DVD, en FR, AN.
ARTE, 1988-2000.
Robert DELPIRE Réalisation, William KLEIN Réalisation, Voix, Raymond DEPARDON Réalisation, Voix, Roger IKHLEF Réalisation, Yervant GIANIKIAN Réalisation, Angela RICCI LUCCHI Réalisation, Sylvain ROUMETTE Réalisation, Elliott ERWITT Réalisation, Voix, Alain TAÏEB Réalisation, Philippe COLLIN Réalisation, LA SEPT/ARTE Maison Prod, RIFF PRODUCTIONS Maison Prod, KS VISIONS Maison Prod, Henri CARTIER-BRESSON Voix, Josef KOUDELKA Voix, Robert DOISNEAU Voix, Edouard BOUBAT Voix, Marc RIBOUD Voix, Leonard FREED Voix, Mario GIACOMELLI Voix, Helmut NEWTON Voix, Don MCCULLIN Voix.
Une collection de films où les planches-contact, filmées au banc-titre, sont commentées par le photographe qui, selon sa personnalité, livre le tissu même de son expérience professionnelle. La planche-contact est la mémoire du photographe, son carnet de route, l'implacable témoin de ses errements et de ses réussites. Feuilleter ses planches, c'est l'accompagner dans sa quête de l'image, voir ce qu'il a vu, le temps d'une lecture à la loupe. Sur une idée de William Klein.
Ce premier volume, consacré à la tradition du photo-reportage, réunit 12 films de 13 minutes, où sont présentés les travaux de: Henri Cartier-Bresson, William Klein, Raymond Depardon, Josef Koudelka, Robert Doisneau, Edouard Boubat, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Leonard Freed, Mario Giacomelli, Helmut Newton, Don McCullin.
DVD, en FR, AN.
ARTE, 1992-2000.
Jean-Pierre KRIEF Réalisation, Dominique DUBOSC Réalisation, Sarah MOON Réalisation, Voix, Sylvain ROUMETTE Réalisation, Marie-Dominique DHELSING Réalisation, LA SEPT/ARTE Maison Prod, KS VISIONS Maison Prod, Sophie CALLE Voix, Nan GOLDIN Voix, Duane MICHALS Voix, Nobuyoshi ARAKI Voix, Andreas GURSKY Voix, Jean-Marc BUSTAMANTE Voix, Hiroshi SUGIMOTO Voix, Lewis BALTZ Voix, Jeff WALL Voix, Thomas RUFF Voix.
Une collection de films où les planches-contact, filmées au banc-titre, sont commentées par le photographe qui, selon sa personnalité, livre le tissu même de son expérience professionnelle. La planche-contact est la mémoire du photographe, son carnet de route, l'implacable témoin de ses errements et de ses réussites. Feuilleter ses planches, c'est l'accompagner dans sa quête de l'image, voir ce qu'il a vu, le temps d'une lecture à la loupe. Sur une idée de William Klein.
Ce deuxième volume, consacré au renouveau de la photographie contemporaine, réunit 11 films de 13 minutes, où sont présentés les travaux de: Sophie Calle, Nan Goldin, Duane Michals, Sarah Moon, Nobuyoshi Araki, Andreas Gursky, Jean-Marc Bustamante, Hiroshi Sugimoto, Lewis Baltz, Jeff Wall, Thomas Ruff.
Note: ce DVD est édité au format NTSC.
DVD, en FR, AN.
ARTE, 2004.
Jean-Pierre KRIEF Réalisation, Alain FLEISCHER Réalisation, Voix, Françoise MARIE Réalisation, ARTE FRANCE Maison Prod, KS VISIONS Maison Prod, CENTRE NAT. PHOTOGRAPHIE Maison Prod, John BALDESSARI Voix, Bernd BECHER Voix, Hilla BECHER Voix, Christian BOLTANSKI Voix, John HILLIARD Voix, Roni HORN Voix, Martin PARR Voix, Georges ROUSSE Voix, Thomas STRUTH Voix, Wolfgang TILLMANS Voix.
Une collection de films où les planches-contact, filmées au banc-titre, sont commentées par le photographe qui, selon sa personnalité, livre le tissu même de son expérience professionnelle. La planche-contact est la mémoire du photographe, son carnet de route, l'implacable témoin de ses errements et de ses réussites. Feuilleter ses planches, c'est l'accompagner dans sa quête de l'image, voir ce qu'il a vu, le temps d'une lecture à la loupe. Sur une idée de William Klein.
Ce troisième volume, consacré à la photographie conceptuelle, réunit 11 films de 13 minutes, où sont présentés les travaux de: John Baldessari, Bernd et Hilla Becher, Christian Boltanski, Alain Fleisher, John Hilliard, Roni Horn, Martin Parr, Georges Rousse, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans.
Note: ce DVD est édité au format NTSC.
Durée : 96'.
ARTE EDITIONS, 2012.
Claudine NOUGARET Réalisation, Scénario, Prise de son, Raymond DEPARDON Réalisation, Scénario, Photographie, Guillaume SCIAMA Prise de son, Yolande DECARSIN Prise de son, Sophie CHIABAUT Prise de son, Simon JACQUET Montage, PALMERAIE ET DÉSERT Maison Prod, FRANCE 2 CINÉMA Maison Prod.
C'est un journal, un voyage dans le temps, lui (Raymond Depardon) photographie la France, elle (Claudine Nougaret) retrouve des bouts de films inédits qu'il garde précieusement: ses débuts à la caméra, ses reportages autour du monde, des bribes de leur mémoire, de notre histoire.
En complément, "La France de Raymond Depardon" (6'). L'homme raconte son projet singulier: photographier seul le territoire français pendant six ans. Cette démarche est la genèse du film "Journal de France".
VO FR st.AN. Durée : 63'.
RTBF EDITIONS, 2011.
Manu COEMAN Réalisation, Voix, Serge ELLEINSTEIN Scénario, Yvan BECK Scénario, Kris DANE Musique, Olivier MORTIER Prise de son, Gert VAN BERCKELAER Montage, AT-PRODUCTION Maison Prod, RTBF Maison Prod, Joseph CLAES Producteur, Séverine CRAYON Voix, Olivier CUVELIER Voix, Jane GOUDALL Intervenant, Andre POCHON Intervenant, Pierre RABHI Intervenant, Rajendra PACHAURI Intervenant, Vandana SHIVA Intervenant, Olivier DE SHUTTER Intervenant, Paul MC CARTNEY Intervenant.
Nous mangeons plus de viande que les animaux n'en peuvent fournir. La Terre en paie le prix fort: animaux-machines, pollution, épuisement des sols, des forêts, réchauffement climatique. De l'obésité aux cancers jusqu'à la résistance aux antibiotiques, le corps de l'homme ne s'en porte pas mieux. Manger moins, mais mangez mieux!
Le réalisateur Manu Coeman et le vétérinaire philosophe Yvan Beck signent, avec "Lovemeatender", un documentaire édifiant sur les dérives de la consommation de viande, depuis les industries d'élevage à perte de vue (comme au Brésil) jusqu'aux questions de santé de la viande qui arrive dans nos assiettes. Un film qui s'adresse à tous les publics, avec une musique spécialement composée par Kris Dane.
Durée : 90'.
STUDIO CANAL DVD, 2012.
Véronique LHORME Réalisation, Scénario, Voix, Cyril COLLOT Photographie, Christophe FOULON Prise de son, Aurélie BOIRON Montage, CUISINE AUX IMAGES (LA) Maison Prod, E.C.P.A.D. Maison Prod, Marc NARDINO Producteur, Walter FRENTZ Intervenant, Stefan MARTENS Intervenant, Hans-Günter VOIGT Intervenant, Lionel RICHARD Intervenant, Hanns-Peter FRENTZ Intervenant, Rolf SCHÖRKEN Intervenant, Philipp HIRT-REGER Intervenant, Rosemaria DWORACZEK Intervenant, Marc FERRO Intervenant, Rainer ROTHER Intervenant, Iring FETSCHER Intervenant, Ralf FORSTER Intervenant, Jörg JUPPENLATZ Intervenant, Klaus HESSE Intervenant.
La plupart des images tournées lors de la Seconde Guerre mondiale ont été faites par les cameramen des Propaganda Kompanien, les compagnies militaires de propagande du IIIe Reich. Présentées le plus souvent comme le reflet de la réalité et un témoignage de l'Histoire, ces images font trop souvent oublier qu'elles ont été pensées et réfléchies dans un but précis: la propagande. Cet outil d'information et de manipulation va être utilisé avec dextérité par Joseph Goebbels, ministre de l'Education du Peuple et de la Propagande.
Plus de soixante ans après la Seconde Guere mondiale, les images tournées par les cameramen de ces compagnies sont l'un des témoignages que nous continuons d'utiliser pour raconter ce conflit. Quel est l'impact de ces images encore aujourd'hui? Continuent-elles à nous influencer sur la perception que nous avons de la Seconde Guerre mondiale et à véhiculer, plus ou moins sournoisement, la propagande nazie?
C'est à travers le parcours de quatre reporters cameramen des Propaganda Kompanien que le film décrypte les rouages de cet outil de manipulation unique dans l'histoire des médias. Parmi eux, Walter Frentz, le caméraman d'Adolf Hitler, qui le suivra jusqu'à sa chute.
Compléments: Entretien avec Marc Ferro, historien, sur les Wochenschau (Actualités cinématographiques allemandes) (12') - Entretien avec Lionel Richard, historien, sur Goebbels (14') - Interview de la réalisatrice Véronique Lhorme (6') - Reportage sur le fonds allemand de l'ECPAD (Etablissement Cinématographique et Photographique des Armées) (6').
Durée : 84'.
DVD ZONE 0,, en FR, AL, AN.
M6, 2007.
Mathieu SCHWARTZ Réalisation, Scénario, Serge de SAMPIGNY Réalisation, Scénario, Voix, Yvan DEMEULANDRE Réalisation, Montage, C. PRODUCTIONS Maison Prod, Marie CLERET Producteur, Julie HAMON Producteur, Frédéric MERCIER Producteur, Armelle DURUPT Producteur, Claire BÉNARD Producteur, Jean-Marie TRICAUD Texte.
Le 9 mars 1953, Staline est enterré à Moscou en demi-dieu devant un million de personnes... ultime paradoxe pour l'un des plus grands criminels de l'Histoire. Porteur d'un idéal vite oublié, il écrase sans état d'âme tous ceux qui s'opposent à lui. Goulag, famine, torture, exécution,: il n'a aucune limite. Assassin de ses opposants mais aussi parfois de ses proches, l'histoire de Staline est un roman noir.
Illustré de nombreuses images inédites et colorisées, ainsi que des séquences sur sa vir privée, ce portrait documentaire tente de répondre à une grande question de l'Histoire du xxème siècle: comment le "Petit Père des peuples" a-t-il pu régner sans partage sur l'U.R.S.S. pendant trente ans et tuer près de 20 millions de personnes?
VO FR. Durée : 86'.
FRENCH CONNECTION FILMS, 2011.
Rory Owen DELANEY Réalisation, Scénario, Montage, P.G. BANKER Scénario, Nick HAZELL Scénario, Christina VOROS Photographie, Charles KREZELL Photographie, Bob FARNSWORTH Musique, Mark GEARY Musique, MAN BITES DOG FILMS Maison Prod, Stratton CRACE Producteur, Rory Owen DELANEY Producteur, Intervenant, Claude JAN Voix, Don BLANKENSHIP Intervenant, Larry BROWN Intervenant, Bill CLINTON Intervenant, James COCHRAN Intervenant, Hillary CLINTON Intervenant, Ray CONLEY Intervenant, Eboni COCHRAN Intervenant, Stratton CRACE Intervenant, Devra LEE DAVIS Intervenant, Vicky DEBOLD Intervenant, Mark SCHAPIRO Intervenant, Harry DIETZLER Intervenant, Ronald ELLER Intervenant, Glenn EVERS Intervenant, Shawn GILCHRIST Intervenant, Rodney HAMILTON Intervenant, Chad HOLLIDAY Intervenant, Jim CARREY Intervenant.
Filmé à la manière d'un road-movie, "Toxic Soup" lève le voile sur la pollution chimique à laquelle sont exposés quotidiennement les consommateurs américains quand ils ouvrent leur robinet pour se servir un verre d'eau. Voyageant à travers plusieurs états américains touchés par cette contamination invisible, les documentaristes exposent les pratiques peu scrupuleuses de grands groupes américains - DuPont, Bayer, Ashland, Massey Energy... - qui polluent l'eau en y rejetant toutes sortes de substances chimiques, sans aucune mise en garde à l'égard des populations. Une soupe toxique où flottent allégrement toutes sortes de substances cancérigènes ou suspectées de causer des troubles du comportement tel que l'autisme mais qui pour l'instant ne tombent sous le coup d'aucune législation.
Des polluants rejetés par les fabricants de produits de grande consommation, aux résidus radioactifs laissés par les sociétés de prospection pétrolière dans les nappes phréatiques, en passants par les métaux lourds, le film passe cette ressource naturelle aux cribles et constate l'ampleur d'une contamination que l'on retrouve aujourd'hui dans le sang de 95% des Américains. A la rencontre des populations touchées par ce fléau, il met en avant les dégâts terribles causés par ces substances sur la santé des consommateurs ainsi que le désintéressement total des grands groupes multinationaux (chimie, pétrole, caoutchouc) à l'origine de cette contamination et dont le seul et unique objectif reste d'augmenter coûte que coûte les profits de ce véritable water business.
VO AR st.FR. Durée : 99'.
BLAQ OUT, 2009.
Raed ANDONI Réalisation, Scénario, Intervenant, Filip ZUMBRUNN Photographie, Aldo MUGNIER Photographie, Eric RUG Musique, Masaki HATSUI Prise de son, Tina BAZ Montage, DAR FILMS - PALESTINE Maison Prod, ARTE FRANCE CINÉMA Maison Prod, AKKA FILMS Maison Prod, ROUGE INTERNATIONAL Maison Prod, FILMS DE ZANYA (LES) Maison Prod, Saed ANDONI Producteur.
Raed Andoni, auteur réalisateur, a mal à la tête, au sens propre comme au figuré. Cela l'empêche de travailler. Armé d'humour et d'une certaine ironie, il interroge alors sa place dans la société palestinienne. Au risque de déconcerter sa propre famille et ses vieux amis, il décide de se faire soigner et de filmer sa psychothérapie...
Complément DVD: "Comment se fit Fix me", l'histoire du film racontée par le réalisateur, le psychanalyste Fathy Flefel et la productrice déléguée Palmyre Badinier (24').
VO FR.
FRANCE TELEVISION DISTRIBUTION, 2012.
Andrew MARR Réalisation, B.B.C. Maison Prod, DISCOVERY CHANNEL Maison Prod, OPEN UNIVERSITY Maison Prod, Kathryn TAYLOR Producteur, Chris GRANLUND Producteur, Franck FERRAND Voix.
Hommage à l'ingéniosité et à l'adaptabilité de l'homme, cette série docu-fiction produite par la BBC, alliant images de synthèse et reconstitutions, a pour ambition de raconter l'incroyable aventure du genre humain, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours.
Comment les grandes civilisations ont-elles été façonnées par une campagne militaire, une histoire d'amour, un assassinat, une avancée médicale ou une catastrophe naturelle? Comment ont-elles rayonné à travers les siècles et comment ont-elles fini par disparaître? Quels sont les découvertes décisives et qui sont les hommes ou les femmes qui ont ainsi changé le cours de notre Histoire.
Incarnée dans chacun des huit volets par sept personnages, choisis pour la contribution essentielle qu'ils ont apportée à leur époque, cette fresque invite le spectateur à un voyage dans le temps, des premiers homo sapiens à l'invention de l'écriture, de l'apparition du monothéisme à l'émergence de l'humanisme, de la découverte de la poudre à la mise au point de la pénicilline, de l'arrivée des colons européens en Amérique à l'exploration de la Lune, de la Révolution française à la révolution numérique... Soit 70.000 ans d'aventure humaine.
Ce coffret de 3 DVD regroupe les 8 épisodes (8 x 52 minutes).
VO FR st.AN.
CINEMATEK, 1944-1970.
Henri STORCK Réalisation, Photographie, Montage, Paul HAESAERTS Réalisation, Scénario, Producteur, René MICHA Scénario, Texte, Jean CASSOU Scénario, Albert PUTTEMAN Photographie, Robert GUDIN Photographie, Maurice DELATTRE Photographie, Charles ABEL Photographie, Paul DE FRU Photographie, Cyril KNOWLES Photographie, Raphaël ALGOET Photographie, André SOURIS Musique, Raymond CHEVREUILLE Musique, Georges AURIC Musique, Philippe ARTHUYS Musique, Dimitri BALACHOFF Musique, Marthe JAUBERT Prise de son, Jacques CARRERE Prise de son, Alain MARCHAL Montage, Paul ELUARD Aut.Oeuv.Litt., Voix, Henru BAUCHAU Aut.Oeuv.Litt., SEMINAIRE DES ARTS Maison Prod, B&W Maison Prod, SILENT Maison Prod, C.E.P Maison Prod, ARTIFEX FILM Maison Prod, PROCINE Maison Prod, CROWN FILM UNIT Maison Prod, LES FILMS D'ARIEL Maison Prod, S.I. VAN NOOTEN Producteur, Baudouin MUSSCHE Producteur, Daniel SARRADE Effects spéc, Henri SARRADE Effects spéc, Adrien (AJJ) DELEN Texte, Voix, René MICHA Texte, Willem PEE Texte, Stéphane CORDIER Voix, Roger PIGAUT Voix, Monique DORSEL Voix, Jean SERVAIS Voix, Herman TEIRLINCK Voix, Intervenant, Jeanne GELDOF Voix.
Henri Storck (Ostende 1907 - Bruxelles 1999) a traversé toute l'histoire du septième art, passant du muet au parlant, de l'expérimental au film de commande. Il est reconnu comme l'un des pionniers du cinéma belge et un incontournable du documentaire. C'est à partir de 1944 qu' il fait ses premiers documentaires sur l'art. Il consacre deux films à Paul Delvaux. Avec le critique d'art Paul Haesaerts, il tourne "Rubens" en 1948 et reçoit le grand prix du documentaire au Festival de Venise l'année d'après. Son film "La Fenêtre ouverte" plonge le spectateur dans les paysages les plus célèbres peints par les artistes belges, français, anglais et hollandais. En 1953, il s'intéresse au célèbre écrivain flamand, intellectuel et pédagogue du théâtre Herman Teirlinck.
"Le Monde de Paul Delvaux" (1944 - 10'46 - muet à l'origine et sonorisé en 1946)
"Réunion d'artistes" (1945 - 3'): Film de famille.
"Rubens" (1948 - 61'): Une commande du Ministère de l'Instruction Publique.
"La Fenêtre ouverte" (1952 - 18'): Commande culturelle à l'instigation des cinq pays signataires du Traité de Bruxelles (Belgique, France, Grande-Bretagne, Luxembourg et Pays-Bas).
"Paul Delvaux ou Les Femmes défendues" (1969-70 - 25')
"Herman Teirlinck" (1953 - 51'): Produit par le Ministère de l'Enseignement public.
Livret explicatif en 3 langues (français / neerlandais / anglais), accompagné d'une filmographie d'Henri Storck.
Durée : 11', N/B.
CINEMATEK, 1944-1946.
Henri STORCK Réalisation, Photographie, Montage, René MICHA Scénario, Albert PUTTEMAN Photographie, André SOURIS Musique, Paul ELUARD Aut.Oeuv.Litt., SÉMINAIRE DES ARTS Maison Prod, Paul HAESAERTS Producteur.
Muet à l'origine (1944), ce film fut sonorisé en 1946. Réalisé à l'occasion de la rétrospective de l'oeuvre du peintre André Delvaux au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. C'est la première rencontre d'Henri Storck et du film sur l'art, qui met en avant l'exploration des tableaux et l'accompagne d'un texte de Paul Eluard et d'une musique d'André Souris.
Durée : 3', N/B.
CINEMATEK, 1945.
Henri STORCK Réalisation, Photographie, Léon SPILLIAERT Intervenant, Paul DELVAUX Intervenant, Paul HAESAERTS Intervenant, Edgard TYTGAT Intervenant, Luc HAESAERTS Intervenant.
Un petit film de famille tourné l'été 1945, qui réunit Léon Spilliaert, Paul Delvaux, Edgard Tytgat et sa femme Maria, Luc et Paul Haesaerts. Un jardin, quelques fauteuils, plus une caméra qui balaie le cercle des amis. Un film qui, s'il reste muet, fat document, témoigne, restitue les corps et les visages, le souvenir d'une après-midi ensoleillée.
Durée : 61', N/B.
CINEMATEK, 1948.
Henri STORCK Réalisation, Scénario, Montage, Paul HAESAERTS Scénario, Texte, Robert GUDIN Photographie, Pierre GUDIN Photographie, Jacques BRUNET Photographie, Raymond CHEVREUILLE Musique, C.E.P. Maison Prod, Daniel SARRADE Effects spéc, Animation, Henri SARRADE Effects spéc, Animation, Stéphane CORDIER Voix.
La rencontre de la critique d'art et du cinéma. Paul Haesaerts n'oubliant pas que ce film est une commande du Ministère de l'Instruction Publique a orienté le scénario (qu'il a co-écrit avec Henri Storck) et le commentaire vers un didactisme intelligent. Il donne la définition du baroque, parle de la composition des tableaux, évoque la vie de Rubens, fait l'analyse thématique de son oeuvre, de son évolution et de l'influence qu'elle a exercée.
La forme est innovatrice et inventive. Elle utilise l'animation pour souligner les lignes de force et la structure des tableaux, fait jouer la fragmentation de l'écran pour faire l'étude comparative de tableaux ou de styles différents... Face à ces virtuosités de manuels scolaires, Storck développe sa méthode, entre dans la dramaturgie d'un tableau par des mouvements de caméra: travellings, balayages de la toile, arrêt sur un détail, fragmentation, proximité des corps et des visages.
Durée : 18'.
CINEMATEK, 1952.
Henri STORCK Réalisation, Montage, Jean CASSOU Scénario, Cyril J. KNOWLES Photographie, Georges AURIC Musique, ARTIFEX FILM Maison Prod, PROCINÉ Maison Prod, CROWN FILM UNIT Maison Prod, FILMS D'ARIEL (LES) Maison Prod, S.I. VAN NOOTEN Producteur, Jean RAINE Texte, Georges ROSETTI Texte, Roger PIGAUT Voix.
Un des premiers européens, une commande culturelle à l'instigation des cinq pays signataires du traité de Bruxelles, qui a été tourné dans les musées de Bruxelles, Amsterdam, Paris, Londres, Gand, La Haye, et qui montre, lorsque la peinture est sortie de son cadre strictement religieux, l'"invention" du paysage au travers de 59 tableaux.
Durée : 25'.
CINEMATEK, 1969-1970.
Henri STORCK Réalisation, Montage, René MICHA Scénario, Texte, Paul DE FRU Photographie, Jean-Pierre ETIENNE Photographie, Pierre BELLEMANS Photographie, Philippe ARTHUYS Musique, Alain MARCHAL Montage, Henri BAUCHAU Aut.Oeuv.Litt., FILMS HENRI STORCK Maison Prod, Baudouin MUSSCHE Producteur, Monique DORSEL Voix, Jean SERVAIS Voix, Paul DELVAUX Intervenant.
C'est le deuxième film qu'Henri Storck consacre à Paul Delvaux. En couleurs, cette fois. Il est précédé d'un reportage prologue où le peintre parle dans son atelier de son goût pour le dessin, de ses thèmes d'inspiration: les squelettes, les trains et les gares, les femmes, les problèmes de la peinture et la manière de les aborder.
Le film en lui-même, sur un argument de René Micha, est une longue promenade faite par une caméra lente qui explore quelques tableaux très célèbres et l'univers des grandes femmes immobiles au regard perdu. Le poème d'Henri Bauchau et la musique de Philippe Arthuys se sont glissés mimétiquement pour sonoriser l'univers fantasmatique du peintre.
Durée : 52', N/B.
CINEMATEK, 1953.
Henri STORCK Réalisation, Montage, Raphaël ALGOET Photographie, Dimitri BALACHOFF Musique, C.E.P. Maison Prod, Willem PÉE Texte, Jeanne GELDOF Voix, Herman TEIRLINCK Intervenant, Voix.
Le portrait de l'écrivain belge néerlandophone Herman Teirlinck (1879-1967).
Poète, romancier, auteur dramatique, Herman Teirlinck a connu une célébrité immédiate. Il a laissé une oeuvre littéraire de premier plan, a également fait un travail novateur au studio expérimental du théâtre à Anvers et une carrière auprès du Palais, lié aux rois Albert 1er et Léopold III.
Henri Storck s'est attaché à évoquer toutes les facettes de cette personnalité.
VO FR st.AN. Durée :111', N/B.
CINEMATEK, 1942-1944.
Henri STORCK Réalisation, Photographie, Montage, Jacques DE SCHRYVER Scénario, Maurice DELATTRE Photographie, François RENTS Photographie, Charles ABEL Photographie, Pierre MOULAERT Musique, René LEBRUN Prise de son, José LEBRUN Prise de son, C.E.P Maison Prod, Joseph VAN BLADEL Producteur, Marie GEVERS Texte, Marcel JOSZ Voix.
Henri Storck (Ostende 1907 - Bruxelles 1999) a traversé toute l'histoire du septième art, passant du muet au parlant, de l'expérimental au film de commande. Il est reconnu comme l'un des pionniers du cinéma belge et un incontournable du documentaire. Témoin de son temps, il a réalisé des films engagés, mais aussi des courts métrages dans la veine surréaliste, des films sur l'art, et un long métrage de fiction.
"Symphonie paysanne" est l'un des rares films belges tournés pendant la Seconde Guerre mondiale. Le réalisateur n'avait pu faire que des courts et moyens métrages et rêvait d'en réaliser un long. L'occasion s'est présentée sous l'Occupation, moyennant certaines compromissions qui n'ont pas manqué d'entacher son image. "Symphonie paysanne" n'est cependant pas une oeuvre de propagande car, à force de détermination farouche et de diplomatie commerciale, le réalisateur est parvenu à imposer sa vision et rester maître de son film du début à la fin.
Le film se présente comme une vaste fresque cinématographique découpée en cinq parties: les quatre premières sont consacrées aux quatre saisons et la cinquième aux noces paysannes. Il a été tourné dans les fermes du Brabant wallon et flamand et les paysans y jouent leur propre rôle. Accompagné d'une musique volontairement bucolique et d'un commentaire quelque peu emphatique, typique du cinéma documentaire des années 30 à 50, ce long métrage de presque deux heures développe une vision certes idéalisée de la vie paysanne, mais c'est aussi une remarquable anthologie de l'agriculture d'avant la mécanisation.
Livret explicatif en 3 langues (français / neerlandais / anglais), accompagné d'une filmographie d'Henri Storck.
VO FR. Durée : 39'.
ASSOCIATION CINERGIES 21, 2009.
Nicole PETITPIERRE Réalisation, Producteur, CINERGIES 21 Maison Prod.
Quand le consommateur devient coopérateur, il entre dans une autre dimension, celle de l'agriculture de proximité. Au coeur de cette proximité, renaissent des valeurs humaines, sociales et environnementales, de nouvelles dynamiques entre agriculteurs et consommateurs.
Des milliers de personnes ont récemment adopté cette nouvelle manière de consommer, des centaines d'autres sont en listes d'attente et espèrent bientôt devenir coopérateurs de l'une ou l'autre de ces initiatives qui émergent sur les terres de Suisse romande. Une mutation est en pleine croissance pour une nourriture plus saine, pour manger ce qui pousse près de chez soi.
Ce film va à la rencontre de producteurs et consommateurs qui révèlent avec passion les raisons qui les ont pousssés à choisir cette nouvelle façon de vendre, cette nouvelle manière d'acheter.
VO FR.
ARTE EDITIONS, 2009-2011.
Stan NEUMANN Réalisation, Montage, Scénario, Alain NAHUM Réalisation, Katell DJIAN Photographie, Nina BERNFELD Photographie, Sarah BLUM Photographie, Eric REY Musique, Marie-Pascale DUBÉ Montage, CAMERA LUCIDA PRODUCTIONS Maison Prod, ARTE FRANCE Maison Prod, CENTRE POMPIDOU (LE) Maison Prod, MUSEE D'ORSAY Maison Prod, B.N.F. Maison Prod, Emilie DEMANCHE Producteur, Mathieu DEMY Voix, Pierre-Emmanuel LYET Graphisme, Animation, Marc CHEVALIER Graphisme, Luciano RIGOLINI Scénario orig., Catherine ADDA Réalis. 2è Eq..
Chaque cliché est une énigme, la capture d'un instant figé à jamais. Mais que s'est-il passé avant? Après? La collection "Photo" - constituée d'épisodes d'environ 26 minutes - relate des histoires perdues, des secrets de fabrication et les parti-pris qui ont marqué l'aventure de cet art, de ses débuts à nos jours.
"La Photographie surréaliste": Ils s'appellent Man Ray, Dora Maar, Alvarez Bravo, Brassaï, André Kertész, Henri Cartier-Bresson. Ils comptent parmi les plus grands noms de la photographie du XXe siècle. Dans les années 30, leurs images incarnent ce que le surréalisme a de plus intense.
"La Nouvelle Objectivité allemande": 1960-70, Bernd et Hilla Becher se lancent dans un étrange inventaire photographique: des bâtiments industriels en voie de disparition. Trente ans plus tard, un élève des Becher, Andréas Gursky vend "99 cents" au prix de 600.000 euros. L'histoire de "l'école de Düsseldorf" se joue entre ces deux extrêmes.
"Les Primitifs de la photographie 1850-1860": Au milieu du XIXe siècle, la photographie est considérée comme une curiosité scientifique. Mais dès 1850, une dizaine de photographes dont Nadar, Le Gray, Baldus, Robinson, Rejlander et Fenton, vont se battre pour faire admettre que la photographie est un art.
"La Photographie mise en scène": Réapparue avec éclat dans la photographie nord-américaine des années 60, la "photographie mise en scène" a connu à partir du milieu des années 70 un regain au sein des avant-gardes artistiques.
VO FR. Durée : 52'.
INJAM, 2012.
Dominique MAESTRATI Réalisation, Scénario, Emil HOSTINA Interprète, Stéphane MIQUEL Scénario, Pascal LEYCOUTE Scénario, Jérôme DEBERNARDI Photographie, Prise de son, A-MUSIC Musique, Eric HEINRICH Montage, KORROM PRODUCTIONS Maison Prod, INJAM PRODUCTIONS Maison Prod, CINAPS TV Maison Prod, TVR Maison Prod, Alexandre MAESTRATI Producteur, Marc ANDREANI Producteur, Samuel MOUTEL Producteur, Philippe AMBROSINI Voix, Mateï CAZACU Intervenant, Stefan ANDREESCU Intervenant, Emanuel C. ANTOCHE Intervenant, Daniel PAVAL Intervenant, Georgina ZAHARIA Intervenant, Daniel CLICORE Intervenant.
De Dracula, l'histoire n'aura retenu que le personnage de fiction créé par Bram Stoker. Un mythe, maintes fois adapté au cinéma, qui a vampirisé et laissé dans l'oubli la destinée de l'homme qui l'a inspiré, le prince de Valachie, Vlad III l'Empaleur. Ce documentaire se propose de revenir aux origines de cette légende. Tourné sur les lieux même où il vécut et avec la collaboration d'historiens, le film se construit autour du témoignage fictionné d'un Vlad l'Empaleur au regard sombre livrant son histoire...
Durée :180'.
M6, 2008.
Serge de SAMPIGNY Réalisation, Scénario, Texte, Mathieu SCHWARTZ Réalisation, Scénario, Yvan DEMEULANDRE Montage, Raphaël BOURDELON Montage, C. PRODUCTION Maison Prod, Marie CLERET Producteur, Frédéric MERCIER Producteur, Claire BÉNARD Producteur, Armelle DURUPT Producteur, Stéphane BURLOT Producteur, Leïla KHALED Intervenant.
Le 14 mai 1948 à Tel Aviv, David Ben Gourion proclamait la création de l'État d'Israël... Une date historique pour les Juifs du monde entier, après 2.000 ans d'exil et les souffrances endurées par les rescapés des camps de la mort. Mais pour plus de 700.000 Palestiniens qui allaient devoir quitter leurs propres terres, ce fut le début d'une injustice.
A travers l'itinéraire de plusieurs familles, les deux documentaires présentés ici retracent le destin des peuples juif et palestinien tout au long du XXe siècle. Illustré de nombreux documents inédits, en couleur ou colorisés, de films amateurs, d'archives familiales ou extraits de journaux intimes, les films proposent de découvrir comment les persécutions subies par le peuple juif ont nourri l'espérance incarnée par le rêve sioniste, et abouti à la création de l'État d'Israël, précipitant ainsi le malheur du peuple palestinien.
"De Auschwitz à Jérusalem (1933 - 1948)" de Serge de Sampigny (98')
"Israël-Palestine: 60 ans de violence (depuis 1948)" de Mathieu Schwartz (82').
Complément: une chronologie des événements.
Durée : 27'.
SCÉRÉN, 1933.
Luis BUÑUEL Réalisation, Scénario, Producteur, Eli LOTAR Photographie, Jean-Pierre FRANCISOUD Photographie, Johannes BRAHMS Musique, Pierre BRAUNBERGER Musique, Montage, Charles GOLDBLATT Prise de son, Simon GATTEGNO Prise de son, Florence CORONEL Montage, Hervé TURRI Montage, Maurice LEGENDRE Aut.Oeuv.Litt., Rafael SÁNCHEZ VENTURA Voix, Pierre UNIK Voix, Jean-Louis COMOLLI Intervenant, Jacques GERSTENKORN Intervenant, Mercé IBARZ Intervenant, Philippe ROGER Intervenant.
Ce double DVD permet de découvrir une oeuvre majeure de l'histoire du cinéma, censurée et oubliée, puis restaurée et réhabilitée. Tourné en 1933 (pour des raisons politiques évidentes, Buñuel a préféré renseigner 1932, une année historiquement moins sensible, comme date de sortie de son film), ce documentaire qui s'inspire d'une thèse de Maurice Legendre publiée en 1927, "Las Jurdes. Etude de géographie humaine.", est un véritable pamphlet politique. Buñuel nous invite à un voyage dantesque dans une région... où le pain est presque inconnu des enfants. Muet à l'origine, le film sera sonorisé une première fois pour sa sortie publique à Paris en 1936. Il sera ensuite censuré pour se conformer aux injonctions du moment. Pierre Braunberger en présentera une version restaurée en 1965, avec une nouvelle sonorisation.
DVD 1: version complète et restaurée de 1965 (28')
Compléments:
Avant propos: "Buñuel et son temps" par Mercé Ibarz (30') - "Le texte source de Terre sans pain" par Jacques Gerstenkorn (11')
Analyses: "L'écriture du film" par Jacques Gerstenkorn (37') - "Un film essai par Mercé Ibarz (12') - "Arrêt sur images", émission consacrée à Terre sans pain (20').
Table de montage: permet de monter soi-même l'ordre des différentes scènes.
DVD 2: version censurée de 1936 (27')
Compléments:
"Terre sans pain" en 12 stations (37')
Scénarios pédagogiques: Censures - Séances pédagogiques - Du texte à l'image - La vocogénie: la voix d'Abel Jacquin - Mise en parallèle de séquences.
Dossiers à imprimer:
Articles:
Extraits de la conférence sur les trois premiers films de Buñuel par Jean Douchet.
Le goitre et l'anophèle par Erik Bullot.
Visite interdite par jean-Louis Comolli.
Les rushes de "Terre sans pain" à Valence par Jean-Louis Comolli.
Arrêt sur image par François Niney.
Documents historiques:
Extraits de la thèse de Maurice Legendre (1927).
Articles de la Estampa (1929).
Terre inconnue, peuplade étrande de Pierre Unik (1935).
Visa de censure de "Terre sans pain" (1937).
Lettre de Buñuel du 14 juin 1937 obéissant à la dite censure.
Outils pédagogiques: Commentaire du film en espagnol - Découpage de la version censurée - Séances pédagogiques sur une séquence du film - Glossaire - Déroulants de la séquence analysée (fiche professeur en français et espagnol, photogrammes vierges pour élève) - Bibliographie et filmographie.
VO FR. Durée : 94', N/B.
SCÉRÉN, 2011.
Fabien BÉZIAT Réalisation, Montage, Hugues NANCY Réalisation, Mehdi ELMORABIT Musique, PROGRAM 33 Maison Prod, PLANÈTE + Maison Prod, FRANCE TÉLÉVISIONS Maison Prod, Christine DOUBLET Producteur, Annabelle TROUKENS Producteur, Didier BEZACE Voix.
De la fin du 19ème siècle jusqu'à la Libération, ces deux grandes figures de l'industrie automobile française, André Citroën et Louis Renault, se sont livrés une concurrence acharnée.
Composé de films d'actualité, de documents internes aux deux entreprises ainsi que d'archives privées, ce documentaire retrace un demi-siècle d'innovations technologiques et une part de l'histoire industrielle française, sans négliger ses aspects internationaux. Au-delà de l'itinéraire individuel de deux hommes, ce film permet d'appréhender les grandes thématiques de l'histoire du 20ème siècle (la Grande Guerre, les Années folles, la crise des années trente, la Seconde Guerre mondiale) au prisme de la mise en place de deux fleurons de l'industrie automobile en France.
Complément DVD: prologue (2 min).
Collection LE GESTE CINÉMATOGRAPHIQUE - DVD.
VO FR.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1961-1984.
Yann LE MASSON Réalisation.
"Caméraman d'exception et par ailleurs marinier, Yann Le Masson est une légende du cinéma direct dont chaque film balisa l'histoire du geste documentaire. Coréalisé avec Bénie Deswarte, "Kashima Paradise" (1973) est son chef-d'oeuvre. Radiographie radicale du capitalisme nippon et véritable vivsection du pays, la violence spectaculaire des scènes finales, mettant aux prises à Narita forces de l'ordre et paysans opposés à la construction d'un aéroport, lui valut d'être comparé aux grands maîtres du septième art: Eisenstein, Fellini, Kurosawa."
"Arrimé à l'histoire immédiate, témoignant de la fureur du monde, Yann Le Masson reste paradoxalement un très grand cinéaste de l'intime, filmant la perte, la maladie d'un proche ou l'émotion de la naissance avec une dignité bouleversante comme autant d'expériences personnelles rattachant chacun à l'universalité" Patrick Leboutte
Ce coffret de deux DVD propose cinq films réalisés par Yann Le Masson.
"J'ai huit ans" - coréalisé avec Olga Poliakof - 1961 - 9'10.
"Sucre amer" - 1963 - 23'54.
"Kashima Paradise" - coréalisé avec Bénie Deswarte - 1973 - 106'26.
"Regarde elle a les yeux grand ouverts" - 1980 - 76'59.
"Heligonka" - 1984 - 26'38.
Note: ce coffret comprend également un livret (40 pages) intitulé "La Maison et le monde", conçu par Patrick Leboutte et Yann Le Masson.
Durée : 9'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1961.
Yann LE MASSON Réalisation, Photographie, Olga POLIAKOF Réalisation, René VAUTIER Scénario orig..
A partir de leurs dessins, des enfants algériens parlent de leur expérience de la guerre. Projeté clandestinement (à Paris le 10 février 1962, en pleine guerre d'Algérie), saisi 17 fois et censuré pendant 12 ans, ce film implacable dénonce la violence de l'armée française.
Ce film fait partie d'un coffret regroupant cinq documentaires réalisés par Yann Le Masson. Voir référence TJ5335 pour le détail des films.
Durée : 24'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1963.
Yann LE MASSON Réalisation, Photographie, Jacqueline MEPPIEL Montage, FILMS GRAIN DE SABLE (LES Maison Prod.
En 1963, à la Réunion, Michel Debré, Premier ministre du général De Gaulle, vise le poste de député. Yann Le Masson suit sa campagne mouvementée. Son film restera interdit en France pendant 10 ans.
Note: ce film a obtenu la Médaille d'or du Conseil mondial de la Paix au Festival international de Leipzig, 1963.
Ce film fait partie d'un coffret regroupant cinq documentaires réalisés par Yann Le Masson. Voir référence TJ5335 pour le détail des films.
Durée :106'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1973.
Yann LE MASSON Réalisation, Photographie, Bénie DESWARTE Réalisation, Prise de son, Hiroshi HARA Musique, Isabelle RATHERY Montage, Sarah MATTON Montage, FILMS GRAIN DE SABLE (LES Maison Prod, Chris MARKER Texte, Jacqueline TAOUSS Voix.
Au début des années 1970, le gouvernement japonais lance la construction d'un aéroport à Narita, entre Kashima (vaste complexe sidérurgique et pétrolifère) et Tokyo. Les paysans refusent de vendre leurs terres et affrontent les forces de l'ordre envoyées pour les expulser. Le portrait sociologique en images d'une nation en plein essor économique...
Enquête au scalpel sur la société japonaise, mais aussi grand film d'action, "Kashima Paradise" est un monument du cinéma direct. Il démontre comment les traditions ancestrales de la société japonaise ont été utilisées par le capital pour servir de moteur aux mutations sociales et politiques. Ce film dénonce les violents affrontements entre les forces de l'ordre et les paysans qui refusent de vendre leurs biens au profit de l'expansion économique du pays. Cependant, les officiels japonais, par la violence ou par la ruse, surmontent ces difficultés. Les commentaires du film, écrits par Chris Marker, apportent de l'ironie au film, et expliquent avec clarté certains termes, actions ou thèmes abordés. Une oeuvre indispensable afin de mieux cerner le fonctionnement de la société japonaise.
Prix Georges Sadoul 1973 - Nominé aux Oscars 1974.
Ce film fait partie d'un coffret regroupant cinq documentaires réalisés par Yann Le Masson. Voir référence TJ5335 pour le détail des films.
Durée : 77'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1980.
Yann LE MASSON Réalisation, FILMS GRAIN DE SABLE (LES Maison Prod, Auguste GALLI Intervenant, Bernadette MANGIN Intervenant, Dominique DALMASSO Intervenant, François GROULT Intervenant, Isabelle RATHERY Intervenant, Jean-Bernard THOMASSON Intervenant, Maggie PERLADO Intervenant, Michel HUMEAU Intervenant, Michèle PERDRIZET Intervenant, Paul BERTAULT Intervenant, Sophie CHIABAUT Intervenant, Sarah TAOUSS Intervenant, Yves HÉAULME Intervenant.
Auprès de femmes du MLAC, militantes du droit à l'avortement, Yann Le Masson réalise paradoxalement un très beau film sur l'émotion de la naissance.
Ce film fait partie d'un coffret regroupant cinq documentaires réalisés par Yann Le Masson. Voir référence TJ5335 pour le détail des films.
Durée : 27'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1984.
Yann LE MASSON Réalisation, FILMS GRAIN DE SABLE (LES Maison Prod, Patrick LE MASSON Intervenant.
Atteint de cécité, Patrick, frère du réalisateur, apprend à voir à ses mains et à entendre à sa fille.
Ce film fait partie d'un coffret regroupant cinq documentaires réalisés par Yann Le Masson. Voir référence TJ5335 pour le détail des films.
Durée :152'.
DVD, en FR.
EDITIONS MONTPARNASSE, 2006-2008.
Youki VATTIER Réalisation, Patrice VAN EERSEL Réalisation, Erci LE ROCH Réalisation, Nicole JAMET Scénario, CINETEVE Maison Prod, EDITIONS MONTPARNASSE Maison Prod, David SERVAN-SCHREIBER Intervenant.
"Guérir autrement" (58'): Un film de Youki Vattier avec David Servan-Schreiber, d'après son best-seller "Guérir le stress, l'anxiété et la dépression sans médicaments ni psychanalyse"... En s'appuyant sur les parcours de trois femmes combattant la dépression, "Guérir autrement" explore les médecines alternatives, celles prônées par le célèbre neuropsychiatre français David Servan-Schreiber, persuadé que les maux de l'âme, quand c'est possible, devraient être traités de la manière la plus naturelle qu'il soit. Le médecin nous guide dans les dédales mystérieux du cerveau et nous explique comment ces méthodes différentes agissent, soulagent et nous rendent les clés de notre mieux-vivre. Un message d'espoir: Pour guérir l'esprit, il est possible de passer par le corps. Celui-ci serait notre meilleur allié, susceptible de réveiller nos énergies internes et de nous ramener, tout en douceur, sur les chemins du mieux-être...
"Soulager la souffrance" (42'): Entretien exclusif de David Servan-Schreiber par Patrice Van Eersel. Après des études de médecine et de psychiatrie, David Servan-Schreiber s'est tourné vers la recherche fondamentale en neurosciences cognitives. Il est ensuite revenu à la pratique clinique tout en poursuivant ses travaux sur la neurobiologie des émotions. Il a créé et dirigé un centre de médecine intégrée à l'université de Pittsburgh où il enseigne en qualité de professeur clinique de psychiatrie. Il est l'auteur des best-seller "Guérir" et de "Anticancer" parus aux Editions Robert Laffont.
"Cas pratique psycho-fiction: David Servan-Schreiber au travail" (52'): Jean apprend qu'il est atteint d'une tumeur cérébrale cancéreuse inopérable. Tout bascule, il décide alors de consulter David Servan-Schreiber. Montrant ses nombreux entretiens avec le psychiatre, seul ou accompagné de ses proches, cette fiction met en lumière le travail de psychothérapie et son rôle déterminant pour vivre mieux une épreuve douloureuse. (Réal. Eric Le Roch)
VO FR. Durée : 75'.
SCÉRÉN, 2009.
François BERTHOUT Scénario, Aut.Oeuv.Litt., Marylène FRILEUX Scénario, Aut.Oeuv.Litt., Pierre GALLO Scénario, Aut.Oeuv.Litt., Karine GRASSI Scénario, Aut.Oeuv.Litt., Martine LEFEBVRE Scénario, Aut.Oeuv.Litt., SCÉRÉN-CNDP Maison Prod.
L'élaboration d'un album à vivre implique les enseignants dans un projet pluridisciplinaire qui consiste à créer un album, ici "Petit Dragon à gros ventre", que les élèves de maternelle seront ensuite invités à vivre concrètement en situations motrices.
Le projet s'appuie sur 3 aspects majeurs (la création, le jeu et l'histoire) et permet à l'enfant de solliciter ses compétences physiques, artistiques et langagières. Constitué de onze séquences, filmées tout au long d'une année scolaire, le DVD, accompagnant l'ouvrage et auquel les fiches renvoient, explicite les différentes étapes de la création et l'expérimentation d'un album à vivre. Il permet également de visualiser, voire d'imprimer (partie Rom), trois albums réalisés avec et par des enfants d'école maternelle.
Une revue de 143 pages accompagne ce DVD.
ARTE EDITIONS, 1991-2004.
Stan NEUMANN Réalisation, Scénario, Richard COPANS Réalisation, François LOYER Scénario, FILMS D'ICI (LES) Maison Prod, LA SEPT Maison Prod, CAISSE NATIONALE DES MONU Maison Prod, CENTRE AUDIOVISUEL DE PAR Maison Prod, ARTE FRANCE Maison Prod.
De la percée hausmannienne à la construction du boulevard périphérique, comment Paris est-elle devenue cette métropole vibrante? Comment le Paris du XXe siècle a-t-il su afficher sa modernité tout en conservant les acquis du XIXe siècle? Et comment les nécessités de la vie moderne, la circulation automobile, les logements sociaux, ont-ils laissé une place à la création architecturale?
Ce DVD propose deux films centrés sur la problématique urbanistique de Paris (voir plus bas pour le détail des films).
"Paris, roman d'une ville" (Stan Neumann - 1991 - 49').
"Paris périph" (Richard Copans - 2004 - 54').
Durée : 49', N/B.
ARTE EDITIONS, 1991.
Stan NEUMANN Réalisation, Richard COPANS Photographie, Roberto VENTURI Photographie, Philippe COSTANTINI Photographie, Michel ZAREBSKI Photographie, Jean UMANSKY Prise de son, Claire BEZ Montage, FILMS D'ICI (LES) Maison Prod, LA SEPT Maison Prod, CAISSE NATIONALE DES MONU Maison Prod, CENTRE AUDIOVISUEL DE PAR Maison Prod, François BERLÉAND Voix, François LOYER Scénario orig..
Vers 1800, Paris étouffe dans ses structures héritées du Moyen Âge. Pourtant, en quelques décennies, la ville devient la capitale du XIXe siècle. Ce documentaire, réalisé d'après les travaux de l'historien d'art François Loyer, est une analyse fine de cette transformation qui a fait de Paris une ville moderne. Le film cherche sans cesse à comprendre la trame du tissu urbain dans lequel vivent les Parisiens d'aujourd'hui. Et au cours de cette traversée, on découvre un Paris différent de l'image que l'on se fait habituellement de la ville haussmannienne: une cité conçue comme un gigantesque décor, avec ses effets de trompe-l'oeil et de perspectives et qui, malgré sa croissance vertigineuse, a su garder sa cohérence.
Ce DVD propose également un film de Richard Copans: "Paris périph" (2004 - 54')
Durée : 54'.
ARTE EDITIONS, 2004.
Richard COPANS Réalisation, Photographie, Jean UMANSKY Prise de son, ARTE FRANCE Maison Prod, FORUM DES IMAGES Maison Prod, FILMS D'ICI (LES) Maison Prod.
No man's land? Repoussoir? Pas si sûr. Quand la ville s'étend, le périphérique devient un enjeu d'urbanisme. Transformer la nuisance en énergie, voilà un défi de taille pour les architectes.
Ce DVD propose également un film de Stan Neumann: "Paris, roman d'une ville" (1991 - 49').
VO AN st.FR. Durée :130'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 2012.
Jean-Xavier de LESTRADE Réalisation, Scénario, Producteur, Isabelle RAZAVET Photographie, Jocelyn POOK Musique, Yves GRASSO Prise de son, Sophie BRUNET Montage, WHAT'S UP FILMS Maison Prod, Allyson LUCHAK Producteur, Jean-Pascal QUILICHINI Direct. artis., Michael PETERSON Intervenant, David RUDOLF Intervenant, Ron GUERETTE Intervenant, Greg TAYLOR Intervenant.
Nouveau rebondissement dans l'affaire Michael Peterson, relatée en 2004 par Jean-Xavier de Lestrade (oscarisé en 2002 pour "Un coupable idéal") avec la série documentaire "The Staircase" (Soupçons). L'écrivain américain, riche bourgeois blanc de la ville de Durham (Caroline du Nord), fut accusé du meurtre de sa femme Kathleen, et condamné à perpétuité en 2003. Il a été libéré le 16 décembre 2011 contre toute attente. La cause: Duane Deaver, l'un des experts à charge du procès de Michael Peterson, agent du SBI (l'équivalent du FBI pour l'État de Caroline du Nord) est accusé d'avoir falsifié les preuves dans de nombreuses affaires, au gré de ses humeurs et convictions personnelles...
Complément DVD: entretien avec Jean-Xavier de Lestrade (40').
VO FR. Durée :206'.
ARTE EDITIONS, 2010-2012.
Juliette GARCIAS Réalisation, Scénario, Montage, Stan NEUMANN Réalisation, Montage, Alexis KAVYRCHINE Photographie, Ned BURGESS Photographie, Martin SADOUX Prise de son, Raphaël NAQUET Prise de son, Christophe NOWAK Montage, Louise DECELLE Montage, Joris CLERTÉ Animation, Jean-Yves CASTILLON Animation, STUDIO DONCVOILÀ Animation, ARTE FRANCE Maison Prod, MUSÉE DU LOUVRE (LE) Maison Prod, CAMERA LUCIDA PRODUCTIONS Maison Prod, Emilie DEMANCHE Producteur, Fabien MEZZAFONTE Producteur, François BERTRAND Producteur, Christel WILLEMEZ Voix, Paul JOANNIDES Intervenant, Pierre CURIE Intervenant, Vincent POMARÈDE Intervenant, Ernst van de WETERING Intervenant, Pierre ROSENBERG Intervenant, Keith CHRISTIANSEN Intervenant, Richard PARDO Intervenant, Marie-Catherine SAHUT Intervenant, Christian MICHEL Intervenant, Vincent DELIEUVIN Intervenant, Luke SYSON Intervenant.
A l'initiative du Musée du Louvre, les plus grands spécialistes mondiaux de Raphaël, Rembrandt, Poussin, Watteau et Leonard de Vinci se sont réunis pour redécouvrir et étudier les oeuvres de ces maîtres, décrochées des murs et décadrées. Une situation exceptionnelle, même pour ces experts. Une enquête collective où chacun va tenter d'élucider les énigmes des oeuvres. Une rencontre entre les hommes et les oeuvres et une belle occasion de découvrir les métiers inconnus du musée.
Certaines notions d'histoire de l'art et termes de spécialistes sont expliqués dans un glossaire ludique illustré par des séquences d'animation...
Une collection de 5 films (d'environ 52 minutes chacun) réalisés par Stan Neumann et Juliette Garcias.
DVD 1:
"Raphaël": ce peintre, né en 1483 et décédé en 1520, commence sa carrière à l'ombre des deux plus grands artistes de l'époque: Michel Ange et Léonard de Vinci. Très vite, il devient le peintre le plus courtisé des dignitaires de l'église et des souverains d'Europe. Le musée du Louvre a invité des grands spécialistes du maître, venus des États-Unis, d'Italie, d'Angleterre, et de France à venir ausculter "ses Raphaël". Soit une des plus belles collections du peintre qui compte certains de ses plus grands chefs-d'oeuvre: "Le portrait de Baldassare Castiglione", l'énigmatique "Autoportrait avec un ami", ou encore un grand format rescapé de cinq siècles de traumatismes, "Le Grand Saint Michel".
"Rembrandt": la journée Rembrandt se consacre à l'étude du grand maître hollandais du XVIIème siècle et à son cercle, ses élèves, ses collaborateurs, ses amis. Alors qu'au XIXe siècle, la France était le pays où Rembrandt était le plus collectionné et étudié, la collection du Louvre est restée depuis à l'écart. Ces journées d'étude permettent de la réveiller et de la ramener au coeur des débats.
"Poussin": Nicolas Poussin (1594-1665) est un grand peintre français du XVIIème siècle. Mais c'est à Rome qu'il a passé l'essentiel de sa vie d'artiste et peint ses plus beaux tableaux. Un monde idéal où dieux, héros et philosophes antiques côtoient les figures de l'ancien et du nouveau testament. La journée d'études "Poussin" est toute entière consacrée à l'oeuvre "La fuite en Egypte" qui a connu une histoire exceptionnelle. Pendant quatre siècles on l'a cru disparue. Elle n'a été retrouvée que dans les années 80, mais là, surprise, au lieu d'y en avoir une, il y en avait deux...
DVD 2:
"Watteau": né à la fin du XVIIème siècle, sous le règne de Louis XIV, Antoine Watteau (1684-1721) a rencontré de son vivant un succès immédiat et sans égal chez ses contemporains. Même si sa carrière fut brève, il est mort à 37 ans, son oeuvre est considérable. Il y a un paradoxe Watteau: toutes ses grandes oeuvres sont entourées de mystère et posent des questions non résolues quant à leur origine, leur sens et leur histoire. Pour qui et pour quoi a été peint son fameux "Gilles"? Et comment faut-il interpréter le célébrissime "Pèlerinage pour Cythère"?
"Léonard de Vinci": génie universel, inventeur et philosophe de la Renaissance, Léonard de Vinci (1452-1519) a beaucoup voyagé, beaucoup écrit, beaucoup inventé, mais il a peu peint. Une quinzaine de tableaux seulement, mais une quinzaine de chefs d'oeuvre. Le musée du Louvre en compte sept, la plus importante collection de Vinci au monde. Elle comprend "La Belle Ferronnière", "La Sainte Anne", "La Joconde" ou encore "Le Saint Jean Baptiste", et permet par sa diversité de parcourir l'ensemble de la carrière de ce peintre...
VO FR. Durée : 52'.
FRENCH CONNECTION FILMS, 2011.
Marion GRUNER Réalisation, Scénario, Producteur, Christopher SUMPTON Réalisation, Scénario, Producteur, Michael GRIPPO Photographie, Kevin STAPLES Musique, Matthew CAMPEA Montage, COGENT/BENGER Maison Prod, ARTE FRANCE Maison Prod, CNC Maison Prod, Robin BENGER Producteur, Cathy DIRAISON Voix, Caroline BEAUNE Voix, Guy CHAPELLIER Voix.
L'autisme est aujourd'hui le trouble du comportement qui connaît le plus fort taux de croissance dans les pays occidentaux. Avec une augmentation de 600 % du nombre de cas en à peine vingt ans, la science reste sans réponse face aux causes exactes de cette maladie. Mais un nombre croissant de scientifiques s'accordent désormais à penser que l'origine de cette maladie pourrait finalement ne pas être que génétique, mais être surtout lié à notre environnement et à nos modes de vie, en lien avec notre système digestif.
Ce documentaire part à la rencontre de scientifiques qui étudient à la loupe ce milieu qu'est notre flore intestinale, en quête d'indices qui permettraient d'élucider les causes de l'autisme. Il met également en avant la mobilisation de parents, aux Etats-Unis et au Canada, qui luttent chaque jour pour faire avancer la recherche et ont réussi à faire baisser de manière significative les troubles qui touchent leurs enfants en changeant leur nutrition ou en testant de nouveaux traitements antibiotiques de choc. Scientifiques et parents espèrent ainsi percer le mystère de cette pandémie inquiétante.
Complément DVD: "Autisme, de nouvelles pistes", à la rencontre de parents d'autistes et de spécialistes français ayant exploré et testé ces approches alimentaires et immunologiques face à l'autisme. (17 min)
Durée : 52'.
INJAM, 2012.
Aymeric COLLETTA Réalisation, Scénario, Photographie, David CIBLAC Montage, INJAM PRODUCTION Maison Prod, K.T.O. Maison Prod, Catherine ZAVLAV Voix, Abouna MATHIAS Intervenant, AGNÈS (MÈRE) Intervenant.
Alors que leurs nations vivent en ces heures de profonds changements politiques, les chrétiens d'Orient participent activement à la vie de leurs sociétés. Leur rôle demeure toutefois un des aspects méconnus des printemps arabes, bien qu'il en soit une composante essentielle. Leurs situations en Egypte et en Syrie en est l'illustration, là où on compte plusieurs millions de chrétiens à la présence millénaire. Mais d'un pays à l'autre, d'une rue à l'autre, leurs actions empruntent parfois des chemins différents... Certains sont révolutionnaires, d'autres soutiennent le régime en place. Pourtant, ils partagent tous au fond la même préoccupation: faire entendre leurs voix, à l'heure de la fondation des sociétés arabes de demain.
Entre Syrie et Egypte, ce film raconte au présent l'histoire d'hommes et de femmes qui luttent pour prendre racine... sur leur propre terre.
VO AN st.FR. Durée : 88'.
BLAQ OUT, 2010.
Frederick WISEMAN Réalisation, Montage, Prise de son, John DAVEY Photographie, ZIPPORAH FILMS Maison Prod, MTUCKMAN MEDIA Maison Prod, Frederick WISEMAN Producteur, Richard LORD Intervenant.
C'est au "Lord's Gym" d'Austin, Texas, club fondé il y a seize ans par Richard Lord, ancien boxeur professionnel, que s'est déroulé le tournage de "Boxing Gym". Des personnes d'origines, de classes sociales et d'âge différents s'entraînent dans ce gymnase: hommes, femmes, enfants, docteurs, avocats, juges, hommes et femmes d'affaires, immigrants, boxeurs professionnels ou aspirants professionnels côtoient de simples amateurs et des adolescent en quête de force et d'assurance. "Boxing Gym" est en quelque sorte une illustration du "melting pot" à l'américaine où les gens s'entraînent, se parlent, se rencontrent..
Spécialiste du genre et récompensé à de multiples reprises, Frederick Wiseman retrouve, avec ce film, son thème de prédilection: l'expérience humaine au sein d'une institution collective. Après s'être plongé dans le monde de la danse classique ("La Danse" - 2009), le réalisateur s'est tourné vers celui de la boxe, deux univers en apparence fort éloignés mais qui, selon lui, ne sont pas si différents: "Les exigences imposées au corps par la boxe sont similaires à la discipline et à la concentration nécessaires aux danseurs...".
VO AN st.FR. Durée : 88'.
KMBO, 2011.
Yoni LEYSER Réalisation, Scénario, Producteur, Lee RANALDO Musique, Intervenant, Thurston MOORE Musique, Intervenant, SONIC YOUTH Musique, Jesse SMITH Musique, Patti SMITH Musique, Intervenant, Devin MCNULTY Musique, MASTER MUSICIANS JAJOUKA Musique, Bachir ATTAR Musique, Ilko DAVIDOV Montage, Producteur, Aimee GOGUEN Animation, Dillon MARKEY Animation, YONLIZER PRODUCTIONS Maison Prod, BULLETPROOF FILM Maison Prod, Carmine CERVI Producteur, John WATERS Intervenant, Peter WELLER Intervenant, William Seward BURROUGHS Intervenant, Allen GINSBERG Intervenant, James GRAUERHOLZ Intervenant, Amiri BARAKA Intervenant, Dennis M. DAILEY Intervenant, Ira SILVERBERG Intervenant, Laurie ANDERSON Intervenant, Victor BOCKRIS Intervenant, Marcus EWERT Intervenant, Gus VAN SANT Intervenant, Genesis P-ORRIDGE (BREYER) Intervenant, Barry MILES Intervenant, Regina WEINREICH Intervenant, Patti SMITH Intervenant, Diane DIPRIMA Intervenant, Iggy POP Intervenant, Tom PESCHIO Intervenant, Wayne PROPST Intervenant, Robert MCCOLL Intervenant, Fred ALDRICH Intervenant, Dean RIPA Intervenant, Anne WALDMAN Intervenant, John GIORNO Intervenant, Steve SILBERMAN Intervenant, David CRONENBERG Intervenant, V. VALE Intervenant, Jello BIAFRA Intervenant, Hal WILLNER Intervenant, Grant HART Intervenant.
Ce portrait inédit sur une icône de la Beat Generation explore le monde brillant et tourmenté d'un grand auteur de littérature contemporaine américaine, un des premiers écrivains à traiter de la culture "Queer" (homosexuelle) et de l'expérimentation de drogues, dans les années 1950. Son roman "The Naked Lunch" ("Le Festin nu") est une des oeuvres les plus reconnues et respectées du XXe siècle. Controversé et censuré, William Seward Burroughs inspira et influença plusieurs générations d'artistes.
Le film se compose d'images d'archives inédites et d'interviews exclusives de proches et amis de Burroughs, dont John Waters, Patti Smith, Iggy Pop, Gus Van Sant, Genesis P-Orridge, Thurston Moore, Jello Biafra ou encore David Cronenberg.
Le film se veut un regard critique mais passionné de l'homme dont les oeuvres ont éreinté les idéaux d'une Amérique conservatrice et ont donné naissance à des mouvements de contreculture qui ont changé la culture du XXe siècle.
"Un film dont on ne sait s'il convient de souligner davantage la qualité et la diversité des intervenants, la richesse iconographique qu'il déploie ou, plus globalement, l'intelligence d'un propos qui parvient à nouer biographie et oeuvre de façon qu'elles s'éclairent remarquablement l'une l'autre." Télérama
Compléments: Scènes coupées (7') - Film personnels de Wayne Propst: Burroughs en compagnie de Patti Smith, Steve Buscemi, Allen Ginsberg... (17') - "Shotgun Art": moments choisis de l'art décapant de Burroughs (filmé en Super 8 par Grant Hart - 2'37) - Rencontre des membres de Sonic Youth avec Burroughs en 1995, à Lawrence, dans le Kansas (3') - Fête du 50ème anniversaire du "Festin nu" (Th!nkArt Salon, Chicago - 2009 - 15') - "Rub out the World", vidéo de William S. Burroughs lisant "Les Derniers Mots de Hassan Sabbah" (3'31) - Lecture du "Pseaume 23 revisité" par Patti Smith (1'15) - Questions réponses avec le réalisateur Yony Leyser au festival du film de Londres BFI 2010 (12').
Durée : 96'.
CHALET POINTU.
Lyonel KOURO Réalisation, Scénario, Erik GRILLO Montage, Linda CERQUEDA Animation, TROIS FOIS PLUS Maison Prod, ARTE FRANCE Maison Prod, Guillaume CALOP Graphisme, Geoffroy GARNIER Graphisme, Patrizia MANCINI Graphisme, CHALET POINTU Graphisme.
"La leçon du Professeur Kouro" ou comment faire un dessin animé, faire bouger la pâte à modeler, du sable, des objets avec un simple appareil photo ou caméscope. Voici présentés d'une manière ludique 24 leçons amusantes (de 4 minutes chacune), créatives, passionnantes, éducatives, folles, colorées, faciles et... pour tous.
En bonus, de nombreux courts métrages du Professeur Kouro.
Durée :152'.
DVD ZONE ,, en FR, st. FR, AN, NL, AL, PO, IT, ES.
DORIANE FILMS, 2004.
Vincent GLENN Réalisation, Photographie, Producteur, Annick HURST Montage, Stéphane ELMADJIAN Montage, NUITS ATYPIQUES DE LANGON Maison Prod, LARDUX FILMS Maison Prod, FILM O Maison Prod, CITYZEN TV Maison Prod, CALLYSTA PRODUCTIONS Maison Prod, Patrick LAVAUD Producteur, Christian PFOHL Producteur, Eric LEBEL Producteur, Jean-Luc NELLE Producteur, Linda ORTHOLAN Producteur, Agnès BERTRAND Intervenant, José BOVÉ Intervenant, Manu CHAO Intervenant, Harlem DÉSIR Intervenant, Susan GEORGE Intervenant, Raoul-Marc JENNAR Intervenant, Jean-Marie HARRIBEY Intervenant, Emir KUSTURICA Intervenant, Pascal LAMY Intervenant, Ray LENA Intervenant, MARCOS (SOUS COMMANDANT) Intervenant, Mike MOORE Intervenant, Yacouba MOUMOUNI Intervenant, Pierre NAKOULIMA Intervenant, Supachai PANITCHPAKDI Intervenant, René PASSET Intervenant, Gérard PAYEN Intervenant, Ricardo PETRELLA Intervenant, Paul-Henri RAVIER Intervenant, Joseph STIGLITZ Intervenant, Michel TOURNE Intervenant, Aminata TRAORÉ Intervenant, Francis WURTZ Intervenant.
O.M.C. Trois lettres pour nommer une institution internationale dont le mandat officiel est d'arbitrer le commerce mondial. En deux chapitres, sous forme d'enquête menée par un profane, le film dresse le portrait polémique d'une instance de pouvoir dont le champ d'influence n'a cessé de s'étendre depuis sa création en 1995, et qui, depuis la bataille de Seattle en 1999, est âprement contestée.
Complément DVD: Interview de Vincent Glenn (7').
VO AN st.FR. Durée :185'.
IMAGINE, 2011.
Robert B. WEIDE Réalisation, Scénario, Producteur, Paul CANTELON Musique, Robert B. WEIDE Montage, Karoliina TUOVINEN Montage, B PLUS PRODUCTIONS Maison Prod, LLC Maison Prod, Michael PEYSER Producteur, Bertt RATNER Producteur, Woody ALLEN Intervenant, F.X. FEENEY Intervenant, Annette INSDORF Intervenant, Richard SCHICKEL Intervenant, Letty ARONSON Intervenant, Louise LASSER Intervenant, Juliet TAYLOR Intervenant, Eric LAX Intervenant, Jack ROLLINS Intervenant, Charles H. JOFFE Intervenant, Dick CAVETT Intervenant, Fred WEINTRAUB Intervenant, Larry DAVID Intervenant, Leonard MALTIN Intervenant, Mickey ROSE Intervenant, Tony ROBERTS Intervenant, Diane KEATON Intervenant, Marshall BRICKMAN Intervenant, Martin SCORSESE Intervenant, Robert GREENHUT Intervenant, Gordon WILLIS Intervenant, Doug MCGRATH Intervenant, Mariel HEMINGWAY Intervenant, Vilmos ZSIGMOND Intervenant, Chris ROCK Intervenant, Robert LAUDER Intervenant, Jane MARTIN Intervenant, Antonio BANDERAS Intervenant, Sean PENN Intervenant, Scarlett JOHANSSON Intervenant, Penélope CRUZ Intervenant, Martin LANDAU Intervenant, John CUSACK Intervenant, Diane WIEST Intervenant, Mia SORVINO Intervenant, Naomi WATTS Intervenant, Josh BROLIN Intervenant, Julie KAVNER Intervenant, Owen WILSON Intervenant, Seth GREEN Intervenant, Stephen TENENBAUM Intervenant.
Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l'auteur-réalisateur Woody Allen, l'un des plus prolifiques des Etats-Unis, de sa plus tendre enfance à Brooklyn jusqu'à la sortie de son dernier film à succès "Minuit à Paris".
Ce portrait documentaire propose des entretiens avec divers acteurs et collaborateurs ayant eu l'occasion de travailler auprès de Woody Allen, des extraits de ses films et d'instants de tournages, des archives d'émission télévisées, ainsi qu'une interview du réalisateur en personne.
Compléments DVD: 12 questions insolites à Woody Allen (6') - Interview de Robert B. Weide (5').
Durée : 80', N/B.
CARLOTTA FILMS, 1928.
André SAUVAGE Réalisation, Jeff MILLS Musique, PRIMA VISTA (QUATUOR) Musique.
Paris à la fin des années 1920 est une ville vivante aux visages mutiples. On y arrive en péniche, par les canaux qui rejoignent la Seine et où s'acharnent des milliers d'ouvriers. De l'Opéra à la butte Montmartre, au rythme des monuments historiques, la traversée de la capitale donne à voir une foule changeante.
Portrait urbain d'une ampleur inédite, "Etudes sur Paris" est une visite lyrique du Paris de années folles. Pionnier du documentaire d'art, André Sauvage (1891-1975) capte avec une grande sensibilité visuelle le bouillonnement de la ville, les hauts lieux et les quartiers populaires d'une capitale en pleine mutation. Entre naturalisme et modernité, son regard personnel et sensible le rapproche de cinéastes visionnaires de l'époque, tels que Dziga Vertov ou Jean Vigo.
À noter que cette édition propose deux accompagnements musicaux inédits: l'un de Jeff Mills et l'autre du Quatuor Prima Vista.
Compléments: 6 films produits et réalisés par André Sauvage.
"La Traversé du Grépon" (1923 - 7' - N&B - rushes): André Sauvage et ses compagnons partent à l'assaut du Grépon dans les Alpes.
"Portrait de la Grèce" (1927 - 30' - N&B - coupes): Un périple dans la Grèce des années 1920, des ruines de la Grèce antique jusqu'aux îles de la mer Égée. Remontage des coupes existantes, le film ayant disparu.
"Edouard Goerg à Cély" (1928 - 15' - N&B): Lors d'une visite de la famille Sauvage au peintre graveur Édouard Goerg (1893-1969), André Sauvage réalise et interprète ce petit film de fiction.
"Essais sonores d'André Sauvage pour "Pivoine déménage" (1929 - 1' - N&B): Face à la caméra, à 30 centimètres du micro, André Sauvage lit un texte sur le nouveau règlement concernant les passages cloutés à Paris.
"Pivoine déménage" (avec Michel Simon, Line Noro et René Lefebvre - 1929 - 17' - N&B): Pivoine, un clochard, vit sur les quais près de Notre-Dame. Macaroni et Georgette sont ses compagnons d'infortune. Ne pouvant plus supporter les insultes des passants et les jets de pierre des enfants, Pivoine décide de déménager...
"Film de famille Sauvage: "Rue du Pré aux Clercs" (1930 - 3' - N&B): Images de la famille Sauvage: la communion solennelle de la jeune Agnès; l'ami Édouard Goerg; les enfants Agnès et Antoine jouant à la balançoire ou arrosant la cour.
Un livret de 48 pages accompagne cette édition DVD: "André Sauvage, poète insoumis". Textes sous la direction de Éric Le Roy.
VO JP st.FR.
CARLOTTA FILMS, 1973.
Kijû YOSHIDA Réalisation, Scénario, Texte, Jean ÉLISSALDE Photographie, Toshi ICHIYANAGI Musique, Haruo YOSHIDA Producteur, Takashi MORIYAMA Producteur, Kijû YOSHIDA Voix.
A partir de 1973, Kijû Yoshida réalise "Beauté de la beauté", une entreprise d'une ampleur sans égale dans l'histoire du cinéma sur les formes artistiques, aussi scrupuleusement documentée qu'ouverte à l'imaginaire. Sélectionnés parmi les 94 chapitres qui composent cette oeuvre-somme, les 20 épisodes proposés ici sont consacrés aux maîtres de la peinture occidentale. Confrontant les oeuvres à leur environnement géographique et intellectuel, le cinéaste fait entendre à nouveau, au creux des paysages, dans les blancs du tableau, la rumeur d'époques révolues.
"Tout le temps que j'ai consacré à "Beauté de la beauté", j'ai tâché de garder le silence. Devant moi et la caméra, les oeuvres d'art se tenaient là. Aussi n'était-ce pas moi qui les regardais, mais elles qui m'observaient. C'est pourquoi, écartant autant que possible toute information les concernant, je me suis efforcé d'enregistrer ce regard qu'elles tournaient ainsi vers moi. Je me suis également interdit d'utiliser les adjectifs "beau" ou "belle". Car ce qui est "beau" ne l'est que dans la mesure où le spectateur de "Beauté de la beauté" le ressent comme tel: seule son imagination pourrait y trouver quelque "beauté" que ce soit." Kijû Yoshida
"Bosch, le peintre du fantastique" (3 x 24')
"Bruegel: quand le peintre est témoin de la ruine de son pays" (2 x 24')
"Les Crimes du peintre Caravage" (2 x 24')
Complément DVD: Préface de Mathieu Capel (10').
"Goya, le magicien de l'Espagne" (3 x 24')
"Delacroix ou Le Paradoxe du romantisme" (2 x 24')
"Le Scandale sacré: le peintre Manet" (2 x 24')
"Cézanne, le regard d'un solitaire" (2 x 24')
"Van Gogh" (4 x 24')
Un coffret de 3 DVD - Seuls 2 DVD interviennent dans le calcul du tarif de prêt.
CHOSES VUES, 1971-1973.
Shôhei IMAMURA Réalisation.
Après la Seconde Guerre mondiale, un certain nombre de soldats japonais décidèrent de ne pas rentrer au pays. Vingt-six ans plus tard, Shôhei Imamura (1926-2006) part à leur recherche, en Malaisie puis en Thaïlande, afin de comprendre pourquoi ils ont préféré rester sur place, comment ils ont vécu leur "après-guerre", et enregistrer leur témoignage: que pensent-ils de leur patrie? se considèrent-ils comme des déserteurs? Pourquoi vivent-ils cachés?...
Pour le gouvernement japonais d'alors, le problème n'existe pas: soit les combattants sont revenus, soit ils sont morts. L'expression "mikikanhei", terme qui désigne ces soldats qui ne sont pas revenus, est prohibée.
Ce coffret de deux DVD regroupe quatre films de Shôhei Imamura sur ce thème (voir plus bas pour le détail des films).
"En suivant ces soldats qui ne sont pas revenus n°1 : la Malaisie" (1971 - 48')
"En suivant ces soldats qui ne sont pas revenus n°2 : la Thaïlande" (1971 - 43')
"La Brute revient au pays natal" (1973 - 46')
"Karayuki-San, ces dames qui vont au loin" (1973 - 72')
Complément: Filmographie.
Durée : 48'.
CHOSES VUES, 1971.
Shôhei IMAMURA Réalisation, IMAMURA PRODUCTION Maison Prod, TOKYO 12 CHANNEL Maison Prod, Hisa WAKAIDA Producteur, Hisao SUZUKI Producteur.
Un certain nombre de soldats japonais n'ont pas voulu rentrer au pays après la Seconde Guerre mondiale. Shôhei Imamura part à leur recherche, en Malaisie, et tente de comprendre pourquoi ils ont préféré rester sur place. Parmi eux, certains refusèrent la capitulation et rejoignirent l'armée communiste malaise pour continuer à combattre les Alliés jusqu'en 1947... D'autre témoignent de leur vie d'"après-guerre", entre confusion de la défaite et vie de fugitifs.
Durée : 43'.
CHOSES VUES, 1971.
Shôhei IMAMURA Réalisation, IMAMURA PRODUCTION Maison Prod, TOKYO 12 CHANNEL Maison Prod, Hisa WAKAIDA Producteur, Hisao SUZUKI Producteur.
Le cinéaste réunit et interviewe trois anciens soldats japonais qui n'ont pas voulu rentrer au pays et se sont installés en Thaïlande. L'un fait de l'agriculture près de la frontière birmane, les deux autres font de la médecine dans la région d'Ayutaya. Matsu - un nationaliste pur et dur - se vante d'avoir massacré des civils chinois et exécuté des conscrits japonais "mauviettes". Un ancien soldat devenu pacifiste, s'en prend à l'empereur du Japon...
Durée : 46'.
CHOSES VUES, 1973.
Shôhei IMAMURA Réalisation, IMAMURA PRODUCTION Maison Prod, TOKYO 12 CHANNEL Maison Prod, Hisa WAKAIDA Producteur, Hisao SUZUKI Producteur.
Trois ans après les deux documentaires sur ces soldats qui ne sont pas revenus, Shôhei Imamura invite l'un des interviewés, "Matsu la brute", installé en Thaïlande, à retourner au Japon.
De retour après trente-trois ans d'exil, il est accueilli à l'aéroport par une meute de photographes, tel un fantôme surgissant du passé. L'homme retrouve sa soeur, ses vieux amis, un pays qui le déçoit aujourd'hui, et découvre qu'il a été opportunément déclaré mort. Son frère aîné - qui le méprise - doute de ses blessures militaires. S'ensuit un violent happening familial...
Durée : 72'.
CHOSES VUES, 1973.
Shôhei IMAMURA Réalisation, IMAMURA PRODUCTION Maison Prod.
Au début du XXe siècle, environ deux mille Japonaises se prostituaient en Asie du Sud-Est, entre Singapour et la péninsule malaise. Considérées comme "produits japonais exportés", elles ont rapporté des centaines de millions de yens au Japon. La plupart de ces femmes, d'origine très modeste, ont été kidnappées ou trompées sur le but réel de leur voyage, puis forcées de travailler dans des conditions misérables.
A travers le témoignage de Kikuyo, née à Hiroshima à la fin du XIX siècle et devenue une petite vieille ridée et rieuse, Shôhei Imamura rend compte d'une histoire non officielle du Japon impérial.
VO FR. Durée : 52'.
ANDANA FILMS, 2009.
Michel VUILLERMET Réalisation, Scénario, Ilios YANNAKAKIS Scénario, Philippe CHESNEAU Photographie, Yan VOLSY Musique, Jean-Christophe CARON Prise de son, Fabrice SALINIE Montage, ARTURO MIO Maison Prod, Caroline ROUSSEL Producteur, Stéphanie ROUSSEL Producteur, Scénario, Patrick FLOERSHEIM Voix, Catherine NICAULT Intervenant, Laure SCHINDLER-LEVINE Intervenant, Paul SCHAFFER Intervenant.
Le 13 mars 1938, les troupes d'Hitler entrent dans Vienne. L'Autriche est annexée. Devant le drame vécu par tous les persécutés du régime nazi qui cherchent à fuir leur pays en masse, et sous la pression de l'opinion publique, Franklin Roosevelt, président des Etats-Unis, décide d'inviter les démocraties du monde entier à une conférence internationale pour les réfugiés. Celle-ci se tient à Evian-les-Bains en juillet 1938. Les 32 nations qui répondent à l'appel se révèlent dramatiquement impuissantes à dépasser les égoïsmes nationaux et à agir dans l'intérêt général. Cette conférence pose avec acuité une question jusqu'alors ignorée par la Communauté internationale: Comment intervenir dans les décisions des États sur leur politique d'immigration.
Construit au départ du récit de deux témoins qui ont vécu les événements dans leur enfance, le film nous emmène à la découverte des arcanes de la diplomatie internationale, de ses enjeux, de ses forces mais aussi de ses faiblesses.
VO FR. Durée :104'.
SCÉRÉN, 2004-2005.
Pierre MARTIN Réalisation, CRDP Maison Prod, Luc FERRY Intervenant, Régis DEBRAY Intervenant, Serge FAUCHER Intervenant, Miguel KARM Intervenant, Paul STOUDER Intervenant, Claire-Marie SAUDEREAU Intervenant, Béatrice LEGRIS Intervenant.
Ce DVD met à la disposition des éducateurs une synthèse de trente heures de conférences, tables rondes et ateliers du séminaire académique "Faits religieux et Laïcité aujourd'hui". Trois entrées sont proposées:
1 - Une présentation des conférences inaugurales de Luc Ferry et Régis Debray afin de situer les enjeux d'une approche des faits religieux dans le cadre de l'école laïque.
2 - Une analyse de ces conférences via des définitions, des méthodes d'approche pour l'étude du fait religieux, des analyses de l'écriture des livres dans les religions monothéistes, des réflexions sur les rapports contemporains.
3 - De larges extraits d'une table ronde pédagogique où des professeurs de différentes disciplines rappellent les contenus des programmes, les méthodes mises en oeuvre en classe ainsi que les difficultés rencontrées.
Durée : 52'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 2012.
Émérance DUBAS Réalisation, Anne ANDREU Réalisation, Olivier RAFFET Photographie, Emmanuelle COLLINOT Photographie, Dominique KERBOEUF Prise de son, Yves GRASSO Prise de son, Richard HART Prise de son, Raphaël PÉAUD Montage, Suzanna KOURJIAN Montage, Michel BLUSTEIN Montage, ARTE FRANCE Maison Prod, CINÉTÉVÉ Maison Prod, MUSEE D'ORSAY Maison Prod, Fabienne SERVAN SCHREIBER Producteur, Laurence MILLER Producteur, Guy COGEVAL Intervenant, Philippe THIÉBAUT Intervenant, Florence MÜLLER Intervenant, Karl LAGERFELD Intervenant, Véronique BELLOIR Intervenant, Philippe COMAR Intervenant, Marie MERCIÉ Intervenant, Scott SCHUMAN Intervenant.
De la fin du Second Empire au début de la IIIe République, les impressionnistes s'efforcent de traduire les métamorphoses d'un monde en pleine mutation. Les peintres cherchent à représenter leurs contemporains dans des activités et des attitudes qui reflètent leur époque ainsi qu'à rendre compte de la manière dont ils sont habillés. Au tournant des années 1860, la mode devient un enjeu de la modernité.
L'impressionnisme inscrit le vêtement dans la vie quotidienne, s'approprie les accessoires pour en faire des attributs de séduction, représente la révolution de la mode masculine, témoigne de l'histoire des femmes, révèle les moeurs du moment.
Revisiter l'impressionnisme à l'aune de la mode, telle est l'ambition de ce film. Historien de l'art, du corps et de la mode, couturier, photographe, modiste, chacun à sa manière s'empare de la peinture pour en livrer une interprétation nouvelle et tisser des liens avec le monde d'aujourd'hui.
VO AN st.FR. Durée : 87'.
TAMASA, 1991.
Michael APTED Réalisation, Maryse ALBERTI Photographie, Jackson BROWNE Musique, Scott BREINDEL Prise de son, Susanne ROSTOCK Montage, SPANISH FORK MOTION PICT. Maison Prod, Robert REDFORD Producteur, Voix, Bob ROBIDEAU Intervenant, Leonard PELTIER Intervenant, Darelle 'Dino' BUTLER Intervenant.
Ce film-enquête traite des incidents qui se sont produits à Pine Ridge, réserve indienne du Dakota du Sud où, un matin de juin 1975, une sanglante fusillade provoqua la mort de deux agents spéciaux du FBI et d'un Indien. Léonard Peltier, un Indien qui, suite à la fusillade, a fui au Canada, est arrêté, extradé et condamné au cours d'un procès où se succèdent faux témoignages et preuves contradictoires...
Tout en replaçant les événements dans leur contexte historique et politique, Michael Apted retrace l'"incident" à travers les témoignages des divers protagonistes: Indiens, agents fédéraux, juges, jurés...
"Ce qui s'est passé à Pine Ridge était noyé dans une gigantesque confusion et voilé par la désinformation la plus totale." Robert Redford, producteur du film.
Compléments DVD: "Shimasani" de Blackhorse Lowe (2009 - 15 min) - "Goodnight Irene" de Sterlin Harjo (2004 - 15 min) - Wapikoni: "Amendement" de Kevin Papatie (2007 - 5 min), "La Tonsure" de Marie-Pier Ottawa (2009 - 4 min), "Nous sommes" de Kevin Papatie (2009 - 3 min) - "De la plume à l'écran", Cinéma et Amérindiens.
VO FR.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1988-2012.
Isy MORGENSZTERN Réalisation, Pierre-André BOUTANG Réalisation, Robert MAGGIORI Intervenant, Emmanuel LEVINAS Intervenant, Ariel WIZMAN Intervenant, Bernard-Henri LÉVY Intervenant, Vaclav HAVEL Intervenant, Jan SOKOL Intervenant, Georges HANSEL Intervenant.
Emmanuel Levinas est considéré comme un des plus grands philosophes du XXe siècle, auteur d'une oeuvre exigeante et puissante. Né en 1906 à Kaunas, dans la Lituanie encore russe, il émigra en France en 1923. Il meurt en 1995 à Paris.
L'itinéraire de pensée du philosophe est traversé et animé de part en part par une évidence: le caractère exceptionnel, transcendant, du phénomène humain rompant avec l'anonymat de l'être. Mais où situer le noeud de l'"humanité de l'homme"? Telle est la question à laquelle il a cherché inlassablement à répondre avant même que sa pensée ait pris la forme à laquelle elle a abouti, celle d'une philosophie éthique, de l'altérité et de la responsabilité pour autrui.
C'est de sa vie et de cet itinéraire dont rendent compte les très riches contributions de ce coffret de deux DVD: entretiens de levinas lui-même, témoignages et analyses. Une édition proposée par David Hansel, directeur de recherche au CNRS et membre fondateur de la Société internationale de recherche Emmanuel Levinas (SIREL), et Isy Morgensztern, réalisateur et enseignant en philosophie et histoire des religions.
Actualité de Levinas - Robert Maggiori, philosophe et journaliste (7')
Biographie et philosophie - "Emmanuel Levinas", un portrait documentaire réalisé par Piere-André Boutang (1988 - 102')
Témoignage - Propos sur Levinas par Ariel Wizman, chroniqueur et écrivain, ancien élève de l'ENIO (Ecole normale israélite orientale) (22').
Levinas et le siècle, l'interview de 1990 - À propos de l'interview, Bernard-Henri Lévy, philosophe et écrivain (13') - L'interview d'Emmanuel Levinas par Bernard-Henri Lévy (1990 - extraits inédits non montés - 46')
Témoignages - Adresse de Vaclav Havel au Congrès Levinas à Jérusalem (message vidéo adressé à l'occasion du centenaire d'Emmanuel Levinas enregistré le 28 décembre 2005 - 4') - Entretien avec Jan Sokol, ancien dissident et traducteur de Levinas, ministre de l'éducation du gouvernement tchèque (25').
L'itinéraire de pensée - Par Georges Hansel, mathématicien, professeur émérite (39')
Durée :102'.
EDITIONS MONTPARNASSE, 1988.
Pierre-André BOUTANG Réalisation, Scénario, Annie CHEVALLAY Scénario, Montage, François POIRIÉ Scénario, Intervenant, Jean BARRAULT Photographie, Pierre SCHIANO Photographie, Jean MAÏNI Prise de son, LA SEPT Maison Prod, SODAPERAGA Maison Prod, Emmanuel LEVINAS Intervenant.
VO FR. Durée : 52'.
SCÉRÉN, 2003.
Bernard GEORGE Réalisation, Olivier DUHAMEL Scénario, Voix, Jean-Noël JEANNENEY Scénario, Jean-Louis LAFORET Photographie, BACCHERINI Musique, Franck DUBOSC Prise de son, Alain PHILIPON Prise de son, Florent RAVALEC Prise de son, Pierre-Joseph LICIDÉ Montage, CINÉTÉVÉ Maison Prod, C.N.D.P. Maison Prod, Marlène VANTHUYNE Producteur, Lucie PASTOR Producteur, Jean-Luc MELENCHON Intervenant, Jack LANG Intervenant, François BAYROU Intervenant, LUSTIGER Intervenant, Philippe JOUTARD Intervenant, Marie DURU-BELLAT Intervenant.
Ce DVD traite des rapports entre les religions et les gouvernements de la France depuis la Révolution française. Il présente le processus de laïcisation qui a contribué à enraciner la République dans la vie politique, sociale et culturelle de l'hexagone. La séparation des églises et de l'État est devenue une condition fondamentale de la vie démocratique française permettant d'affirmer le principe d'égalité entre tous les citoyens, croyants ou non, et de garantir la liberté de conscience. De nombreuses séquences à caractère historique portent sur l'étude des rapports entre le pouvoir politique et les religions et sur la naissance de l'école de la République, un des éléments importants du processus de laïcisation.
"L'école pour tous, les lois Jules Ferry (1882)" un documentaire de Bernard George (2003 - 52'): Ce film permet de comprendre que les enjeux du débat sur l'école, dans la France du XIXe siècle, s'inscrivent dans un contexte de lutte politique entre une partie des républicains et une partie des catholiques, faisant perdurer ainsi un clivage politique hérité de la Révolution, et souligne la permanence des engagements, des débats et des affrontements autour des questions scolaires qui se cristallisent à l'occasion sur les liens que l'école entretient avec la sphère du religieux. Avec la participation de Jean-Luc Mélenchon, Jack Lang, François Bayrou, le cardinal Lustiger, Philippe Joutard, Marie Duru-Bellat.
5 rubriques avec des sujets courts:
Complément DVD: portfolio.
Note: Un livret pédagogique de 72 pages accompagne cette édition.
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