Nos Médiathèques
Acquisitions de la Médiathèque de Louvain-La-Neuve en Mai 2012
SANDRINE PIAU: LE TRIOMPHE DE L'AMOUR - GC3613
NAIVE, 2011.
Note
Sandrine Piau et Jérome Corréas célèbrent un siècle d'amour avec un programme qui fait la part belle à la musique française des 17ème et 18ème siècle: tragédie lyrique ou opéra-comique, les deux anciens étudiants du Conservatoire (de musique et de danse) de Paris proposent un voyage d'exception ayant pour guide Lully, Gretry, Rameau, Rebel, Francoeur, Campra, Charpentier, Favart et Sacchini. Je vous le conseille vivement! MDW
UNE FETE BAROQUE - BA0031
VIRGIN CLASSICS, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Vu sur Qobuz:
Le lundi 19 décembre 2011 au Théâtre des Champs-Élysées eut lieu un concert exceptionnel, au profit de la lutte contre le cancer en Europe. Autour d'Emmanuelle Haïm et du Concert d'Astrée se réunissaient 25 artistes lyriques parmi lesquels Natalie Dessay, Rolando Villazón, Anne Sofie von Otter, Philippe Jaroussky, Patricia Petibon ou Sandrine Piau. Virgin Classics nous propose aujourd'hui de vivre a posteriori cette fabuleuse soirée, un gala musical comme on n'en fait plus et u ne occasion d'entendre les grands noms qui font l'honneur des belles pa ges du Baroque. AF
GOETHE-LIEDER - GC3612
HARMONIA MUNDI, 2012. Enregistrement 2010.
Note
Marlis Petersen et le pianiste Jendrik Springer ont pris l'initiative de sélectionner une série d'airs et de lieder (19) dédiés à l'Eternel féminin. Ce thème, cher à Goethe, a fait, au cours des décennies, l'objet de multiples compositions. Dans cet enregistrement, ils nous proposent une lecture à plusieurs niveaux qui s'articule autour d'une même oeuvre, le "Chant nocturne du voyageur" (Wandrers Nachtlied, 1780). Evitant l'écueil d'une version standard connue de tous ou presque, ils déclinent l'oeuvre littéraire du poète en 6 regards différents: Schumann, Kempff, Ives, Medtner, Sommer et Liszt. Aux côtés de ces compositeurs figurent d'autres lieder de Krenek, Braunfels, Wagner, Diepenbrock, Tchaikovsky, Wolf, Schubert, Fanny Mendelssohn et pour terminer, Manfred Trojahn dont la composition date de 2008. Voici un vaste "récital-tour d'horizon" de la production musicale déployée sur près de 2 siècles! MDW
Née en Allemagne, Marlis Petersen étudie le chant à Stuttgart avec Sylvia Geszty (présente dans nos collections). En 1993, elle débute à l'opéra de Nuremberg dans des rôles de soprano colorature. Puis en 1998, c'est au tour de l'opéra de Dusseldorf. Elle est acclamée à Vienne dans Lulu de Berg qui devient un de ses rôles-titre. MDW
Diapason d'Or avril 2012.
Sofia GUBAÏDULINA
CANTICLE OF THE SUN - FG9130
ECM RECORDS, 2012-2010. Enregistrement 2006.
Note
Vu dans Diapason (avril 2012)
Dans le contexte politique de l'URSS de l'après Seconde Guerre Mondiale, écrire de la musique pouvait se révéler dangereux. Ne pas s'inscrire dans les cadres de la pensée soviétique était considéré comme suspect. Sophia Gubaidulina n'échappa pas à cette suspicion. En considérant que religion et musique partagent le même but qui est d'unifier la vie humaine, composer pour elle est devenu une sorte de renouveau spirituel, bien éloigné des querelles de chapelles et des vicissitudes politiques. Cette conception aux larges vues se concrétise de diverses façons dans son oeuvre. Ainsi The Canticle of the Sun, dédié au violoncelliste Mstislav Rostropovich est un exemple de cette recherche à la fois esthétique et mystique. Sofia Gubaidulina divise le texte de Saint François d'Assise en quatre segments : Glorification du Créateur, et de ses Créations - le soleil et la lune ; Glorification du Créateur, le créateur des quatre éléments : air, eau, feu et terre ; Glorification de la vie ; Glorification de la mort. Le rôle du choeur est allusif, le texte est suggéré plutôt que chanté. La partie du soliste, le violoncelle, suit de près le contenu sémantique qui mène de la vie à la mort. Utilisant son instrument de manière traditionnelle, l'interprète va être invité à utiliser des modes de jeux différents (harmoniques, sul ponticello, colarco) pour ensuite abandonner son instrument au profit de la grosse caisse et duflexatone. Cet abandon marque la transition entre la glorification de la vie et celle de la mort corporelle. Un grand silence se fait d'où émerge le son de la grosse caisse. Le flexatone présente alors des glissandis ascendants, mode d'expression très prisé par Gubaidulina pour symboliser le chemin pour atteindrel'unité avec le divin. Le retour du violoncelle au grave de sa tessiture chante l'élégie de la quatrième glorification, celle de la mort qui n'est pas vue par la compositrice comme un néant. Le violoncelle s'élève au sommet de sa tessiture pour y planer au milieu des voix. AG
Franz SCHUBERT
WILLKOMMEN UND ABSCHIED - DS4085
HARMONIA MUNDI, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Conçu sous la forme du "parcours fictif d'un personnage romantique", le dernier CD du ténor allemand trace les âges de la vie d'un être en quête de sens et d'équilibre avec ce qui l'entoure. Au fur et à mesure des plages, chaque lied donne une réponse à un questionnement existentiel profond. Quant à l'interprétation de Werner Güra accompagné au piano par Christoph Berner, cela se passe de commentaire si ce n'est: recette magistrale! MDW
Diapason d'or mars 2012.
Franz LISZT
FRANZ LISZT FEVER - DL5866
LA DOLCE VITA, 2011.
Note
Claire Chevallier propose un programme dédié à Liszt: l'ensemble des pièces, disparates mais oh combien riches, est joué sur un piano Erard 1876 (restauré par Jan van Hemel). Le résultat bouscule les éventuelles idées lisses et dogmatiques concernant l'interprétation. Le livret (illustré par le belge Benoît van Innis), comporte des échanges épistolaires entre le compositeur et Pierre Erard ainsi que des informations concernant la restauration et la mécanique de l'instrument. Un moment plaisant et de qualité sur le plan visuel et auditif. MDW
Sergueï PROKOFIEV
PIANO: TOCCATA OP.11 / SONATE 2 / VISIONS FUGITIVES... - EP9199
MIRARE, 2011.
Note
Le pianiste franco-libanais Abdel Rahman El Bacha enregistre ici des oeuvres pour piano de Prokofiev composées entre 1912 et 1917, période précédant le départ du compositeur vers les Etats-Unis en 1918. A travers ces pièces, on voit se concrétiser les éléments de langage qui, pour la plupart, se renforceront encore avec le temps, comme l'exploration de la polytonalité, l'usage de l'ironie, les structures inspirées de l'époque classique. Un pan intéressant dans l'oeuvre de Prokofiev. NR
Johann Sebastian BACH
SONATES VIOLON CLAVECIN BWV 1014-1019 / SON.BWV 1023, 1021 - BB1523
ELOQUENTIA, 2008.
Note
CHOC CLASSICA-REPERTOIRE Avril 2012
Dans l'écriture à trois voix, les instruments doivent conduire autant de mélodies tout en assurant un parfait équilibre harmonique. Ces compositions étaient très prisées dans la première moitié du XVIIIème siècle, car elles représentaient l'idéal polyphonique. Les Six Sonates pour violon et clavecin de Johann Sebastian Bach font partie de ce répertoire et en sont une bonne illustration. Elles mettent en lumière le dialogue entre le violon et chacune des mains du clavecin. Trois parties donc, à travers lesquelles circulent les motifs mélodiques en de subtils jeux de questions et réponses, que rend limpides la lecture de Florian Deuter et Philippe Grisvard. La quasi absence de vibrato et les sonorités aux coloris acidulés du violon baroque de Florian Deuter permettent de ciseler clairement les contours mélodiques. Une interprétation d'une grande délicatesse, même si elle n'est pas parfaite.
Deux sonates pour violon et basse continue complètent le programme. NR
Hector BERLIOZ
HAROLD EN ITALIE / NUITS D'ETE / ROI DE THULÉ - DB3282
NAIVE, 2011.
Note
Composée en 1834, Harold en Italie est la deuxième des 4 symphonies de Berlioz. Tout au long de cette oeuvre de concert, l'accent est mis sur sa période d'exil en Italie: elle est teintée par ces moments passés dans les Abruzzes au contact de musiciens ambulants et de villageois. Le personnage principal, tout droit sorti de l'oeuvre de Byron, "Childe Harold's Pilgrimage" semble lui aussi errer au milieu d'un décor campagnard. Berlioz met en valeur l'alto et parvient dans cette oeuvre, à associer le mordant de la bise du Nord et la chaleur lumineuse du sud. L'accueil mitigé du public pousse le compositeur à organiser des tournées en Europe dans le but d'y diriger cette oeuvre qu'il affectionne particulièrement. Ses voyages lui donnent aussi l'occasion de faire entendre le répertoire vocal dont les Nuits d'été, cycle de 6 mélodies composées d'après les textes de son ami, Théophile Gautier. Elles reflètent l'amour impossible et le refuge dans le monde onirique. Toujours lié à l'idée de voyage, Berlioz développe une ancienne partition et compose la Damnation de Faust vers 1845. Il s'agit de la première apparition de Marguerite à laquelle l'alto (toujours lui!) répond.
L'association Minkowski, Tamestit et von Otter est lumineuse: l'approche plus contemporaine et le jeu d'Antoine Tamestit est remarquable dans la symphonie Harold en Italie. J'émets une petite réticence quant au manque de générosité d'Anne-Sofie von Otter dans les Nuits d'été. Cependant, les phrases sont souvent comme scandées ce qui rend la diction quasi irréprochable. Voici une vision différente de ce cycle et qui n'en demeure pas moins très intéressante. Cet enregistrement se conclut avec l'air "du Roi de Thulé" dans lequel voix et alto sont en totale symbiose. Un régal! Marie de Wautier
Livret de 72 pages rehaussé de reproductions en couleurs d'oeuvres de Turner et de Corot pour les plus connus d'entre eux.
Charles IVES
SONATE VIOLON 1-4 - EI8558
DGG, 2011.
Note
Le mélange de neuf et d'ancien, les juxtapositions de mélodies et de rythmes font parfois ressembler la musique de Charles Ives à un puzzle que l'oreille doit reconstituer, un langage où l'inattendu surgit au bout d'un phrasé mélodique, où la citation donne pour un bref moment le sentiment de terre ferme...
Les quatre Sonates pour violon et piano ont toutes été écrites dans la même période, entre 1903 et 1915. La violoniste Hilary Hahn et la pianiste Valentina Lisista ont joué à plusieurs reprises ces oeuvres sur scène avant de les enregistrer, en peaufinant ainsi, au contact du public, les subtilités expressives. NR
1600 - BA0611
NAIVE, 2011.
Note
1600 - L'âge d'or du contrepoint représenté en grande partie par l'école flamande cède la place à une écriture où l'expression des émotions devient l'enjeu dominant. On voit naître des genres nouveaux comme l'opéra, exploitant cette nouvelle manière de concevoir la musique et dont le matériau premier sera la monodie accompagnée: une ligne chantée soutenue par un accompagnement instrumental simple, permettant au texte d'être compris clairement et de manifester les différents sentiments en musique.
Et la musique instrumentale, dans tout ça? C'est son histoire que nous retrace Rinaldo Alessandrini et le Concerto italiano à travers ce bien beau disque. A partir de la toute fin du XVIème siècle, lorsque la musique instrumentale s'émancipe de son rôle de doublure des voix, à l'âge d'or du concerto à la fin du XVIIème siècle, c'est tout un langage qui s'épanouit. Un programme édifiant. NR
Maurice RAVEL
CONCERTO PIANO SOL / VALSE...(+ GERSHWIN, STRAVINSKY, FAURE) - ER2351
DGG, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Le pianiste Roger Muraro a rassemblé sur un même disque une oeuvre emblématique - le Concerto pour piano en Sol de Maurice Ravel - et un échantillon de pièces pour piano de Ravel, de Gershwin, de Stravinsky ou encore de Fauré. Ces oeuvres illustrent les différents courants stylistiques dont Ravel s'est inspiré pour son Concerto en établissant des parallèles que le pianiste explique dans le livret accompagnant le CD : le Jazz de Gershwin, la modernité de Stravinsky, le balancement rythmique de Fauré... Un beau projet qui sort des sentiers battus et qui nous éclaire sur l'écriture de Ravel. NR
ON CHRISTMAS NIGHT - GC0434
CHANDOS, 2011.
Note
Cet enregistrement réalisé par le choeur du Collège St John de Cambridge sous la direction d'Andrew Nethsingha convient parfaitement à l'ambiance recueillie d'une veillée de Noël. A côté des traditionnels du genre (Stille Nacht, O come all ye faithful ou Noël nouvelet) figurent des créations récentes comme un Balulalow de James Burton et The Lamb de John Tavener qui ne dépareillent nullement ce récital. A servir avec le cougnou et le chocolat chaud en rentrant de la messe de minuit. AG
Luciano BERIO
REALISATIONS: SCHUBERT, BRAHMS, MAHLER - FB5219
CHANDOS, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Le programme de ce bel enregistrement présente des réalisations orchestrales de la Sonate D936A de Schubert ("Rendering"), de la sonate pour clarinette opus 120 n°1 de Brahms et de 6 Lieder de Mahler. Les deux solistes sont exemplaires dans l'interprétation de cette musique écrite à plusieurs mains. AG
Piotr Ilitch TCHAIKOVSKY
SYMPHONIE 5 (+ CHOSTAKOVITCH) - DT2272
NAIVE, 2011. Enregistrement 2012.
Note
Avec un "pedigree" musical qui donne le vertige, Tugan Sokhiev est (notamment) à la tête de l'orchestre National du Capitole de Toulouse à la suite de Michel Plasson. Cet élève d'Ilya Musin nous donne une vision enlevée des univers de Tchaikovsky et de Chostakovitch. Rappelons que pour Tchaikovsky, chaque symphonie représente "une véritable mise en scène de son monde intérieur". Dans son Ouverture festive, Chostakovitch explore les états d'âmes de l'homme passé par de multiples obstacles et qui tente de reconstruire son pays, à moins qu'il ne s'agisse de lui-même... MDW
WANG - FANTASIA - GB6228
DGG, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Née à Pékin en 1987, Yuja Wang est déjà entrée dans la légende : technicité, charisme et inspiration poétique la destine à un répertoire très vaste. Si Chopin (DC6194) et Rachmaninov (ER0593) devaient inaugurer sa discographie, c'est par un choix plus éclectique de romantiques et postromantiques qu'elle nous démontre aujourd'hui l'amplitude de sa sensibilité. Il s'agit en fait d'une sélection de coups de coeur que la pianiste compare à une série de haïkus, pas très longs mais tout en intensité et irradiant d'échos infinis. JL
Georg Friedrich HAENDEL
CARMELITE VESPERS 1709 (+ CALDARA) - BH4633
DEUTSCHE HARMONIA MUNDI, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Alessandro de Marchi et l'Academia Montis Regalis effectuent la reconstruction probable d'un service religieux à Rome en 1709. Ils joignent divers motets composés par Haendel et Antonio Caldara. Le premier, dans les bonnes grâces du pouvoir en place, jongle entre les différentes confessions religieuses (catholique et protestante), entre le sacré et le profane et parvient en un temps record à se hisser à une place bien enviable pour un musicien étranger. En 1709, Caldara, originaire de Venise, succède à Haendel auprès de la famille Ruspoli (sans doute grâce au cardinal Pietro Ottoboni, lui aussi vénitien). MDW
Première plage:"Deus, in adiutorium meum intende", Anonyme.
Johannes BRAHMS
EIN DEUTSCHES REQUIEM - DB8132
SOLI DEO GLORIA (SDG), 2012-2008. Enregistrement 2007.
Note
Enregistrement public à Londres et Edimbourg en 2007 et 2008.
Le Requiem est précédé par 2 psaumes de Schütz, "Wie lieblich sind deine Wohnungen" et "Selig sind die Toten" dont Brahms s'est inspiré pour l'écriture de son Requiem. MDW
Louis MARCHAND
PIÈCES POUR CLAVECIN (+ RAMEAU) - BM2021
AMBRONAY EDITIONS, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Christophe Rousset joue la " rolls des clavecins " : un Donzelague de 1716 à deux claviers. Ce somptueux instrument signé par Pierre Donzelague est une oeuvre d'art à tous points de vue. Sa sonorité est puissante et volontiers cristalline tandis que la face interne du couvercle de l'instrument porte une peinture représentant l'apothéose de Jean-Philippe Rameau. Pierre Donzelague et Rameau s'étant liés d'amitié entre 1713 et 1715, c'est donc tout naturellement que Christophe Rousset s'est tourné vers lui pour établir le programme de cet enregistrement. Louis Marchand quant à lui est né à Lyon et y passera les premières années de sa vie. Son écriture pleine de grandeur illustre parfaitement le règne de Louis XIV et ses fastes là où celle de Rameau est à la recherche de l'harmonie et de la sensibilité. Tous deux trouvent ici l'instrument et l'interprète dignes de révéler toutes leurs qualités. AG
Georg Philipp TELEMANN
WIND CONCERTOS VOL.6 - BT4321
CPO, 2011.
Note
Michael Schneider et ses collègues poursuivent avec le même bonheur leur série consacrée aux concertos pour instruments à vent de Georg Philipp Telemann. On peut à nouveau s'extasier devant le naturel de l'écriture qui dissimule sa polyphonie sous des lignes mélodiques chantantes menant à ce qu'on appelle la " noble simplicité " de la musique de Telemann. Témoins des Goûts réunis chers aux compositeurs baroque, les concertos TWV53 :D1 et TWV53 :C1 empruntent leur manière et le titre de leurs mouvements du style français tandis que le concerto pour flûte TWV51 :D3 ramène quelques souvenirs du séjour que le compositeur fit en Pologne. Dans ce dernier concerto, les rythmes viennent en droite ligne des danses pratiquées dans ce pays auxquelles se mêlent des chants d'oiseaux, flûte à bec soprano oblige. Un bel enregistrement, comme les précédents et une musique qui réjouit le coeur. AG
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