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PLAYLIST AU FÉMININ


Cette playlist est purement affective. Elle est constituée de disques de chanteuses et de groupes avec chanteuses qui m’ont marqué et que j’écoute toujours avec autant de plaisir. J’avais juste envie de partager ces musiques au féminin avec vous dans le cadre de la journée de la femme (8 mars 2007)

 

CHANSON FRANCAISE

Elise Caron, Chansons pour les petites oreilles, 2003. - LI2590
Au travers de cet album destiné aux enfants, Elise Caron trouve le ton juste en étalant ses talents de chanteuse-conteuse pour le plaisir des petits et des grands. Les frissons que procurent les dix perles de cet univers étrange et fascinant laissent présager les merveilles d’Eurydice Bis.

Elise Caron, Eurydice Bis, 2006. - NC0722
Onze chansons et un instrumental conçus de A à Z par Élise Caron. Sa voix de mezzo-soprano n’a jamais été aussi mystérieuse et familière. Si cet album est indéniablement nourri des influences de l’artiste(chanson, jazz, classique et musique contemporaine), il s’en dégage quelque chose de magique et d’insaisissable. Quant aux textes, ils possèdent une grâce inouïe, un langage empreint d’une féminitude poétique bien à elle. Sculpté pendant des années avec amour et intelligence, cet album est celui d’une femme-oiseau migrateur qui a su trouver son arbre et qui a exploré chaque recoin d’elle-même pour mieux les partager. Un univers complexe, mais accessible, qui nous remplit tant que l'on acquiert la certitude d’y replonger toujours avec plaisir.

Dit Terzi, Dit Terzi, 2000. - ND4197
Derrière le groupe Dit Terzi se cache Claire Diterzi, ex-chanteuse lead du groupe rock alternatif Forguette Mi Notte. Claire est une guitariste créative et possède une voix au charme fou. Cet album, produit par Boucherie Production (qui allait mettre clef sous porte juste après), n’a pas eu l’écho qu’il méritait. Des chansons comme « Je me tâte » ou « L’homme domestique » sont d’une beauté sensuelle et décalée, intemporelle. Un album à écouter, ré-écouter tant il regorge de pépites.

Claire Diterzi, Boucle, 2006. - ND4198
Claire ose enfin chanter sous son prénom. Elle a trouvé son style entre guitares planantes et rageuses, boucles électro et voix sensuelle aux fluctuations arabisantes. Chaque morceau est particulier et original dans cet album fabuleux qui reste malgré tout homogène. Mentions particulières à « Infidèle » et « A genoux ».

- Les Elles, Les Elles (1er album), 1995. - NE4291
- Les Elles, Les Elles (2ème album), 1997. - NE4292
- Les Elles, Pamela Peacemaker, 2000. - NE4293
- Les Elles, Siamoises, 2003. - NE4295

A la base, le temps des deux premiers albums, le groupe Les Elles est composé de Pascaline Herveet chanteuse mutine et auteur compositeur, de la pianiste/accordéoniste Sophie Henry, de la violoncelliste Christine Lapouze et de la choriste/comédienne Sarah Auvray. Les Elles développent un concept sans équivalent à mi-chemin entre la chanson et le théâtre. Dans un univers musical subtil et minimaliste, leurs chansons teintées de finesse et de réalisme racontent des histoires de solitude et de manque d'amour, avec un esprit faussement naïf, franchement osé, dérogeant au règles de la pudeur et de la morale. A partir de "Pamela Peacemaker", on assiste à un changement de cap, un virage vers les musiques électro. Des quatre Elles du départ, ne restent plus que Pascaline la chanteuse et Christine la violoncelliste qui s’entourent désormais de Stéphane Diatchenko (programmations, samples) et du trompettiste Pierre Millet. "Pamela Peacemaker" est un véritable concept album (dans la lignée de Melody Nelson ou de L’homme à la tête de chou de Gainsbourg) où Pascaline Herveet nous fait visiter l’improbable hôpital des fées. Dans Siamoises, elle a remisé sa blouse d’infirmière de bas étage pour se vêtir de la tenue de monsieur Loyal et en douze titres nous fait découvrir les coulisses de ce cirque tout à la fois merveilleux et cauchemardesque. Bref, quatre albums déroutants et un groupe unique en son genre qui prend des risques à chaque fois. Difficile à suivre mais enivrant. (Propos réaménagés à partir de http://membres.lycos.fr/magicienne/les_elles.htm et de http://critiques-ordinaires.ouvaton.org/article.php3?id_article=488 )

Laurence Revey, Le creux des fées (Le cliot di Tserafouin), 2000. - NR3052
Le deuxième album de cette chanteuse suisse est un retour aux sources, qui débute par un travail d’ethnologie et de recherche des dépositaires de la tradition patoisante. Il s’agit de trouver la trace de ceux qui savent encore. Laurence a choisi de chanter en patois valaisan, de reprendre des ritournelles de notre enfance  et collabore avec la fanfare de Chermignon ! Le duo avec Gabriel Yacoub sur Brave soldat donne la chair de poule. (Propos réaménagés à partir de http://fr.wikipedia.org/wiki/Laurence_Revey)


MUSIQUE DU MONDE

Unni Løvlid, Vita, 2005. - MT7958 (Norvège)
Un superbe enregistrement d’une voix seule et nue dans une crypte à la reverb impressionnante située en-dessous d’une église de Norvège. La voix phénoménale d’Unni Løvlid dans un espace exceptionnel. Un pur moment de grâce.

Fernill, Hynt, 2003. - MQ9473 (Pays de Galles)
Quatrième album pour le groupe Gallois composé pour l’occasion de la chanteuse Julie Murphy, du guitariste Ceri Rhys Matthews, du trompettiste Tomos Williams, du violoniste et joueur de crwth Cass Meurig et du contrebassiste Tim Harries. Une musique acoustique très fluide et inventive, typiquement galloise dans ses origines mais universelle dans son aura. Un album extraordinaire qui s’écoute d’un trait.

Garmarna, Guds Spelemän, 1996. - MU6966 (Suède)
Le groupe suédois Garmarna (Les chiens de l'enfer) joue une musique résolument sombre et puissante utilisant des instruments traditionnels et modernes. Leurs textes sont des poèmes traditionnels, en suédois ancien, à l'exception de quelques morceaux dans le dialecte du Jämtland. Les mélodies sont parfois traditionnelles, parfois composées par le groupe, mais toujours jouées de façon plutôt moderne, volontiers électrifiées ou électroniques. Stefan Brisland-Ferner (violon, vielle à roue, samplers) et Emma Härdelin la chanteuse, tiennent les rennes de ce projet qui a aujourd’hui 4 albums à son actif. Dans Guds Spelemän, écoutez par exemple Varulven, musicalement rapide et efficace, et dont le texte rappelle le Petit Chaperon Rouge, mais se finit mal (naturellement), avec un bras ensanglanté gisant au pied d'un arbre...

(Propos réaménagés à partir de http://ebeffara.free.fr/zik/bands/garmarna/)

Hedningarna, Karelia visa, 1999. - MU7084 (Suède/Finlande)
Initialement composé de trois suédois, Hedningarna (Les Païens) fait de la musique au mépris de beaucoup de conventions. On peut dire d'eux qu'ils inventent de la musique, tant ils mélangent d'influences et d'idées personnelles, au point de fabriquer eux-mêmes leurs instruments. Björn Tollin l'un des trois fondateurs joue du tambourin et autres percussions, diverses lires, harpes, vielles et autres bêtes à cordes, et taquine parfois l'électronique. Anders Stake, autre membre fondateur, joue de diverses sortes d'instruments à cordes, de la vielle, de la cornemuse suédoise, d'autres trucs à vent, de la guimbarde, et d'à peu près n'importe quoi d'autre. Hållbus Totte Mattsson le troisième père fondateur joue de la guitare baroque, quelques variantes du luth, de la vielle, etc. Anita Lehtola et Sanna Kurki-Suonio sont les deux chanteuses finlandaises qui se joignent à eux pour certains projets comme sur Karelia Visa où l’on peut  découvrir la culture de la Karélie (région entre la Finlande et la Russie), dont le disque est une sorte de témoignage. (Propos réaménagés à partir de http://ebeffara.free.fr/zik/bands/hedningarna/)

Julie Murphy & Dylan Fowler, Ffawd, 2001. - MQ9802 (Pays de Galles)
Ce duo regroupe sans aucun doute deux des plus intéressants musiciens du Pays de Galles. Julie Murphy - plus connue en tant que chanteuse du groupe Fernhill - est généralement considérée comme une des meilleures chanteuses folk britanniques. Dylan Fowler est un guitariste très mélodieux, créatif, qui a entre autres collaboré avec Danny Thompson, Richard Thompson et Loreena McKennit. Une rencontre avec la star portugaise du fado, Camané, a inspiré à Murphy et Fowler leur propre version galloise du fado : Ffawd; c’est aussi le titre de cet album de chansons traditionnelles galloises. Un album d’une grâce inouïe qui plaira à tous les amoureux du folk anglo-saxon. (Propos réaménagés à partir de http://www.idearts.be/agenda/concerts/archives/2_muziek.htm)

Paris to Kyiv, Fragmenti, 2005. - MU9635 (Ukraine)
Disque un peu bizarre, mélangé, filmique. Eléments du passé et folklore ukrainien entrelacés de musiques actuelles électriques et acoustiques.

Martà Sebestyen, Kismet, 1996. - MT2363 (Hongrie)
Beaucoup ont entendu la voix de cette chanteuse hongroise dans la BO du film Le Patient anglais. Martà Sebestyen a été élevée dans la passion du chant traditionnel par sa mère et est devenue elle aussi adepte du collectage et des recherches sur le terrain, ce qui lui a permis de constituer un répertoire assez original. Mais ce dernier est loin d'être exclusivement hongrois ou même est-européen, comme le démontre Kismet. En effet, cet album est un collier de perles mélodiques cueillies au gré des pérégrinations mondiales de Martà, et réassemblées selon des affinités harmoniques et émotionnelles. On voit ainsi telle chanson irlandaise mêlée à un "epirotiko" grec, ou telle mélodie roumaine introduite par une berceuse indienne... Ce choix très personnel de mélodies provenant d'origines différentes souligne aussi l'engagement de Martà vis-à-vis des minorités culturelles menacées auxquelles elle a tenu à rendre un hommage. Son interprétation sensible a bénéficié de la production et des arrangements de Nikola Parov, qui assure la quasi-totalité des instruments traditionnels ou modernes.

Abigail Washburn, Song of the travelling daughter, 2005. - MC8500 (USA)
Un disque fort, surprenant aussi: de par ses affinités avec la culture chinoise, Abigail Washburn établit des similitudes entre le banjo et le luth chinois…

Guillaume Duthoit, Conseiller d'Achat pour la Chanson Française et le répertoire Jeune Public.
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