. Puis disparaît huit ans. A son retour, Vergès défend les terroristes de tous horizons (Magdalena Kopp, Anis Naccache, Carlos) et des monstres historiques tels que Klaus Barbie. D'affaires sulfureuses en déflagrations terroristes, Barbet Schroeder suit les méandres empruntés par "L'avocat de la terreur", aux confins du politique et du judiciaire. Le cinéaste explore, questionne l'histoire du "terrorisme aveugle" et met à jour des connexions qui donnent le vertige.
Cette édition propose une version interactive du film, donnant accès à 32 séquences inédites, pour un total de 3h17.
Compléments (DVD 2): Images et interviews exclusives (41') - Fiches (protagonistes, témoins, experts) - Repères historiques - Bibliographie de Jacques Vergès - Filmographie de Barbet Schroeder.
Collection LE GESTE CINÉMATOGRAPHIQUE - DVD.
VO FR. Durée : 37'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1979-2010.
Jean-Louis LE TACON Réalisation, Photographie, Scénario, URBAN SAX Musique, Gilbert ARTMAN Musique, Jean-Pierre CHARPENTIER Prise de son, Thierry LE MERRE Montage, EDITIONS MONTPARNASSE Maison Prod, Jean-Louis LE TACON Producteur, Montage, Patrick LEBOUTTE Intervenant.
"Cochon qui s'en dédit" de Jean-Louis Tacon (1979, Super 8, couleur, 37').
"Quarante minutes au sein d'un élevage industriel de porcs. Il y a Maxime, emmuré seul avec mille bêtes assourdissantes. Il y a des tombereaux de merde, il y a ses rêves inavouables. Il n'y a rien d'autre à voir, il y a seulement à éprouver.
Pendant trois ans, en Super 8 et poussé par Jean Rouch, Jean-Louis Le Tacon filme la raison économique comme une machine de mort, l'histoire d'un type qui doit d'abord sauver sa peau. Mais lui appartient-elle encore, sa peau? C'est le sujet: un corps souillé, essoré, sous une peau de porc.
Prix Georges Sadoul 1980, "Cochon qui s'en dédit" fit scandale. On ignorait alors à quel point il préfigurait les temps que nous vivons, telle une métaphore implacable. Semblable réquisitoire, en effet, appelle l'émeute." - Patrick Leboutte.
"Bretonneries pour Kodachrome" de Jean-Louis Tacon (1974, Super 8, couleur, 13'). Quand on ne peut s'offrir un safari photo au Keny, rien de tel que de filmer en Super 8 les us et coutumes de la Bretagne. Une satire grinçante de la société du spectacle.
"L'Homme-cochon, 20 ans plus tard" de Jean-Louis Tacon (2000, vidéo, 11'). Jean-Louis Tacon retrouve Maxime Duchemin dans les ruines de sa porcherie, dévorée par les ronces et les orties. Vingt ans après, qu'est devenue sa vie?
"De l'art et du cochon", Patrick Leboutte, Jean-Louis Le Tacon (2010, DVCam, 39'). Lors d'un atelier à l'EESI de Poitiers, Jean-Louis Le Tacon invite l'essayiste Patrick Leboutte à commenter avec lui "Cochon qui s'en dédit".
VO FR st.FR. Durée : 99'.
SOLARIS, 2010.
Émilie JOUVET Réalisation, Scénario, Photographie, Wendy DELORME Scénario, Intervenant, Jean-Christophe MAHÉ Prise de son, Emilie JOUVET Montage, Producteur, Valérie MITTEAUX Montage, Marion ABEILLE Animation, WOMART PRODUCTIONS Maison Prod, LA SEINE PRODUCTIONS Maison Prod, JÜRGEN BRÜNING FILMPROD. Maison Prod, Jean-Pierre ZIRN Producteur, Jürgen BRÜNING Producteur, Sarah CALAS Costumes, Juan DE CHAMIÉ Costumes, Delphine VON KAATZ Costumes, Madison YOUNG Intervenant, Sadie LUNE Intervenant, DJ METZGEREI Intervenant, ENA Intervenant, Judy MINX Intervenant, MAD KATE Intervenant.
Un road-movie jouissif et truculent sur la post-pornographie et le mouvement féministe "sex-positif". "Too Much Pussy" est un documentaire explicite sur les folles aventures de sept jeunes artistes performeuses, réunies le temps d'une tournée épique, qui ont traversé l'Europe en van, foulé les scènes cosmopolites des boîtes de nuits branchées parisiennes, en passant par les squats queers underground berlinois et les théâtres prestigieux de Paris, Berlin, Stockholm, Copenhague...
Compléments DVD: interviews des performeuses (9') - Making of (11').
VO FR st.FM. Durée : 80'.
ARTE EDITIONS, 2010.
Christine LE GOFF Réalisation, Gary GLASSMAN Réalisation, Mark DANIELS Photographie, Mathieu CZERNICHOW Photographie, John HAZARD Photographie, Ed TOMMEY Musique, André RIGAUT Prise de son, Xavier GRIETTE Prise de son, Nicolas DALBAN Prise de son, Nicolas PROVOST Prise de son, Juan RODRIGUEZ Prise de son, Catherine MABILAT Montage, Jérôme LETUÉ Animation, PROVIDENCE PICTURES FILM Producteur, Féodor ATKIN Voix, Laurent JACQUET Voix, Cyril MAZZOTTI Voix, Guy PERROT Voix, Arnaud TIMBERT Intervenant, Laurence de FINANCE Intervenant, Jean-Marc HOFMAN Intervenant, Andrew TALLON Intervenant.
Né au Moyen-Âge, au coeur du royaume de France, l'art gothique a dominé l'Europe et initié une révolution en matière d'architecture. Son monument emblématique est la cathédrale. Leur construction semblait n'avoir plus de secret pour nous, mais aujourd'hui, nous sommes amenés à reconsidérer nos connaissances, les découvertes se succédant depuis une dizaine d'années. Des chantiers de Chartres et Beauvais aux laboratoires du CNRS et du CEA, nous suivons des archéologues et scientifiques dans leur étude de ces gigantesques vaisseaux de pierre. La modélisation des cathédrales de Noyon, Amiens et Notre-Dame de Paris nous aide à comprendre les secrets des maîtres d'oeuvre médiévaux. Un voyage dans ce moment unique du génie des hommes: la construction des cathédrale.
Compléments de programme: La réinvention de la cathédrale au XIXe siècle, entretien avec Arnaud Timbert, historien de l'art médiéval à l'Université de Lille 3 - Présentation de la cité de l'architecture et du patrimoine, entretien avec Laurence de Finance, directrice du Musée des Monuments français - La galerie des moulages, entretien avec Jean-Marc Hofman, adjoint au conservateur de la galerie des moulages - La galerie des maquettes, entretien avec Jean-Marc Hofman, adjoint au Conservateur de la galerie des maquettes.
VO FR. Durée : 52'.
MECANOS PRODUCTIONS, 2010.
MECANOS PRODUCTION Maison Prod, Jean-Marc JANCOVICI Intervenant, Jean-Pascal VAN YPERSELE Intervenant, Hervé KEMPF Intervenant, Michel ROCARD Intervenant.
Pour éviter la catastrophe climatique annoncée, il nous faut réduire les émissions de CO2 par deux à l'échelle de la planète. C'est le minimum vital. Malheureusement, des experts prévoient que la consommation d'énergie devrait doubler d'ici 2050.
Manque d'eau, destruction des forêts, exode massif des réfugiés du climat, batailles acharnées pour le contrôle des terres agricoles... Les scénarios catastrophes hantent nos esprits et la sobriété énergétique apparaît comme l'unique solution réaliste, raisonnable, durable.
Il faut prendre des mesures urgentes pour freiner la croissance exponentielle des échanges mondiaux qu'engendrent les délocalisations et le coût dérisoire des transports de marchandise.
Au fil de ses pérégrinations à bicyclette, le réalisateur partage son questionnement sur l'avenir et receuille les témoignages de citoyens et de personnalités scientifiques et politiques.
VO FR.
BAC FILMS, 2003.
Denis ROBERT Réalisation.
"Denis Robert est un être humain né à Moyeuvre, d'un père électricien et d'une mère couturière. Ses racine sont alsaciennes, lorraines et italiennes. Il est le père de trois enfants. Il n'est pas militant, ni journaliste. Il a écrit une vingtaine de livres et réalisé avec des amis quelques films. Qui ne sont pas très connus car très menacés de procès et de censure." Présentation de couverture
Ancien journaliste à Libération, écrivain, Denis Robert alterne romans et livres d'enquête. Ses démêlés judiciaires avec Clearstream - une chambre de compensation luxembourgeoise - ont commencé en 2001 avec la parution de "Révélation$" (co-écrit avec Ernest Backes) et "La Boîte noire" (2002). Après dix ans de harcèlement judiciaire (et soixante procès), la Cour de cassation l'a définitivement blanchi en février 2011, qui reconnaît que "l'intérêt général du sujet traité et le sérieux constaté de l'enquête, conduite par un journaliste d'investigation, autorisaient les propos et les imputations litigieux."
Ce coffret de deux DVD réunit quatre films co-réalisés par Denis Robert, dont "Les Dissimulateurs" que la société Clearstream a également tenté de faire interdire (voir plus bas pour le détail des films).
"L'Affaire Clearstream (racontée à un ouvrier de chez Daewoo)" de Denis Robert et Pascal Lorent (2003 - 65')
"Les Dissimulateurs" de Denis Robert et Pascal Lorent (2001 - 63')
"Histoire clandestine de ma région" de Denis Robert et Gilles Cayatte (2002 - 72')
"Le Cahier" de Denis Robert et Pascal Lorent (1998 - 20')
Durée : 65'.
BAC FILMS, 2003.
Denis ROBERT Réalisation, Scénario, Pascal LORENT Réalisation, Martin MEISSONNIER Musique, François FESTOR Montage, THE FACTORY Maison Prod, Frank ESKENAZI Producteur, Hortense QUITARD Producteur, André LUSSI Intervenant, Ernest BACKES Intervenant, Lucien THIEL Intervenant, Carlos ZEYEN Intervenant, Régis HEMPEL Intervenant, André ROELANTS Intervenant, Jean-Louis MALYS Intervenant, Bernard MONNOT Intervenant, Richard LABEVIÈRE Intervenant, Jean DE MAILLARD Intervenant, Vincent PEILLON Intervenant, Luc FRIEDEN Intervenant.
Dans cette enquête, Denis Robert et Pascal Lorent s'attachent à montrer les implications concrètes de la mondialisation financière dans la vie des salariés - expliquant le fonctionnement de la chambre de compensation luxembourgeoise Clearstream -, et notamment ceux de Daewoo, en Lorraine. L'argent qui disparaît est toujours de l'argent pris quelque part...
Compléments DVD: Interview de Denis Robert par Pierre Siankowski (34') - Bibliographie / Filmographie.
VO FR. Durée : 63'.
BAC FILMS, 2001.
Denis ROBERT Réalisation, Scénario, Pascal LORENT Réalisation, Scénario, Photographie, THE FACTORY Maison Prod, CANAL + Maison Prod, Ernest BACKES Intervenant, Jean-Philippe MARSON Intervenant, Conor LEASON Intervenant, Pierre FRANCOTTE Intervenant, Renaud VAN RUYMBEKE Intervenant.
Cette investigation, menée par Denis Robert et Pascal Lorent, s'interroge sur la possibilité d'un rapport entre les plus grands scandales bancaires des années 80 ou 90, les morts suspectes du Vatican, la libération des otages américains à Téhéran, les subventions du Fond Monétaire International détournés par des mafieux russes, et le trou du Crédit Lyonnais. Ce rapport, c'est Clearstream, cette société spécialisée dans le transfert international de fonds et de valeurs, basé au coeur de la planète financière, à Luxembourg. Ce lien entre des faits si divers, un homme va le nouer, un homme qui parle de l'intérieur du système, Ernest Backes: il est l'un des concepteurs de la technique du clearing, mise en place pour faciliter les échanges d'argent virtuels. En réalité, une sorte de grande lessiveuse mondiale qui a permis des dissimulations aux fins douteuses sous les dehors les plus honorables...
VO FR. Durée : 72'.
BAC FILMS, 2001.
Denis ROBERT Réalisation, Photographie, Gilles CAYATTE Réalisation, René TAESCH Photographie, Gian-Piero VILLEMANI Photographie, MOLSKEE Musique, THE FACTORY Maison Prod, CANAL + Maison Prod, Marie-Christine UZAN Producteur.
Dans sa ville, Metz, Denis Robert filme la comédie politique, les sérénades électorales, les restructurations économiques et le contrôle des organes d'information. Il s'agit de voir comment se fabrique le mensonge et le consentement... Un film très personnel dans lequel le narrateur s'interroge sur sa condition d'observateur à l'épicentre d'un monde qui selon lui est plutôt mal parti.
Complément DVD: "Le cahier" réalisé par Denis Robert et Pascal Lorent (1988 - 20 min)
Durée : 20'.
BAC FILMS, 1998.
Denis ROBERT Réalisation, Pascal LORENT Réalisation, René TAESCH Photographie, Philippe EYDEL Musique, LA SEPT/ARTE Maison Prod, THE FACTORY Maison Prod.
On croit tout connaître des SDF, mais le tabou des tabous est d'affronter leur mort. À travers le récit de certains décès inscrits dans un cahier, en retrouvant des visages oubliés, ce court requiem redonne une sépulture et un peu de dignité à des morts fantômes.
Série LES LIBERTERRES - DVD n° 2.
VO FR. Durée : 44'.
KOAN, 2011.
Jean-Chrisophe LAMY Réalisation, Paul-Jean VRANKEN Réalisation, Photographie, Michel PORTAL Musique, Mathieu POMÈS Prise de son, KOAN Maison Prod, André GREVISSE Intervenant.
Engagés, pacifiques, courageux, ils refusent de séparer l'homme de son environnement. Ce sont les "Liberterres", les rebelles des agricultures du monde. Cette série a pour ambition de donner la parole à quelques-uns de ces agriculteurs, en Europe, en Afrique, en Asie et en Amérique du Nord, qui se sont engagés, de toutes leurs forces, à cultiver la terre sans la meurtrir, à produire des aliments porteurs de vivant, pour le bien de tous.
André Grevisse est agriculteur et éleveur en Belgique. Son histoire est celle d'un rebelle, un paysan qui mène depuis 1997 une guerre ouverte contre une agriculture conventionelle, avec son usage intensif de pesticides et d'engrais chimiques. Tombeur de la race Blanc-Bleu belge, il élève aujourd'hui des Aberdeen Angus après avoir converti sa ferme en agriculture biologique. Pour rien au monde, il ne ferait affaire avec les grandes surfaces.
VO FR. Durée : 88'.
GEDEON PROGRAMMES, 2008.
Laurent CHEVALLIER Réalisation, Photographie, Jehanne PUYSEGUR Scénario, Ahmed DJOUHRI Musique, Lydia DOMANCICH Musique, Henri OGIER Musique, Erik MENARD Prise de son, Matthieu AUGUSTIN Montage, GEDEON PROGRAMMES Maison Prod, ARTE FRANCE Maison Prod, CNC Maison Prod, Laurent BAUJARD Producteur, Mostafa AFFI Intervenant, Mostafa GAGA Intervenant.
Au départ, il y a la rencontre, celle de deux Marocains, l'un vivant en France, dans une cité d'Evry, l'autre vivant au Sud-Est du Maroc, dans le désert du Mengoub. Ces deux hommes vont entamer un pari fou pour l'avenir: créer en plein désert, une pépinière d'espoirs pour empêcher les jeunes paysans de leur région de céder aux rêves d'immigration vers l'Europe. Une utopie pourtant bien réelle qui cumule les souffrances et les joies de l'Afrique, ses beautés et ses misères... Une histoire humaine autour du passage d'une terre de l'état de désert à celui d'oasis.
Prix spécial du jury du Fidadoc 2009 (Festival international du documentaire à Agadir, Maroc).
VO AN st.FR. Durée : 89'.
EUROZOOM, 2010.
Morgan SPURLOCK Réalisation, Scénario, Producteur, Seth GORDON Réalisation, Scénario, Producteur, Alex GIBNEY Réalisation, Scénario, Producteur, Eugene JARECKI Réalisation, Scénario, Producteur, Heidi EWING Réalisation, Scénario, Producteur, Rachel GRADY Réalisation, Scénario, Producteur, Jeremy CHILNICK Scénario, Producteur, Peter BULL Scénario, Producteur, Bradford WHITAKER Photographie, Daniel MARRACINO Photographie, Darren LEW Photographie, Junji AOKI Photographie, Ferne PEARLSTEIN Photographie, Sam CULLMAN Photographie, Derek HALLQUIST Photographie, Tony HARDMON Photographie, Ron VAN ALKEMADE Photographie, Michael WANDMACHER Musique, HUMAN Musique, Peter NASHEL Musique, Pete MISER Musique, Paul BRILL Musique, Ion FURJANIC Musique, Brian FISH Prise de son, Luis LOPEZ Montage, Animation, Tova GOODMAN Montage, Sloane KLEVIN Montage, Douglas BLUSH Montage, Michael TAYLOR Montage, David MENESES Montage, Nelson RYLAND Montage, Clay TWEEL Animation, CURIOUS PICTURES Animation, Brady E. POULSEN Animation, Brian OAKES Animation, Steven D. LEVITT Aut.Oeuv.Litt., Intervenant, Producteur, Stephen J. DUBNER Aut.Oeuv.Litt., Intervenant, Producteur, CHAD TROUTWINE PRODUCTION Maison Prod, LOKI FILMS Maison Prod, COLD FUSION MEDIA GROUP Maison Prod, GREEN FILM COMPANY Maison Prod, HUMAN WORLDWIDE Maison Prod, JIGSAW PRODUCTIONS Maison Prod, Mary ROHLICH Producteur, Alexandra JOHNES Producteur, Kathleen FOURNIER Producteur, Joe POSNER Direct. artis., Melvin VAN PEEBLES Voix.
Le bakchich généralisé à l'école permet-il d'avoir de meilleures notes? Le prénom choisi par vos parenrs forge-t-il votre destin? Les lutteurs de sumo sont-ils véritablement au dessus de tout soupçon?...
Adaptation au cinéma du best-seller éponyme écrit par l'économiste hors normes Steven Levitt et le journaliste du New York Times Stephen Dubner, le film offre une approche inédite de l'économie, bousculant au passage les évidences et les idées reçues.
Avec humour et originalité, les réalisateurs mettent en scène de manière ludique les lois de l'économie pour expliquer les comportements des individus en société.
Mêlant culture populaire, théories sérieuses et vérités statistiques, transformant l'économie en undivertissement accessible à tous, "Freakonomics" pose des questions en apparence saugrenues et met en évidence des liens de cause à effet totalement inattendus.
À noter que, comme l'ouvrage qu'il transpose à l'écran, "Freakonomics" se subdivise en plusieurs segments, avec leurs réalisateurs et équipes respectives.
Les réalisateurs de ce film sont: Morgan Spurlock ("Super Size Me"), Seth Gordon ("Comment tuer son Boss?"), Alex Gibney ("Enron: The Smartest Guys in the Room"), Heidi Ewing et Rachel Grady ("Jesus Camp"), Eugene Jarecki.
VO AN st.FR. Durée : 98'.
EUROZOOM, 2010.
Lucy WALKER Réalisation, MOBY Musique, EUROZOOM Maison Prod, Vik MUNIZ Intervenant.
Pendant trois ans, Lucy Walker a suivi l'artiste brésilien Vik Muniz, de Brooklyn, où il vit, à Jardim Gramacho en banlieue de Rio de Janeiro.
Dans la plus vaste décharge du monde, il retrouve son Brésil natal pour un projet artistique inédit: photographier les "catadores" (les ramasseurs de déchets recyclables) dans des mises en scène composées à partir d'objets et matériaux rescapés des poubelles.
Tout au long de cette aventure, le projet va prendre une toute autre dimension. Au fur et à mesure de sa collaboration avec ces personnages hors du commun, Vik va saisir tout le désespoir et la dignité des catadores, alors même qu'ils parviennent à réinventer leur vie en prenant part à son oeuvre d'artiste.
Produit par Fernando Meirelles et rythmé par les mélodies de Moby, le film de Lucy Walker propose une réflexion sur la responsabilité de l'artiste envers son environnement et sur l'idée utopique qu'une oeuvre peut parfois changer une vie.
"Waste Land" nous offre une preuve éclatante du pouvoir de l'art, au-delà de la frénésie des cotes des artistes contemporains, redonnant ainsi un nouvau sens à la valeur de l'oeuvre.
Prix du public du meilleur documentaire au Festival de Sundance 2010 - Prix du public Panorama du meilleur film au Festival de Berlin 2010 - Prix Amnesty International des Droits de l'Homme - Grand prix au Festival du film d'environnement 2010 - Prix du meilleur documentaire à l'International Documentary Association Los Angeles.
VO AN st.FR. Durée : 95'.
BQHL EDITIONS, 2010.
John KASTNER Réalisation, Scénario, Producteur, Mark CASWELL Photographie, John WESTHEUSER Photographie, Bruce FOWLER Musique, Douglas KAYE Prise de son, Greg WEST Montage, JSK JASPER PRODUCTIONS Maison Prod, O.N.F.C. Maison Prod, Silva BASMAJIAN Producteur, Robert G. HURST Producteur, Bob CULBERT Producteur, Deborah PARKS Producteur, Sean EVANS Direct. artis..
En 1998, dans la petite ville de Chatham (Canada), la fille de Jennifer et Brian Jenkins est tuée par balle au domicile familial. Elle avait 18 ans et s'appelait Jennifer. Mason, son frère alors âgé de 20 ans, est très vite été arrêté et, malgré les preuves accablantes, nie être l'auteur des coups de feu.
Lorsque leur fils est accusé du meurtre de sa soeur, le père et la mère doivent surmonter un dilemme atroce auquel aucun parent ne souhaite être confronté: couper les liens avec leur fils ou le réintégrer au sein de la famille. Avec des images saisissantes tournées dès les premiers instants suivant le meurtre, le film suit sur une période de dix ans l'évolution de ces rapports familiaux hors du commun.
VO FR. Durée : 58'.
DORIANE FILMS, 2010.
Jean-Claude GUIDICELLI Réalisation, Scénario, Frédéric FORTE Scénario, Olivier RAFFET Photographie, Jean-Jacques MREJEN Photographie, Jean-Claude GUIDICELLI Photographie, Clothilde MAUPIN Musique, Franck DUBOSC Prise de son, Yves CAPUS Prise de son, Michel BLUSTEIN Montage, ARTE Maison Prod, DOCSIDE PRODUCTION Maison Prod, I.N.A. Maison Prod, FORUM DES IMAGES Maison Prod, Olivier SALON Voix, Michèle AUDIN Intervenant, Valérie BEAUDOUIN Intervenant, Marcel BÉNABOU Intervenant, Paul BRAFFORT Intervenant, Frédéric FORTE Intervenant, Paul FOURNEL Intervenant, Michelle GRANGAUD Intervenant, Jacques JOUET Intervenant, François LE LIONNAIS Intervenant, Hervé LE TELLIER Intervenant, Harry MATHEWS Intervenant, Ian MONK Intervenant, Pierre ROSENSTIEHL Intervenant, Jacques ROUBAUD Intervenant, Olivier SALON Intervenant, Umberto ECO Intervenant, Georges PEREC Intervenant.
L'OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle) est un atelier de recherche, créé autour de l'écrivain Raymond Queneau et du mathématicien François Le Lionnais, c'est un groupe de "poètes scientifiques" qui s'est donné pour tâche d'explorer les potentialités du langage, c'est-à-dire de fournir à la littérature des structures, des règles, des formes, en bref, des modes d'emploi. De ces contraintes formelles résultent des oeuvres novatrices et souvent drôles, comme en témoignent par exemple les "Exercices de style" de Raymond Queneau. Parmi les oulipiens les plus célèbres, on compte Georges Perec, Italo Calvino, Marcel Duchamp ou encore Jacques Roubaud.
"L'OuLiPo - Mode d'emploi" est un portrait à la fois historique et actuel de l'OuLiPo mélangeant archives, scènes de la vie du groupe et conversations avec ses membres. Semé d'astucieuses animations graphiques, ce film fait découvrir un monde ludique, surprenant, protéiforme mais contraint.
Compléments DVD: Interview d'Umberto Eco sur l'OuLiPo (11') - Diaporama de tous les membres de l'OuLiPo.
VO FR st.NL. Durée : 82'.
RTBF EDITIONS, 2011.
Nicolas DELVAUX Réalisation, Montage, Producteur, Alain FISCH Photographie, Hugues MARECHAL Musique, Jean-Jacques QUINET Prise de son, Nicolas RUMPL Montage, TEMPO ALLEGRO / RTBF Maison Prod, Thierry JANSSEN Voix, Daniel NICODEME Voix, Florence CRIK Voix, Esmeralda de BELGIQUE Intervenant, Francis BALACE Intervenant, Vincent DUJARDIN Intervenant, Mark EYSKENS Intervenant, Herman DE CROO Intervenant, Christian de DUVE Intervenant, Valery GISCARD D'ESTAIN Intervenant, Hubert de GIVENCHY Intervenant, Jean PIAT Intervenant, Alexandre de BELGIQUE Intervenant.
La princesse Esmeralda de Belgique, fille du roi Léopold III, présente sous un éclairage inédit la vie de son père et celle de la famille royale. Réalisé à partir des milliers de photos, de lettres, de témoignages et de documents issus des albums privés de la famille royale, ce film offre un regard émouvant sur un moment capital de l'Histoire de Belgique. Deux historiens, Francis Balace et Vincent Dujardin, spécialistes de la monarchie belge, mettent en perspective le témoignage très personnel apporté par Esmeralda de Belgique sur l'homme qu'a été son père, mais aussi sur une des pages les plus sombres de l'histoire de la royauté belge.
Bonus: Interview de Valéry Giscard d'Estaing (5'), Hubert de Givenchy (6'), Jean Piat (12'), Christian de Duve (10') et Mark Eyskens (15').
VO AN st.FR. Durée : 54'.
GEORAMA TV, 2011.
Nicolas KOUTSIKAS Réalisation, Laurence JOURDAN Réalisation, GEORAMA TV Maison Prod, Jean-Pierre GATTUSO Intervenant.
Les océans produisent la moitié de notre oxygène. Ils représentent près de 50% de la productivité de la planète. Or, ils sont menacés.
On sait qu'en émettant toujours plus de CO², l'Homme bouleverse le climat. Mais depuis peu, on sait que l'excès de gaz carbonique dans l'atmosphère modifie la chimie de l'océan.
L'acidifictaion des océans nous entraîne dans un voyage incertain. Les scientifiques du projet européen EPOCA (European Project on Ocean Acidification), et leurs collègues, travaillent à fournir des réponses.
Compléments: Le programme EPOCA - Le rôle des océans - Impact du CO² sur la chimie des océans - Mesures du taux de CO² - L'homme et le cycle du carbone - Les variations d'acidité dans les océans - Prédire l'évolution de l'acidification - Chaîne alimentaire marine - L'aragonite et la calcite - Les recherches à développer sur l'acidification des océans.
VO AN st.FR. Durée : 35'.
BQHL EDITIONS, 1998.
John EVANS Réalisation, Journaliste, Producteur, Bob CURTIS Montage, Huey P. NEWTON Intervenant.
Oakland, 1966: fatigué de subir le harcèlement de la police locale depuis des années, un groupe de jeunes activistes met sur pied des patrouilles armées, chargées de mettre fin à la brutalité policière. C'est ainsi que naît le Black Panther Party pour l'Autodéfense. Abandonnant la philosophie de Martin Luther King quant à la résistance non-violente, les Panthers prônent une politique plus militante, notamment l'autodétermination et le séparatisme pour leur peuple.
Huey P. Newton est le cofondateur du Black Panther Party pour l'Autodéfense, une organisation considérée par J. Edgar Hoover, directeur du FBI, comme "la plus grande menace à la sécurité intérieure des États-Unis". Il passe quatre ans en prison pour homicide, avant que sa condamnation ne soit annulée en 1971.
Ce document consiste en une interview exclusive de Newton pendant son incarcération, réalisée par le cinéaste John Evans. Newton expose ses buts en tant que révolutionnaire: l'autodétermination pour les Afro-Américains, le plein emploi, un logement décent pour les pauvres et les gens privés du droit de vote, la fin de la brutalité policière et le retrait des troupes américaines du Vietnam.
VO AL st.FR. Durée :203', N/B.
HOT TOWN, 1938.
Leni RIEFENSTAHL Réalisation, Scénario, Producteur, Herbert WINDT Musique.
"Olympia" ou "Les Dieux du stade" est un film documentaire en deux parties réalisé par Leni Riefenstahl lors des 11e Jeux Olympiques, qui se déroulèrent à Berlin, en été 1936.
Par la qualité de prises de vue novatrices, par la musique, le travail sur la lumière et le cadrage, Leni Riefenstahl a su donner une grandeur esthétique à l'acte sportif, a donné un sens aux gestes du corps: avec les moyens gigantesques que lui octroyèrent Adolf Hitler et le IIIe Reich, elle fut la première à juger gratifiant de travailler pareil sujet, et tous les opérateurs de sport télévisé s'en souviendront par la suite. Cependant, le spectateur ne ressent pas tout l'effort du champion, la réalisatrice lui enlevant ainsi une part de sa grandeur: car la souffrance, l'énergie et la détresse ne sont pas source d'inspiration pour elle. C'est via cette notion de beauté pure, séparée de la réalité, que l'on rejoint ce que d'aucuns ont nommé "la nature fasciste de l'esthétique de Riefenstahl" (S. Sontag): les formes seraient d'autant plus vides de contenu qu'elles sont parfaites et subliment les critères de beauté les plus classiques, "l'art national-socialiste devenant ainsi beau problématiquement, voire brutal" (J. Hermand).
Reste que pour d'autres, qui ne nient nullement les rapports pour le moins troubles entre Leni Riefenstahl et le nazisme, "Olympia" n'est pas un film de propagande, alors que l'est sans discussion "Le Triomphe de la volonté", tourné en 1934 par la même réalisatrice. Pour ses défenseurs, elle est une pionnière et "Olympia" un chef-d'oeuvre, moins par le sujet que par la façon de filmer.
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