Nos Médiathèques

Nos activités passées

 

Le dubstep et vous

Le dubstep, un terme trop branché ? Une musique réservée à des clubs fermés d’initiés ? Pourtant la BBC en parle comme étant « le futur de la musique ». Un nouveau genre tellement à la pointe qu’il en devient « le genre qui n’existe pas ». Alors pour expliquer et ouvrir le dubstep, la Médiathèque s’est plongée dans ce maelström où se conjuguent plusieurs histoires de la musique : dub (et donc déjà l’épopée reggae), dancehall, raggamuffin, ragga, jungle, drum’n’bass, UK-garage, techno, house, rap…

Jusqu'au 15 juin, à la médiathèque de Liège :

• La Collection

800 médias de références et rares (LP, CD, DVD), à palper, lire, écouter retracent la généalogie, cousinage et alliances transversales.

Le vendredi 3 avril à 16h.

• DJ set d’Optimus Grime

En collaboration avec la régie associative Zayak

Tout savoir sur le parcours Dubstep

 

 

Liège 2015

Le dimanche 22 février 2009, tous les habitants de la commune âgés de plus de 16 ans, sont invités à se rendre aux urnes pour répondre à la question :

« Souhaitez-vous que la ville de Liège pose sa candidature au titre de capitale européenne de la culture en 2015 ? »

Nous vous proposons d’en débattre le Jeudi 19 février à la médiathèque de Liège de 10h à 12h.

En présence de représentants du collectif Liège 2015 et de représentants du monde associatif culturel.

Entrée libre

 

 

Lentement mais S...

Dans le cadre du Festival de Liège Le collectif Détruitu & la Médiathèque de la communauté française de Belgique

Présentent                                          

LENTEMENT MAIS S...

Lundi 16 février 2009
À 21H Au jardin du paradoxe - Rue Ransonnet 2 - 4020 Liège

Cette fois ci DETRUITU and Friends ne sortiront pas leurs plaques de Speed Rock Poussiéreuse, d’Atomique Tsunami Surf, Leur Boogie Bezedrine, ni leur Fanfare 4,8 gr dans le sang à 180 sur l’autoraute, et non plus le Blitzkrieg Bop des Papy New Yorkais… Ce Lundi 16 février 2009 vous êtes invité à flâner et danser sous les ondulations sonores du MADADAYO & THE FLOATING SOUNDSYSTEM qui vous proposera ; Poussières mais pas Speed, Vague Surf Atomisé, Diazépam Woogie, 4,8 gr de Fanfare rampante et plutôt "I Wanna Be your Boyfriends" des 4 en blousons trop courts. ISABELLE BORSU en Low Perfomeuse. Des Movies Sublimino-i-mobile prêté par la MEDIATHEQUE de la communauté française, des imagesslowmixer par LUDO.
Vous pourrez aussi regarder, lire, siroter, siester… tout en découvrant les sages livres d’images éditées par votre collectif préféré…Vous l’aurez compris cette fois nous célébrerons la LENTEUR...Venez nombreux mais S…

 

Après la Lenteur, la vitesse

LA VITESSE

"Après la lenteur, la vitesse: ils ne se sont pas beaucoup foulés à la Médiathèque!" pensez-vous peut-être. Mais l’idée d’une sélection de médias autour du thème de la vitesse n’est pas si fortuite, car nous commémorons ainsi le centenaire du "Manifeste du Futurisme" écrit par Filippo Tommaso Marinetti et publié le 20 février 1909. Dans son Manifeste, le chef de file de ce mouvement littéraire et artistique déclarait: "Nous affirmons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beauté nouvelle: la beauté de la vitesse" *. Le centre Pompidou ayant décidé de fêter ce centenaire par une exposition consacrée au futurisme, une mise en évidence sur ce thème s’imposait donc.

Dans un premier temps, nous voulions confronter lenteur et vitesse, et puis à la réflexion, cela avait-il un sens d’opposer Arvo Pärt à Napalm Death, Low à Atari Teenage Riot ou les films de Chantal Akerman à ceux d’Oliver Stone? Assurément non. Nous avons donc décidé de les faire cohabiter.

Bien sûr, cette sélection de médias toutes collections confondues comprend des styles musicaux réputés pour leur célérité (punk, breakcore, grind, …), mais aussi des CD contenant parfois un seul titre rapide (mais alors vraiment très rapide comme "Bostich" de Yello ou "Dueling Banjos" sur la B.O. de Délivrance, …). Qui dit vitesse dit aussi mouvementou machine : c’est pourquoi nous avons retenu des œuvres telles que "Pacific 231" d’Arthur Honegger, "La Fonderie d’Acier" d’Alexander Mossolov ou "Trans-Europe Express" de Kraftwerk.

Que vous soyez d’humeur plutôt contemplative ou primesautière, que vous cherchiez une pause détente ou au contraire un bon remontant, n’hésitez pas à piocher dans nos 2 présentoirs, nous sommes sûrs que vous y dénicherez quelques perles.

Pierre Baps

*Notons qu’il y déclarait aussi des choses plus polémiques telles que la glorification de la guerre ou le mépris de la femme, mais ceci constitue un débat dans lequel la Médiathèque ne désire pas entrer.

 

La Lenteur à la Médiathèque

• Rendez-vous
• Un échantillon de la collection
• Photos du showcase de Jesus is my son by Demetan Meslier
• Showcase de Half Asleep
• Photos de danse et performance dans l'escalier avec Isabelle Borsus et Gianni Locci

Le monde va vite, de plus en plus vite.

En réaction à cette culture de la vitesse, nous voyons un peu partout dans le monde la résistance s'organiser, souvent de manière radicale, voire caricaturale, la lenteur à tout prix.

Mais la lenteur à un coût, cette qualité de vie n'est pas accessible à tous.

Il nous semble intéressant de rechercher le point d'équilibre entre rapidité et lenteur, à la recherche du bon rapport au temps, cet équilibre qui permettrait à tous d'améliorer sa qualité de vie.

À travers nos collections, où il n'est question que de ça, en musique, cinéma de fiction ou documentaire, il s'agit de remplir le temps, de lui donner sens. Nous vous proposons un parcours, choix de médias qui individuellement ou collectivement nous questionnent, et nous aident à trouver le bon rapport au temps, à la vie, à la mort.

Ce voyage au pays de la lenteur durera six semaines au cours desquelles nous vous invitons à  découvrir l'intensité inouïe de la lenteur, elle sera synonyme de sensualité, de transformation, d'hypnotisme, de force et de tension.

Au travers de mise en évidence réunissant toutes les collections, de shows cases, de danse, d'images.

Et d'une invitation à l'échange. Nous vous demandons aussi de nourrir notre réflexion, faites nous vos propositions de médias, partagez !

Rendez-vous.

• 15/11 : inauguration de la mise en évidence
• 22/11 : show case : Jean-Philippe Dauphin (une guitare au service de la poésie et de la musicalité)
• 29/11 : show case : Half asleep (ultra slow pop pour rêver éveillé)
• 13/12 : danse et performance (dans l'escalier) avec Isabelle Borsus et Gianni Locci
  + show case Jesus is my son by Demetan Merslier, (blues funèbre et Earth régional)
• 20/12 : show case Madadayo (brocante auditive basée sur la poésie du hasard)

En novembre et décembre le Ciné-club du Laveu vous propose une programmation axée sur la Lenteur. ex le 16/11 STALKER de TARKOVSKY (pour plus d’infos cercledescines@liege.com )

En décembre la sélec viendra nous proposer sa vision de la lenteur.

Attention en janvier nous vous proposerons un duel, face à face impitoyable entre lenteur et vitesse, préparez-vous à compter les points…

 

 

 

Jazz à Liège

 

18e édition du Festival International "Jazz à Liège"

Vendredi 6 et samedi 7 juin 2008 au Palais des Congrès de Liège
Plus d'infos : www.jazzaliege.be

Une philosophie : jazz pour tous !

Profitant de l’infrastructure du Palais des Congrès, Jazz à Liège est un festival fonctionnant "à la hollandaise" : les concerts se donnent simultanément dans cinq salles, afin de permettre aux festivaliers de se constituer un programme à la carte. Par ailleurs, Jazz à Liège est un festival de Jazz pour Tous (une formule qui était aussi, jadis, le nom de l’émission de radio et de télévision que présentaient Nicolas Dor et J-M Peterken sur les ondes de la RTB). Tous les styles y sont représentés, des plus classiques aux plus aventureux et les vedettes reconnues y alternent avec les jeunes musiciens à découvrir. Cette année encore, Jazz à Liège proposera aussi bien du be-bop que de l’electro-jazz, du jazz cool que de l’acid jazz, du blues que du jazz mondialiste, de grands instrumentistes et de grands vocalistes.

À l'affiche en 2008

L’édition 2008 propose à nouveau quelques grands noms du jazz mondial, quelques créations de haut vol et de nombreuses découvertes. On pourra y entendre :

- deux légendes vivantes et deux des grands espoirs du piano jazz : le Sud Africain Abdullah Ibrahim, un des premiers à avoir, dès les années '60, alors qu’il était en exil pendant les années d’apartheid, mélangé jazz et musiques traditionnelles, et donné à sa musique une dimension ouvertement militante; le Français Martial Solal, pilier du jazz hexagonal depuis les années '50 et un des premiers Européens à s’être imposé aux Etats-unis avec une musique qui, tout en restant enracinée dans la tradition, n’était pas un clône du jazz américain; et côté découvertes et confirmations, le jeune pianiste américain Yaron Herman et son collègue belge Jef Neve dont chaque concert fait figure d’événement.

- deux créations qui feront l’objet d’une captation télévisée : la première, internationale, s’articule autour de la musique de Serge Gainsbourg; conçu par le saxophoniste anglais Andy Sheppard, figure clé du jazz de pointe des années '90 et partenaire régulier de Carla Bley, Melody Gainsbourg permettra d’entendre également le formidable guitariste vietnamien Nguyen Le et le guitariste de Massive Attack, Angelo Bruschini; la seconde création, Rainbow Project, est belgo-américaine et est le fait du percussionniste belge Chris Joris et du tubiste américain Bob Stewart.

- Pour ceux qui recherchent des sonorités et des rythmes plus contemporains encore, un des maîtres de l’electro-jazz actuel, le trompettiste norvégien Niels-Petter Molvaer à la tête d’une formation dans laquelle effets électroniques et travail de DJ occupent une place centrale; une des formations les plus fameuses de la vogue Acid Jazz, le James Taylor Quartet, proposant une musique hyper-groove dominée par la guitare et l’orgue hammond;  le trio très coltranien du batteur Christian Vander (ex-Magma); la musique libertaire du groupe américain Sex Mob, dirigée par un des rares musiciens à jouer de la slide trumpet (trompette à coulisse), Steven Bernstein; et la formation belge Funk Sinatra, mêlant à un jazz largement métissé de rock et d’influences classiques ou mondialistes, de subtiles allusions à la musique de Frank Zappa.

- Le Jazz vocal sera également bien représenté avec la révélation belge de ces dernières années, Mélanie de Biasio, qui ouvrira le festival; avec un duo italien qui crée l’événement sur toutes les grands scènes des festivals européens, Musica Nuda, au répertoire singulièrement éclectique; avec le bluesman belge Marc Lelangue; et avec trois jeunes chanteuses liées à l’opération Ca Balance pas mal à Liège, lancée il y a dix ans par la Province de Liège (Géraldine Cozier, Katerina Kozadinou et Mona Murray).

- Pour les amateurs de jazz plus classique, un des papes du swing manouche, perpétuant avec fougue la musique de Django Reinhardt, le guitariste et violoniste Dorado Schmitt; une des grandes révélations de l’année écoulée, le saxophoniste français Pierrick Pedron, dont la musique, nourrie de Cannonball Adderley, mélange de manière jubilatoire tradition et modernité; le jeune trompettiste américain Ronald Baker ressuscitant avec son quintet le hard-bop façon Jazz Messengers; un Hommage à Stan Getz par le saxophoniste liégeois Daniel Pollain; le nouveau trio du pianiste Sabin Todorov, dont le premier disque vient de sortir ; le quintet à deux trompettes du Belge Richard Rousselet et le superbe trompettiste français Fabien Mary.

Plus d'infos : www.jazzaliege.be

 

Dans le cadre d’un partenariat, l'asbl Jazz à Liège offre 2X2 places aux membres affiliés de La Médiathèque pour chaque journée du festival (6 et 7 juin).

Pour en bénéficier, envoyez un courriel à concours@lamediatheque.be en mentionnant vos coordonnées complètes : nom, prénom, n° de membre et l’intitulé « Jazz à Liège, en précisant la journée choisie ». Les gagnants seront avertis par courriel et pourront retirer leurs places à l'entrée le soir-même.

 

NEO

L’événement NEO est né de la rencontre de l’ORW avec Timeless Network/PuZZling records.

Cette rencontre est prévue dans le cadre prestigieux de l’Opéra Royal de Wallonie, le vendredi 16 mai 2008. Pour l’occasion, la fosse d’orchestre et les sièges des spectateurs seront recouverts d’un plancher qui prolongera ainsi la scène.

NEO, c’est aussi l’envie d’ouvrir les portes de ce beau Théâtre à un jeune public, pour qui l’Opéra est un univers encore inconnu. C’est aussi créer un carrefour entre deux cultures qui se côtoient, sans vraiment se mélanger.

Outre la musique, NEO met l’accent sur l’aspect multimédia en insérant des projections innovantes de WOPR et Los Hermanos (+guests), vidéastes talentueux, mixées en direct sur un immense écran de 17/8m ; mais également en utilisant tout l’appareillage, les décorations, les accessoires et éclairage du lieu. Le temps d’une nuit, le Théâtre Royal se transformera en un merveilleux lieu de symbiose musicale…

Prix d’entrée : 19 € en prévente et 25 € le jour même avec un soft drink offert avant 22h. Une place V.I.P. est également disponible au prix de 45 € avec trois boissons comprises au choix. Cette place donne accès au premier balcon ainsi qu'au bar V.I.P.. De plus, le public présent aura la chance de recevoir une compilation CD (N.E.O. - puzzling records 010) regroupant la totalité des artistes présents ainsi que des oeuvres d’Opéra.
Les préventes pour Liège seront disponibles dès le lundi 17 mars à l’Opéra, on line et également auprès du disquaire Timeless Network au 52, rue Puits-en-sock en Outremeuse à 4020 Liège. Capacité limitée à 1000 personnes + invités.

Achetez vos préventes dans les centres de prêt de Liège, Mons, Namur, Verviers, l'ULB, du Passage 44, des Discobus 2 et 4.

N’hésitez pas à consulter notre myspace

L’événement NEO se déroulera en 2 parties :

1ère partie : le soir (de 21h00 à 01h00)

NEO débutera avec des concerts électroniques orientés vers l’écoute et la découverte. Les performances électroniques seront associées à des extraits d’opéra classique et certaines prestations originales seront accompagnées par les musiciens de l’orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie.

Quatre artistes et collectifs nationaux :

• Subskan (PuZZling rec, Mirex, Ambivalence) BE (www.ambivalence.be/subskan)
• Meiose (collectif liégeois formé de Bioxyd, Das Schlautz & Several bright days) BE (www.myspace.com/meiose)
• A.L.F (PuZZling, Blind) BE (www.myspace.com/blind_record)
• Brainsucked (PuZZling rec, Blind) BE (www.myspace.com/brainsucked)

Ils se produiront sur scène avec Murcof (Leaf, Static Discos) MEX (www.murcof.com)
en invité international. Cet artiste est membre du collectif Nortec. Il développe un son classique et electro minimal pour une musique introspective d’une beauté mélancolique et définitivement envoûtante.

2ème partie : La nuit (de 01h00 à 4h00)

Après ce moment d’écoute, de découverte et d’échange, la nuit se poursuivra par une soirée animée par des artistes nationaux et internationaux électronique et ce dans une atmosphère chaleureuse et conviviale.

Se retrouveront aux platines et derrière les machines :

• Neil Landstrumm (Planet µ, Tresor) U.K. (www.myspace.com/neillandstrumm)
• DMX Krew (Rephlex, Breakin’, International Deejay Gigolo) U.K. (www.dmxkrew.com)
• Mike Dred (Rephlex, R&S, Machine Codes) U.K. (www.mikedred.com)
• Bioxyd (Timeless Network, PuZZling rec, Pandead) BE (www.bioxyd.be)

 

Jeu concours : gagnez 5x2 places
Pour participer, vous devez envoyer, par mail à l'adresse liege@lamediatheque.be, votre nom, prénom, adresse postale et électronique.
Les cinq premiers gagneront 2 places. 

 

Photos du groupe Chachachaguinguette

Lors du concert du 25 février à la médiathèque.

 

Loïc Lantoine

Jeudi 20 mars 2008 à 20h30

Concert au cinéma le Parc

Préventes (Churchill, Cinéma le Parc, Café le Parc, Caroline Music, Belle-Ile, Fnac) : 16 € - Le jour-même : 18 €

Chanteur, slammeur, poète, le ch’tit gars du nord est avant tout un formidable conteur qui n’a pas besoin de grand chose sur scène : juste d’un contrebassiste explosif pour accompagner ses histoires cabossées par la vie, drôles, tendres ou carrément bouleversantes. Sa seule présence suffit à habiter ses morceaux parlés, ses “chansons pas chantées”, comme il les désigne lui-même.

À la face, on reçoit les mots dits, éructés, chantés de ce drôle de conteur qu'est Loïc Lantoine. Un poil brut, fait de doutes, de colère et de tendresse, chantant le fichu plaisir d'être tous ensemble qui nous rappelle sans relâche le dérisoire de nos airs sérieux. 

Loïc Lantoine aux verbes... et François Pierron qui bombe le torse en s'arc-boutant sur sa contrebasse feront vivre entre chanson et poésie tout un monde de fraternité cabossée et de tendresse populaire, une forme d’une nouveauté et d’une audace époustouflantes, un interprète infiniment émouvant, une langue superbe.

Bio :

Jeune artiste lillois qui traîne depuis quelques années derrière les comptoirs des bistrots à chanson de Paname avec des musiciens comme La rue Kétanou, Dikès ou Stéphane Cadé, Loïc Lantoine est un digne successeur de Alain Leprest, chanteur à la plume de génie mais boudé par les médias. Loïc a beaucoup appris et écrit avec Leprest, mais il a un côté beaucoup plus rock n' roll, qu'il assume notamment au sein du collectif Mon coté punk (formation qui regroupe aussi La Rue Kétanou, Paddam, Dikès...). Il sort des bars en 2000 pour occuper les premières parties de groupe comme Les Ogres de Barback ou François Hadji Lazaro, souvent dans l'indifférence du public qui pense qu'un mec bourré est monté sur scène. Et puis Les Têtes Raides produisent via leur label Mon Slip son premier album "Badaboom", en 2003, qui sera encensé par les critiques, dont Télérama. Lantoine commence alors à étendre son aura.

Comme il l'explique sur son premier album, il fait de la chanson pas chantée, des textes parlés donc, parfois chuchotés, parfois clamés d'une voix rauque et faussement incertaine ; le tout accompagné d'un contrebassiste fou, sûrement issu d'une scène de jazz plus free : François Pierron. Et le musicien n'est pas là juste pour accompagner le chanteur, c'est vraiment un duo qui se complète avec ses mimiques, ses complicités. La chanson Pierrot lui est d'ailleurs adressé à coup sûr : «Quand j' me sens suant sale et seul, avec la gueule de traviole, y' a toujours mon copain pierrot... ».

Premier album : "Badaboum"

Un nom, un prénom, un duo, la trentaine fragile. Une voix, une contrebasse, intime alchimie. Loïc Lantoine, c’est Loïc Lantoine et François Pierron, complices en poésie et mots qui se trimbalent, de quai de gare en coins de bar, musiciens de l’intérieur, notes qui perlent au bout des doigts, au bord des lèvres. L’un chante, l’autre joue, ou peut-être est-ce l’inverse. Ils s’y sont mis sur le tard, qu’ils racontent. Loïc au texte, François à l’instrument. Il aura fallu, sans doute, à Loïc un Allain Leprest pour entrer en écriture, à François un Christian Gentet pour sortir des rangs du conservatoire.

Duo, comme les deux visages d’une même envie de partage. Quatre ans que ça dure. De scènes en scènes. Une chanson dans la tradition du verbe, et dans la liberté de l’impro. Chanson pas tout à fait comme les autres, le geste en plus, et une générosité sans esbrouffe.

Restait à oublier la chaleur et la théâtralité des planches pour donner une nouvelle vie aux morceaux studio. Avec des invités, entre guitares, percus et accordéon (Gil Barouk, Daniel Bravo, La Rue Kétanou, Jean Corti, Denis Charolles), « on a réinventé, on s’est redécouvert». De la matière plein les pognes et la tête, des envies pleines de vie : résultat saisissant. Badaboum, et tellement de choses sont dites. Poésie décalée des cordes et du phrasé, Loïc Lantoine chante entre les lignes.

Deuxième album : "Tout est calme"

Après "Badaboum", voici donc "Tout est calme". Le nom de l'album est aussi le celui du titre qui ouvre le disque. Loïc y chante aussi bien ses textes que ceux des autres, comme Christian Olivier, le chanteur des Têtes Raides mais aussi des poètes comme Roland Bacri, journaliste français qui a notamment collaboré avec le Canard Enchaîné. On lui doit le titre "Quand les cigares", qui sonne comme une vieille chanson révolutionnaire (« même en Rockefeller, j' resterai toujours fils d'ouvrier, un employé un bas salaire... »). Il reprend également un texte du poète du XIXème Gaston Couté : "Jour de lessive".

Mais Lantoine est lui aussi un poète qui lutte pour l'imaginaire dans un monde où on rationalise tout : « quand on veut la lune, on est pas poète... on est cosmonaute », un poète qui a peur pour l'avenir : « si les professionnels de la trouille parvient à nous rallier tremblant (...) y' aura d' la merde dans nos urnes et ce silence on se le mangera », mais qui sait aussi surprendre avec ce blues second degré où il déclare sa flamme à Johnny !

Un album riche en texte, en accompagnement, en référence, en jeux de mots, en imaginaire, en cynisme. Une richesse dont il faut profiter.

Lisez l'interview de Loïc Lantoine et François Pierron.

 

 

"Le Roi d'Ys"

Un opéra de légende !

On raconte que l'opéra de Lalo, "Le Roi d'Ys", fut exécuté pour la toute première fois vingt ans après son achèvement. C'est une légende, car cet opéra fut ébauché en 1875 et composé durant les années 1886-1887, mais l'ouverture fut jouée la première fois en 1876. Quant à l'opéra lui-même, il eut sa première en 1888 et cette soirée fut un triomphe.

Au pupitre pour diriger cet ouvrage coloré et contrasté, Patrick Davin, Directeur de la musique à l’ORW.  Jean-Louis Pichon signe ici une mise en scène inventive avec de multiples effets spéciaux dignent du 7e art.

Nous aurons le plaisir découvrir sur notre scène, dans le rôle de Margared, l’artiste italienne Giuseppina Piunti qui se produit sur les plus grandes scènes européennes et américaines. Une artiste à ne pas manquer !  Autre découverte à ne pas rater, le ténor français Sébastien Guèze qui a enthousiasmé le public de Valence lors de la finale du concours Operalia : Prix du public et deuxième Prix masculin, un doublé qui n’est pas sans évoquer celui de Rolando Villazon.

Du vendredi 28 mars au samedi 05 avril 2008 au Théâtre Royal de Liège (1, rue des Dominicains à 4000 Liège)

Infos et réservations :

• en ligne : www.orw.be
• par mail : location@orw.be
• par téléphone: 04/221 47 22
• au bureau de Location, ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 18h

Jeu concours : gagnez 3x2 places pour le mardi 01/04/2008 à 20h
Pour participer, vous devez envoyer, par mail à l'adresse liege@lamediatheque.be, votre nom, adresse, pour le 24/03/2008 au plus tard.
Les trois premiers gagneront 2 places. 
Les places sont à retirer une heure avant le spectacle à la table centrale du hall.

À l'occasion de cet opéra, la médiathèque de Liège a réalisé une sélection des oeuvres de Lalo, afin de préparer ou prolonger le plaisir de l'Opéra.

 

Gianmaria Testa

En concert le dimanche 17 février 2008 à 20 h. au Théâtre de la Place à Liège.

Infos et réservations : 0496/21.50.46. – 0494/66.54.37.1 - aquilone@skynet.be

PAF : 18 € - Prévente : 15€

Préventes dans les centres de prêt de Liège, de Namur, du Passage 44, de Verviers et du Discobus 4.

 

Portrait

Issu d'une famille de paysans où tout le monde chantait, Gianmaria Testa apprend seul la guitare, compose ses premières chansons et remporte en 1994 le premier prix du festival Recanati, en Italie.

Salle comble à l'Olympia

C'est là qu'il rencontre une productrice française qui décide de produire elle-même son premier album ("Montgolfières", Label bleu). Gianmaria a alors 37 ans, mais il accumule tant de merveilles dans ses tiroirs que trois albums sortiront ensuite en quatre ans, dont "La Valse d'un jour", enregistré avec le jeune guitariste Pier Mario Giovannone, qui se vendra à 80.000 exemplaires. Il aura à peine fallu deux ans de tournée française pour qu'il fasse salle comble à l'Olympia.

La belle voix sourde de Gianmaria Testa parle d’un monde de vent et de mémoires, de terre et de brouillards, d'objets qui volent d'un ciel à l'autre et de femmes dans les gares, qui s'en vont au bras d'un autre sans se retourner. "Chanter, disait mon père, c'est naturel, pas un travail" sourit celui qui aime à s'enraciner dans le quotidien : travail, famille, amis.

A la croisée de la chanson, du jazz, du blues, du rock

Gianmaria Testa est un chanteur au destin heureux. Arrivé dans la profession à 37 ans, il enchaîne depuis les disques et les tournées, ravissant le public “d'Italie et de Navarre”. Gianmaria Testa fait penser à Georges Brassens, d'emblée. Même moustache fournie, même sourire espiègle, même timidité, même humour. Il est également subversif et humaniste, à l'instar du chanteur à la pipe. Naturellement, il évoque aussi Paolo Conte. Même langue transalpine chantante et "enchantante", même moustache fournie (bis), une parenté dans la musique, par moments...

Enfin, le spectre de Tom Waits se balade indéniablement entre les cordes vocales de l'Italien. La voix est sourde, rocailleuse, éraillée, grave, émouvante, expressive. Musicalement, Gianmaria Testa se situe à la croisée de la chanson, du jazz, du blues, du rock, parfois. On voyage, aussi : tango, bossa, habanera ponctuent un concert aux influences pléthoriques. Le quatuor qui l'accompagne est largement à la hauteur.

Un propos parfois militant, souvent grave, mais toujours poétique…

Par ailleurs, malgré tous les honneurs reçus par Gianmaria depuis quelque temps, le personnage demeure accessible, charismatique, drôle, bonhomme, attachant. Il explicite ses textes entre les chansons dans un français parfait. Il communique avec son public. On tombe sous le charme de cet Italien séducteur et facétieux. Mais cette légèreté ne dissimule pas un propos parfois militant, souvent grave, mais poétique, toujours.

Avec un univers musical aussi personnel que mélangé - tango, bossa, habanera, jazz…- et une écriture dépouillée, pure et simple, Gianmaria Testa nous parle, sur des rythmes lancinants, des éclats de fanfares, des solos de piano et des presque-silences, de la difficulté à distinguer le jour de la nuit, d’une femme à découvrir, du paradis qui n’est jamais pour les pauvres, et du jour où il ira là-bas, tout près du point où le fleuve caresse la mer.

Le nouvel opus de Gianmaria Testa, "Da questa parte del mare",  sorti en octobre 2005, est un « album concept » totalement dédié à un seul sujet ; ce thème est celui des "migrations modernes". Une réflexion poétique, ouverte et sans démagogie à propos des importants mouvements migratoires de ces peuples qui traversent nos années.

Il nous parle des raisons - souvent contraignantes - du départ, de la décision - souvent empreinte de souffrance - de traverser les déserts et la mer, de la signification des mots "terre" ou "patrie" et du sentiment de déracinement qui accompagne toujours le fait de se déplacer, quelque soit la latitude.

Produit par Paola Farinetti pour Produzioni Fuorivia, sous la direction artistique de Greg Cohen, (grand contrebassiste qui a collaboré entre autres avec Tom Waits). Bill Frisell est un “special guest” du cd, avec les musiciens qui jouent avec Gianmaria depuis toujours : Gabriele Mirabassi, Enzo Pietropaoli, Piero Ponzo, Philippe Garcia, Claudio Dadone, Luciano Biondini.

Un concert à l’Olympia a servi à révéler Gianmaria Testa dans son propre pays. Toute la presse italienne, unanime, a salué le talent de cet artiste, le reconnaissant comme un des plus grands « cantautore » de son pays. Après, il partit en tournée en France, en Italie, au Portugal et au Canada pour une centaine de concerts qui, chacun, furent accueillis avec beaucoup d’enthousiasme et salués par des standing-ovations.

 

Discographie :

• Gianmaria TESTA
  ALTRE LATITUDINI - XT290V
  Où emprunter, détails... 

• Gianmaria TESTA
  DA QUESTA PARTE DEL MARE - XT290W
  Où emprunter, détails... 

• Gianmaria TESTA
  EXTRA-MUROS - XT290S
  Où emprunter, détails... 

• Gianmaria TESTA
  LAMPO - XT290U
  Où emprunter, détails... 

• Gianmaria TESTA
  MONTGOLFIERES - XT290R
  Où emprunter, détails... 

• Gianmaria TESTA
  VALSE D'UN JOUR - XT290T
  Où emprunter, détails... 

 

 

Roadie's Rock Festival

 

C’est la Soundstation, à Liège, qui accueille la quatrième édition du Roadie's Rock Festival, ce samedi 23 février 2008. L'événement, mené par des bénévoles, a our ambition de dénicher des groupes originaux et festifs : découvrir tout en s'amusant. L’affiche est orientée vers une musique festive rock : elle présente des groupes issus de la communauté française mais également des groupes français et italiens qui viennent spécialement pour le festival. La soirée se terminera par
un set dj’s rock/electro.

6 euros en prévente, 7 euros sur place, réduction Article 27.

Début des concerts à 19h.

www.roadiesrock.be

 

 

"Il Matrimonio Segreto"

 

Un Opéra Bouffe plein de charme à ne manquer sous aucun prétexte...

Quiproquos  permanents,  comédie rythmée et une musique qui n'est pas sans rappeler le divin Mozart !

L'ombre de Mozart plane sur cette charmante comédie, créée en 1792 à Vienne. La mort de Mozart et le départ de Da Ponte laissait de la place dans la capitale pour des talents nouveaux : on profita du passage de Domenico Cimarosa, un compositeur qui avait fait une partie de sa carrière en Italie, et une autre à Saint-Petersbourg, pour lui commander un opéra bouffe. Avec l'aide du librettiste Giovanni Bertati, successeur de Da Ponte à la Cour, il produisit ce Mariage secret qui fit un très grand succès. L'intrigue est bien ficelée. Deux soeurs et leur tante sont courtisées par deux hommes : le comte Robinson, désargenté mais qui peut offrir le titre de comtesse à son épouse, et le jeune Paolino, sans titre ni argent, mais tellement séduisant. En réalité, la plus jeune des deux soeurs, Carolina, est déjà mariée en secret au jeune homme depuis deux mois, mais n'a pas encore osé l'avouer à sa famille.

 

Du vendredi premier au samedi 9 février 2008 au Théâtre Royal de Liège (1, rue des Dominicains à 4000    Liège).

Infos et réservations :

• en ligne : www.orw.be
• par mail : location@orw.be
• par téléphone : 04/221 47 22
• au bureau de location, ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 18 h

 

 

Jeu concours : gagnez 3x2 places pour le mardi 5 février 2008 à 20 h.

Envoyez un courriel à liege@lamediatheque.be en précisant vos coordonnées complètes (nom, prénom, date de naissance, adresse, tél, e-mail).

Les places sont à retirer une heure avant le spectacle à la table centrale du hall.

 

 

Le "Versant d'automne" du Salon Mativa

 

  … Un Salon non salonnard, un salon poly-sons, ouvroir de musiques primordiales…
       Créations… « Situations »… Actes poétiques
       Temps entremêlés...

 

En novembre 2007, le Salon Mativa présente la 6e édition de "Musica Intima - versant automne" avec pour thème : musiques en correspondance.

 

Programme

 

"Rencontre indéfinie" : Jim Denley, Pierre Gerard, Olivier Pé

 

Mercredi 24/10 – 20h – Liège – Casa Nicaragua
23 rue Pierreuse – 4000 Liège - 4 EUR
http://casanica.org/accueil.htm

"Rencontre indéfinie" sous forme de triangle électro-acoustique entre deux musiciens liégeois, Pierre Gérard (objets et échantillons sonores) et Olivier Pé (matériophonie) et l'Australien Jim Denley. Musicien et ingénieur du son, improvisateur souvent et compositeur parfois, ce dernier travaille le souffle à travers de multiples instruments à vents allant de la flûte au saxophone… sans oublier la voix.

 

Plus d'infos sur :

• Jim Denley
• Pierre Gerard
• Oliver Pé

Discographie sélective :

• Jim DENLEY
  HYDRATION - UD4261
  Où emprunter, détails... 

• Jim DENLEY AND MARTIN NG
  VERGENCY - UD4260
  Où emprunter, détails... 

• Jim DENLEY & THE RANDOM MODULE TWINS
  SONIC HIEROGLYPHS FROM THE NIGHT-CONTINENT - UD4231
  Où emprunter, détails... 

• Pierre GERARD
  VOYAGE AU CENTRE - XG236F
  Où emprunter, détails... 

• MAISON MEDICALE
  MODE D'EMPLOI - XM079J
  Où emprunter, détails... 

 

 

Photos du concert de Radikal Satan (13 octobre 2007)

 

 

Trois Intermezzi

du 19 au 27 octobre 07 au Théâtre Royal de Liège.  

Il Maestro di Capella, La Zingara, Il Giocatore. Trois opéras de compositeurs différents la même soirée. Leur point commun? Le rire. Les intermezzi, genre très en vogue du XVIe au XVIIIe siècle, étaient de petites divertissements légers destinés à être joués entre les actes d'un spectacle – comédie ou tragédie. Ils recquièrent peu de chanteurs, un petit orchestre, des décors légers, voire pas de décors du tout. En se concentrant sur l'essentiel – la situation comique, le jeu d'acteur, le chant – certains compositeurs ont fait montre d'une imagination et d'un talent incontestables. S'il n'a pas d'emballage, le cadeau doit être de valeur... C'est ainsi qu'ont vu le jour quelques petites perles de raffinement et de drôlerie, pour la plupart jamais joués aujourd'hui, car leur durée ne correspond pas aux canons du spectacle actuel. La solution pour les redécouvrir consiste dès lors à les regrouper au cours d'une même soirée, à la manière des soirées de projection de courts-métrages au cinéma. Notons qu'outre le genre, les trois intermezzi que nous vous proposons auront en commun un interprète : le baryton Alberto Rinaldi, grand coutumier du genre.

Il Maestro di Capella, de Domenico Cimarosa, est une pièce jouissive pour l'unique interprète. Le maître de chapelle tente d'obtenir de ses musiciens l'exécution d'une symphonie éblouissante qu'il a dans la tête. Evidemment, entre l'idée et la réalisation, il y a quelque décalage...

La Zingara, de Rinaldo da Capua, avait obtenu un grand succès à Paris dans les années 1750. Une bohémienne et son frère, désargentés, roulent un riche marchand dans la farine. Mais celui-ci, finalement, y trouve son compte, car il se voit forcé d'épouser l'arnaqueuse, qu'il trouve très séduisante.

Il Giocatore enfin, de Luigi Cherubini, est un délice d'inventivité à deux personnages sur le thème de la scène de ménage. Il nous conte les déboires d'un mari joueur avec son épouse. Celle-ci demande le divorce. Par ruse, le mari parvient à prouver à sa femme qu'il n'est pas seul enclin à la faiblesse. Le rappel des douceurs passées finit par les réconcilier.

 

 

Jouez et gagnez 3 X 2 places pour le spectacle "Trois Intermezzi" du mardi 23 octobre 2007 à 20h.

Il suffit de répondre à la question suivante : qui a composé La Zingara?

1. Cimarosa
2. Cherubini
3. Da Capua

 

Envoyez votre réponse par courriel à liege@lamediatheque.be pour le 17 octobre au plus tard sans oublier de communiquer : nom, prénom, date de naissance, adresse, téléphone et courriel.

 

 

Infos et réservations :

• en ligne :www.orw.be
• par mail : location@orw.be
• par téléphone : 04/221 47 22
• au bureau de location ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 18h00

 

 

 

Expo urbaine de stylisme : m@de in Liège

 

À la médiathèque les jeudi 11, vendredi 12, et samedi 13

La Belgique a du talent, et les Liégeois ne font pas exception. Bien que les spécialistes de la mode aient tendance à se tourner vers les « sortants » de La Cambre ou de la prestigieuse Académie d'Anvers, la cité ardente n'est pas en reste. Dans la confidentialité d'une ancienne région industrielle, qui sort d'un passé où le charbon était omniprésent, les stylistes se multiplient.
C'est afin de montrer ce savoir-faire que l'Isell Mode et l'asbl Mowda se sont lancés dans l'organisation d'une exposition urbaine dans le centre de Liège « M@de in Liège » (12, 13 et 14 octobre) , à l'instar de ce qui se fait à Bruxelles avec son parcours des stylistes tous les deux ans.
Dans des endroits choisis par les stylistes eux-mêmes, ceux-ci exposeront leur travail sous quelque forme que ce soit (photos, mannequins, etc…) et dans la scénographie de leur choix, cela permettant une diversité d'exposition et d'expression.

Presque cinquante stylistes se sont inscrits.

 

Des plans seront en vente, au prix de 3 €, chez Purki Design (Rue du Stalon, 4, ouvert de 10h à 18h) et à l'Office du Tourisme (En Féronstrée, 92, ouvert de 10h à 16h30, et dimanche ouvert de 10h à 14h30).

 

Plus d'infos

Le site de l'Isell

 

Radikal Satan

Samedi 13/10 – 15h – Liège – La Médiathèque
Galerie Nackelmackers – 14 place de la Cathédrale - 4000 Liège – GRATUIT

ll y a cinq mois – le dimanche 6 mai, le soir où en France… Vous voyez ce à quoi je fais allusion … - à l'occasion du concert de Chocolat Billy au Magasin 4, j'écrivais : "On est une poignée à croire, dur comme fer, que cette scène bordelaise – et bordelique – gravitant autour du petit logo de cycliste au poing levé des Potagers natures est ce qui se passe aujourd'hui de plus excitant au niveau musical de par le monde. Non pas un curriculum vitae irréprochable, ni un chapelet de chefs d'œuvres, ni une école du bon goût mais quelque chose de beaucoup plus fondamental et vivant: des concerts organisés dans l'excitation et la débrouillardise, des disques autoproduits aux pochettes sérigraphiées, une éthique, une vision politique et – quand même! – des musiques passionnantes, des groupes étonnants, "goûtus", foisonnants d'idées, simples et sains dans leur rapport au monde". Aujourd'hui, La Médiathèque a la chance de pouvoir présenter en ses murs un petit concert quasi-acoustique de ceux par lesquels on a entendu parler la première fois des Potagers natures du côté de Louvain-la-Neuve et de Liège: Radikal Satan - par ailleurs plébiscités en réunion de collection "rock" de notre institution au titre d'album du mois d'avril 2006 pour leur deuxième CD "Viento del Este, Agua como Peste". Radikal Satan c'est d'abord deux frères argentins, César (contrebasse, guitare acoustique, chant) et Momo Amarante (accordéon, claviers, voix), débarqués en Europe et échoués en bord de Garonne après un passage par l'Espagne. Rejoints par l'excellentissime et félin "caresseur de peaux" Jonathan Burgin et, parfois, par le déconcertant guitariste acoustique Thomas Bonvallet (Cheval de Frise, L'Ocelle mare), le groupe fait bouillonner, surtout lors de ses mémorables concerts, une sorte de lave musicale irradiante. Entre rythmiques lancinantes, pulsations de contrebasse obsédantes et dérapages plaintifs des voix et du piano à soufflet, le cabaret-tango de Radikal Satan reste toujours chaud, corporel et sensuel. Chaud et inquiétant, magnifiquement construit et en équilibre instable, visionnaire et somnambule… Magique et unique. (PhD)
> http://lespotagersnatures.free.fr/contenu/participants/?g=7

> chronique de "Viento del Este, Agua como Peste" par Alain Bolle [Album "rock" du mois, avril 2006]
> chronique de leur dernier concert au Magasin 4 en septembre 2006 par Brigitte Molenkamp

Discographie sélective :

• RADIKAL SATAN
  VIENTO DEL ESTE, AGUA COMO PESTE - XR022S
  Où emprunter, détails... 

• RADIKAL SATAN
  FIÈVRE NOIRE - XR023B
  Où emprunter, détails... 

• OCELLE MARE (L')
  L' OCELLE MARE - XO047A
  Où emprunter, détails... 

 

 

Discographie du label Potagers natures :

• Manuel J. GROTESQUE
  FLIC-FLAC NO CORE SUR LE MONT PERDU - NG7519
  Où emprunter, détails... 

• BAIGNEURS (LES)
  LYSISTRATA - XB057A
  Où emprunter, détails... 

• GOOD GOOD (THE)
  THE WANTS AND THE WANT NOTS - XG564A
  Où emprunter, détails... 

• RADIKAL SATAN
  VIENTO DEL ESTE, AGUA COMO PESTE - XR022S
  Où emprunter, détails... 

• RADIKAL SATAN
  VISITE DU SOLEIL À SATAN - XR022T
  Où emprunter, détails... 

• RADIKAL SATAN
  FIÈVRE NOIRE - XR023B
  Où emprunter, détails... 

 

 

 

Fête de la musique 2007

Le 23 Juin à 19h :

- I LOVE SARAH (Anvers/Bruxelles)

A L'Aquilone (Boulevard Saucy 25, 4000 Liège)

I Love Sarah, c'est Rudy Perdu à la guitare, au sax et aussi aux voix de l'est. C'est aussi Jani Jani à la batterie, aux percussions et aux voix de l'est comme de l'ouest. I Love Sarah joue de la muzaknoise. Voire, de l'anti-pop. C'est-à-dire ? Ben... Tout et pas grand chose en même temps. Une sorte de math rock de supermarché version "La croisière s'amuse". Enfin, on n'en est pas très loin.

Et comme dirait Diabologum : "A découvrir aboslument !"

http://www.ilovesarah.net

(propos receilli sur "dourfestival.be")

 

- CYCLO (Liège)

Cyclo est un quatuor (accordéon, violon, violoncelle, contrebasse) à mi chemin entre le folk et la musique contemporaine dans l'esprit de "Bartok".

 

Et durant l'apres midi dans le centre de prèt, des accordéonistes, vibraphonistes et autres, échangeront le coin de la rue avec le coin de nos rayons.

 

Programme complet

 

 

Melike trio

29 mai 2007

Salle Philharmonique de OPL

Melike Tarhan est une étoile montante de la chanson turque qui est née et habite à Gand en Belgique. Ses goûts musicaux vont bien au-delà de la musique traditionnelle de son pays pour embrasser des sonorités originales d’Amérique latine ou d’Europe, même si elle a grandi avec la musique que ses parents avaient apporté dans leurs valises.

L’univers musical de Melike est bien plus vaste: après avoir suivi des cours de musique orientale à Berlin, elle a étudié les techniques de chant expérimental, le chant indien et le chant classique occidental. Elle chante des chants de troubadours en y ajoutant des nouveaux türküs (chants populaires) et en donnant sa vision des traditions. Ce sont entre autres des mélopées classiques revisitées qui parlent des fils partis à la guerre et de la tristesse de ceux qui les attendent. Elle fonde un groupe avec son mari Osama Abdulrasol, irakien exilé et un percussionniste marocain, dans le but de favoriser un échange équilibré et stimulant. Osama est également derrière les fabuleux arrangements du premier album de Melike, Macar. Osama Abdulrasol est un musicien-compositeur-arrangeur-producteur. Il joue des pièces de son propre répertoire ainsi que sur des variations de musique classique traditionnelle iraquienne, syrienne, égyptienne, sur son qanun, sa guitare, son ud et son bendir. Il étudie la musique arabe en Iraq et la guitare classique en Angleterre. Il participe activement à différents projets, entre autres, de fado avec Lula Pena, de musique du monde avec Oblomow ainsi qu’avec ses propres groupes Enkido et Omish. Il explore sa propre vision de la musique, qui consiste à mélanger ses idées originales avec de la musique classique et de la musique traditionnelle, le tout agrémenté d’une petite touche spirituelle obtenue en jouant du qanun, genre de harpe datant de 3500 A.C. qui comptait à l’origine 4 cordes. Actuellement il y en a entre 74 et 78 et l’ambitus  s’est élargi à 3 octaves et demi. L’instrument ressemble à une cithare et se joue de façon horizontale. Il se retrouve dans presque tous les pays arabes, comme l’Iran, la Turquie, la Grèce.

Azzdine Jazouli est le percussioniste du groupe. Né au Maroc, il étudie les percussions arabes classiques et populaires. En Belgique, il joue dans plusieurs groupes et est un professeur très apprécié. Le premier album de Melike, Macar est sorti en avril 2004 sur le label Long Distance à cette occasion, Melike a rassemblé autour d’elle et de son mari, un groupe aux origines les plus diverses.

La formation compte ainsi le percussionniste d’origine marocaine Azzdine Jazouli, le joueur de saz turc Bekir Gurbuz et plusieurs artistes flamands issus du jazz ou du folk.

www.melike.be - www.opl.be

Dans le cadre d’un partenariat, GAGNEZ: 5X2 places au concert. Pour en bénéficier, il vous suffit d’envoyer un courriel à concours@lamediatheque.be, en mentionnant vos coordonnées complètes, nom - prénom - n° de membre et l’intitulé« OPL» Les gagnants seront avertis par courriel et pourront retirer leurs places à la billetterie, le soir du concert.

 

 

Chasse aux trésors !

Le 21 avril, chasse aux trésors à la Médiathèque de Liège !

300 médias à dénicher, identifiables par le petit coffre au trésor collé sur le boîtier.

Cherchez, fouillez, si vous trouvez, vous pourrez l'emprunter, sans le payer!

Offre limitée à un média "trésor" par membre.

 

 

The Turn of the Screw

Une tension dramatique et musicale telle, que l’on peut qualifier l’œuvre d’opéra thriller.

Le compositeur anglais Benjamin Britten a marqué le vingtième siècle par des opéras à la théâtralité excetptionnelle, et par un sens de l'architecture et de l'économie musicales qui confine au sublime. The Turn of the Screw, créé à la Fenice en 1954, est un opéra dit «de chambre». L'orchestre de treize musiciens solistes requis pour cet ouvrage sera ici dirigé par Steuart Bedford, grand connaisseur de la musique de Britten. Le livret de l'opéra est basé sur une nouvelle de Henry James, dont il a su préserver toute l'ambiguïté. Dans une demeure de campagne anglaise, une gouvernante est engagée pour s'occuper de deux enfants, Miles et Flora, à la demande de leur tuteur qui est absent. Très vite, des éléments inquiétants viennent troubler sa mission: les fantômes de deux domestiques qui l'ont précédée sont évoqués. Opéra thriller, mais aussi drame de l'enfance, mystère aux résonances psychanalytiques, traduction de l'oppression sociale dans la société victorienne, The Turn of the Screw a fait couler beaucoup d'encre et a stimulé de nombreuses mises en scène partout dans le monde. Britten et sa librettiste Myfanwy Piper ont structuré la nouvelle de James en seize tableaux, entrecoupés de quinze variations à partir d'un seul thème musical de douze notes, le «thème de l'écrou». Le voyage à travers les tonalités et les emprunts au formes musicales héritées du passé sont d'une rigueur implacable, et la tension dramatique qui en découle irrésistible.

Du ve.13 au sa.21 avril 2007 au Théâtre Royal de Liège (1, rue des Dominicains à 4000 Liège)

Infos et réservations

• en ligne : www.orw.be
• par mail : location@orw.be
• par téléphone : 04/221 47 22
• au bureau de Location, ouvert du lundi au samedi de 12h30 à 18h

 

Offre pour les membres de la Médiathèque : 10% de réduction valable les mar 17 et jeu 19  avril 2007 sur présentation de la carte de membre.

Cette offre est non cumulable et valable jusqu'au 19 avril pour deux personnes uniquement sur les places restantes.

 

De plus, une sélection de médias autour de Benjamin Britten et de son opéra sera proposée dans le centre de prêt.

 

Nouveaux services, nouvelles consoles!

La Médiathèque, toujours soucieuse d’offrir à ses membres une offre aussi large que diversifiée, a décidé d’agrandir ses collections aux jeux pour consoles de « nouvelles générations ».

Les amateurs de consoles de salon peuvent ainsi trouver dès aujourd’hui des titres phares tels que « Gear of Wars », « Call of Duty 3 : En Marche Vers Paris », « Lost Planet : Extreme Condition», « Test Drive Unlimited » pour la XBOX 360 de Microsoft, ou encore « Rayman contre les Lapins Crétins », « The Legend of Zelda : Twilight Princess », « Red Steel » pour la Wii de Nintendo, ainsi que bien d’autres.

Les fans de la marque Sony ne sont pas oubliés : une sélection de titres pour la Playstation 3 seront également présents à la Médiathèque dans un futur proche!

Tous ces jeux peuvent être directement empruntés dans un des centres de prêt suivants : le Passage 44, Liège, Charleroi, Uccle et le Discobus 2 (province du Luxembourg).

Si votre Médiathèque favorite ne figure pas dans cette liste, pas de panique! Il vous suffit de commander les titres désirés, et en quelques jours ils vous attendront dans votre centre habituel, réservés à votre nom.

De quoi permettre à tout un chacun d’essayer et d’apprécier un grand choix en fonction de ses envies!

 

Liste des acquisitions

 

 

Pelléas et Mélisande

L'opéra de toutes les impressions.

Considéré par certains comme révolutionnaire, l'opéra de Debussy magnifie le mystère et la poésie des personnages imaginés par le symboliste belge Maeterlinck.

Le seul opéra complet de Claude Debussy occupe, dans le répertoire lyrique, une place exceptionnelle. C'est un joyau pour les chefs d'orchestre en raison de la somptuosité du traitement des timbres; c'est un régal pour les metteurs en scène à cause de la profusion symbolique du livret; c'est un sommet, enfin, pour les chanteurs, grâce à l'osmose entre la ligne musicale et le phrasé du texte. Ainsi, chaque nouvelle production d'un Pelléas et Mélisande quelque part dans le monde est un événement.

Conduite par Patrick Davin et mise en scène par Philippe Sireuil, avec une distribution jeune de très haut niveau, nul doute que celle-ci ne dérogera pas à cette tradition.

Debussy, à l'âge de trente ans, avait repéré parmi les premiers le talent littéraire révolutionnaire de Maurice Maeterlinck. Dans Pelléas et Mélisande, une pièce écrite en 1892, il trouva le texte dont il rêvait, dégagé des contraintes historiques et naturalistes, avec «des personnages dont l'histoire et la demeure ne seront d'aucun temps, d'aucun lieu». Le canevas d'amour triangulaire archétypal est traité par l'écrivain belge de manière symboliste et se prête à des interprétations très ouvertes. Le compositeur travailla pendant presque dix ans à mettre en musique la pièce de théâtre, non sans difficultés. La musique de Debussy, qui doit à Wagner autant qu'aux mélodistes français, a donné à la pièce de Maeterlinck une dimension universelle et assuré sa pérennité.

Du 09 au 17 mars 2007 au Théâtre Royal de Liège (1, rue des Dominicains à 4000 Liège)

Infos et réservations :

• en ligne : www.orw.be
• par mail : location@orw.be
• par téléphone : 04/221 47 22
• au bureau de Location, ouvert du lundi au samedi de 12h30 à 18h

 

Offre pour les membres de la Médiathèque : 10% de réduction valable les mar 13 et jeu 15 mars 2007 sur présentation de la carte de membre.

Cette offre est non cumulable et valable jusqu'au 15 mars pour deux personnes uniquement sur les places restantes.

 

De plus, nous vous proposerons une mise en évidence des interprétations disponible dans nos collections.

 

 

Justin VALI en concert

Lundi 26 février 2007 – 20h – Liège, Salle Philharmonique

Tarif unique : 10 €

 

Dans le cadre d’un partenariat, l’OPL offre aux membres affiliés de La Médiathèque :

5X2 places pour le concert de Justin VALI

Pour en bénéficier, il vous suffit d’envoyer un courriel à concours@lamediatheque.be, en mentionnant vos coordonnées complètes, nom - prénom - n° de membre et l’intitulé «OPL JUSTIN VALI», avant le 26.02.07.

Les gagnants seront avertis par courriel et pourront retirer leurs places à la billetterie, le jour du concert.

 

Justin VALI, la star de Madagascar, a joué avec Peter Gabriel et Kate Bush, il fait les premières parties de concert de Ben Harper, et surtout, il est l’ambassadeur étoile de Madagascar et de la VALIHA, l’instrument fétiche de l’île, dont il tire son nom!

Justin VALI est l’invité de la série «Musiques du monde» à la Salle Philharmonique de Liège, avec ses musiciens et une danseuse traditionnelle malgache. Son répertoire de chants et musiques combine rythmes africains et harmonies orientales.

Avec Justin VALI (valiha, chant), Dodo Tovoarimino (guitare acoustique, chant), Fabrice THOMPSON (percussions) et une danseuse.

 

La série «Musiques du Monde» est produite par l’Orchestre Philharmonique de Liège en collaboration avec les Jeunesses Musicales de Liège et la Médiathèque de la Communauté française de Belgique. Présentation : Etienne Bours.

 

Quelques mots sur JUSTIN VALI

Justin Vali est le spécialiste incontesté de la valiha (prononcer «vali»), l’instrument national de Madagascar. De son vrai nom Justin Rakotondrasoa, il descend d’une famille de musiciens de Cour des anciens Rois malgaches et de fabricants de valiha. Il a largement contribué à populariser cet instrument par-delà les frontières.

Il s’initie très jeune auprès des maîtres de la valiha et se forge une solide réputation de virtuose: il maîtrise toutes les techniques de jeu et de fabrication de l’instrument, et en exploite toutes les potentialités harmoniques, rythmiques et mélodiques avec une dextérité fascinante, une voix chaleureuse et pénétrante, une joie de vivre communicative.

Installé en France en 1982, il y crée son groupe en 1991 et enregistre son premier album dans lequel il montre ses qualités de musicien et de compositeur. Il tourne dans le monde entier et enregistre ensuite plusieurs autres albums.

Justin Vali joue notamment aux côtés de Peter Gabriel (25e anniversaire de Woodstock, 1994) et de Kate Bush (sur son album «Red Shoes»), chante en première partie de Ben Harper à l’Olympia… Il a reçu en 2006 le Grand Prix de la musique traditionnelle de la SACEM (équivalent français de la SABAM). 

www.justinvali.fr

 

Quelques mots sur la Vahila

La valiha (prononcer «vali»), ou cithare tubulaire, est l’instrument national malgache. Il s’agit d’un instrument à cordes conçu à partir de bambou: on détache les fibres du bambou pour obtenir des cordes. Sa sonorité est proche du clavecin ou de la kora (sorte de harpe). Les cordes sont pincées avec les ongles. La valiha peut être de différentes formes selon les régions et comporte de 16 à 24 cordes.

À Madagascar, la valiha est sacrée et sert entre autres de véhicule entre le monde des ancêtres et le monde des vivants. Jadis, elle était également un vecteur de paix utilisé pour éviter ou arranger les conflits: un joueur de valiha était envoyé par un seigneur pour amorcer les dialogues avec ses potentiels rivaux.

 

Plus d’infos : www.OPL.be

 

 

"Tales from Absurdistan" en concert

Le 24.02.07, à 20h30, à l'ANVERT.

Une courte introduction sur le monde étrange de " Tales from Absurdistan" :

Tales from Absurdistan est un projet qui envisage la musique comme un voyage. Non seulement un voyage pour les musiciens, mais aussi pour l’auditeur. Tales from Absurdistan est consititués de trois musiciens d’ origines differentes.
Chacun d‘eux ayant étudier la musique d ‘improvisation, et utilisent le même vocabulaire pour créer leurs propres compositions.

Sasan Azodi (Barbat) utilise le Radif, répertoire de mélodies en gammes classiques préislamiques. Il a étudié le Radif avec le maître Hamid Motebassem avec lequel il joue dans une autre formation..

Marcel Grothues (Basse acoustique) utilise la musique traditionelle andalouse, qui l’accompagne depuis l’enfance, comme base d’inspiration.

Christoph Hillmann (Tombak, udu) entre en contact avec la musique iranienne dans les annees ’80 comme percussioniste. Il développe son propre style en jouant avec des musiciens variés.

La musique de ce trio dégage une richesse grâce à ses instruments variés.

Le Barbat est un instrument de musique ancien d'origine Perse, amélioré pendant la période Arabe jusqu'à prendre sa forme actuelle, appelé le oud. En 800 av JC, une sorte de Barbat était utilisé. L'invention de cet instrument est attribuée à Barbad. Comme il est dit dans certains livres, la raison pour nommer cet instrument Barbat est que ce nom est la forme arabisé de Barbad, mais dans d'autres sources, l'étymologie viendrait de Bat, qui signifie poitrine. La similarité entre la forme du Barbat et la poitrine d'un canard serait donc l'autre origine de son nom.

Après que l'Islam se soit implanté en Iran, l'instrument fut amené en Arabie et après un moment, il revint en Iran sous une forme modifiée. Quand la culture islamique pénétra en Europe, cet instrument était utilisé dans différentes régions avec différents noms; par exemple, en Italie il était appelé "Lotto", en France "Luth", au Portugal "Aland" et en Espagne "Loud". L'instrument a été interdit à la période Safavide pour une raison inconnue (peut-être à cause du fanatisme religieux), et ce jusqu'à récemment.

Il est probable que les premiers ouds était taillés dans une pièce de bois, de la même façon que la pipa chinoise.

La Basse acoustique, cordée de manière spéciale et accordée de sorte à devenir un instrument soliste en plus de rythmique.

Le Tombak, premier instrument de percussion de la musique iranienne. Après la révolution islamique, le tombak a gagné une plus grande popularité puisque la musique populaire iranienne a été interdite et remplacée par la musique classique instrumentale.

Les histoires musicales que Tales from Absurdistan raccontent sont pleines de fantaisie et d ‘echos de la grande tradition orientale.

 

 

 

L'oud, roi des instruments

L'oud est un instrument de musique à cordes pincées, utilisé dans la musique arabe, parfois appelé luth oriental. Son manche est lisse, non fretté, permettant de jouer, tel le violon, toutes les divisions des tons (quart de tons et tous micro-intervalles). Il est généreusement bombé, doté de quatre ou cinq cordes doubles, qu'on pince avec un plectre en plume d'aigle.

L'oud est arrivé en Europe au Moyen Âge, où il a été baptisé "luth" par contraction de Al-oud (qui signifie "le bois").

Le luth trouve son berceau en Babylonie. Il a été découvert sur un bas-relief du temple d'Hammourabi. Présent chez les Assyriens, il apparaît en Égypte pendant la première civilisation pharaonienne, où il était utilisé dans les cérémonies et les fêtes avec d'autres instruments antiques.

Des similitudes se trouvent aussi dans d'autres civilisations : en Chine, chez la dynastie des Tang, où il était appelé p'i-p'a. Cette dernière était considérée comme instrument principal, utilisé aussi bien pour l'accompagnement des chansons que pour des compositions mélodiques, en compagnie du kin chinois (instrument à cordes) et de la cithare, qui comptait à l'époque une vingtaine de cordes. La p'ip'a est toujours largement jouée de nos jours.

L'expansion de la civilisation syrienne a su assurer la propagation de l'artisanat du luth de l'Asie au Moyen-Orient et, par la suite, à tous les pays arabes. Après la succession de plusieurs civilisations dans le Sud asiatique, en Asie mineure et en Irak, la Syrie a fait de tous ces pays le berceau du luth oriental "oud". L'instrument possède un manche séparé comme l'instrument actuel (le manche et la caisse de l'ancien luth ou Al-birbat étaient d'une seule pièce). L'avènement de l'Islam avait fait de Médine un lieu de rencontre de tous les musiciens et les luthiers. C'est cet essor artistique qui a permis au luth de pénétrer dans l'histoire de la musique arabe par la grande porte et d'acquérir ainsi une réputation bien distinguée parmi tous les autres instruments.

L'oud a voyagé jusqu'en Europe en transitant par l'Andalousie grâce au luthiste Ziryab, qui va y ajouter une cinquième corde. À l'époque de ce talentueux luthiste, l'Andalousie est devenue la capitale mondiale de la musique arabe. Au 15e siècle, l'oud prend sa forme définitive avec l'ajout d'une sixième corde grave. L'oud est l'ancêtre des luths occidentaux ; il a été introduit en Europe par le biais des royaumes arabes d'Espagne au cours du 13e siècle.

Longtemps cantonné au rôle d'accompagnement des chanteurs, l'oud va retrouver une nouvelle jeunesse grâce à l'Irakien Munir Bachir (disparu en1997), qui va le propulser au rang d'instrument soliste. Munir Bachir avait commencé à entrecroiser sa musique avec un saxophoniste, un trompettiste et une chanteuse d'opéra. Depuis une quinzaine d'années, Anouar Brahem et Rabih Abou-khalil ont systématisé le dialogue avec le jazz, le musette, le flamenco, les musiques africaines : le premier en jouant d'un élégant minimalisme, le second allant plutôt vers un foisonnement tous azimuts. En 2004, c'est le Syrien Khaled Al Jaramani qui popularise l‘instrument avec l'album  "Interzone" enregistré avec le guitariste de Noir Désir Serge Teyssot-Gay.

Ainsi, le luth est un instrument chargé de signification symbolique. Il incarne la convergence acoustique de l'Asie, de l'Europe et de l'Afrique qui forment la circonférence irrégulière de la Méditerranée.

Hamid Nafil

 

 

Abstract Hip-hop

Courant du hip-hop appelé aussi expérimental hip-hop, électro hip-hop, instrumental hip-hop, underground hip-hop … l' abstract hip-hop se distingue du reste de la scène rap par de nombreux aspects, tels que les thèmes, très éloignés des préoccupations habituelles du hip-hop (faits de société, gang, criminalité, politique, inégalités...). On y trouve des paroles poétiques, abstraites, en général dénuées de tout message engagé mais chargées d'une substance se voulant subtile et lyrique.

Les tempos sont joués plus lentement et choisis dans une gamme sonore souvent expérimentale, parfois difficile d‘accès. Ils font généralement la part belle à de longues nappes synthétiques associant des sonorités d'horizons variés, travaillés ensemble à l'aide d'outils habituels de la scène DJ : mixes, samples, platines.

On retrouve l'utilisation de thématiques musicales empruntées à d'autres genres, des morceaux longs et étoffés, des paroles complexes et souvent inexplicables, la mise au point de "concept album", une recherche technique poussée.L'abstract hip-hop est donc une version plus expérimentale du hip-hop. Elle se veut plus instrumentale dans sa composition.

Les collectifs et labels qui sont à la base de ce changement sont :

- du côté de San Francisco : Anticon comme "anti-conformisme", "anticonservatisme". Ce collectif est né fin des années '90 par une poignée d'activistes. Son but est de renverser les idées et les styles tout en respectant l'esprit qui avait présidé à la naissance du rap;

- du côté de New York, un autre collectif va imposer une autre vision du rap :

Anti-pop Consortium, dont les membres (Beans, High pries, M.Sayyid) ayant acquis une expérience solide de la scène "spoken word" (poésie déclamée avec une scansion rythmique proche du rap) vont littéralement inventer un style en associant musiques électroniques et prouesses vocales.

Anticon et Anti-pop Consortium vont radicalement changer la donne hip-hop, d'autres groupes et labels suivront :

- des artistes : Prefuse 73 en Amérique, TTC en France, Buck 65 au Canada, Funkstorung en Allemagne;

- des labels : Big Dada à Londres, Definitive Jux et Mush aux États-Unis et surtout Lex (sous division du label Warp ) qui va devenir le vrai laboratoire de ce hip-hop d'avant-garde et dont certains artistes, tels que Boom Bip, Fog, et Hymie's Basement, Subtle et Danger Mouse, tenteront l'hybridation entre hip-hop et rock progressif. Autant d'approches du hip-hop en rupture complète avec la génération précédente.

Autres collectifs et labels aussi importants : Botanica del jibaro , Galapagos4 , Lex , Ninja Tune, Warp, Battle Axe records, BBE, Brick records, Choccolate industries, Female fun ...

Une importante sélection discographique de ces labels est disponible sur le présentoir placé près de la sortie.

 

 

Hommage à Ray Charles (1930 – 2004)

Ray Charles Robinson, de son vrai nom, s'est éteint le 10 juin 2004 à l'âge de 73 ans des suites d'une maladie hépatique. Il a été surnommé le génie de la soul parce qu'on lui attribue la paternité de ce style (né dans les années '60) donnant la part belle aux sentiments.

Aveugle depuis l'âge de sept ans, c'est au début des années cinquante que Ray Charles fait ses débuts sur la scène musicale. Lorsqu'il a quinze ans, il commence à se produire dans les clubs de la région de Seattle dans un répertoire influencé par Nat "King" Cole et Charles Brown.

Ray Charles n'a trouvé sa voie qu'en 1954 grâce au succès commercial enregistré par le label Atlantic records : "I've got a woman", annonçant une évolution radicale de sa musique et l'apparition d'un style original.

En 1959, il décide de se séparer de Atlantic records, label trop identifié à la musique noire. Il rejoint ABC Records , sur lequel il signera ses plus grands hits dont les fameux : "Georgia on my mind" et "Hit the road Jack".

Sa discographie, récompensée par une douzaine de Grammy awards entre autres prix, a touché et influencé toutes les musiques noires (blues, R'N'B , jazz ).

Du 16.04 au 16.09.05, la médiathèque de Liège rend hommage au chanteur-compositeur disparu en présentant au public la quasi-totalité de la discographie de Ray Charles.

De plus, le film sur la vie de Ray Charles  "Ray" sera projeté au cinéma le Parc du 22 avril au 22 mai 2005.

 

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