Jeudi 17/01- 20h30 – Bruxelles - Palais des Beaux-Arts (salles Terarken)
ciné-concert
"Catherine", film de Home movies, accompagné par STEFANO PILIA et ANDREA BELFI (Italie)
23 Rue Ravenstein -1000 Bruxelles
> www.bozar.be
Bozar Cinema présente "Catherine", un film réalisé par l’association italienne Home movies, fondée à Bologne en 2001 par Mirco Santi et Paolo Simoni. Comme son nom l’indique, cette association a pour objet la collecte, la restauration et la diffusion de films de familles, de films de vacances, de voyage, d’archives privées, etc. Elle a pour volonté de rendre compte de la vivacité et de la diversité des pratiques cinématographiques non-professionnelles et non-commerciales, et de les présenter comme témoignage culturel et social de la société italienne de son époque.
"Catherine - Work in progress" est une collection de films amateurs de tous formats, du super 8 au 16mm, qui retrace la vie de Catherine, jeune fille originaire d’une famille française aisée. Le montage démarre avec sa naissance en 1949 et se poursuit par son enfance et son adolescence, filmées par ses parents, jusqu’aux images tournées par Catherine elle-même lors de ses voyages en Afrique et en Amérique. Une suite en forme de biographie filmée, laissant une grande place à une ambiguïté que vient combler l’imagination. Cette projection est présentée avec un accompagnement musical live de Stefano Pilia et Andrea Belfi. Ces deux musiciens italiens sont aujourd’hui parmi les plus intéressants d’une scène qui associerait rock et improvisation, jazz et expérimentation. Membres de plusieurs groupes tout aussi intéressants, tels que 3/4HadBeenEliminated, Black Forest / Black Sea, Christa Pfangen et Rosolina Mar, ils ont tout deux sorti cette année des disques solos remarquables, et remarqués. Andrea Belfi a ainsi sorti l’excellent "Between Neck & Stomach" sur le label suédois Häpna, un curieux mélange de références jazz, rock et expérimentales, qui évoque tantôt Marc Hollis, tantôt Robert Wyatt. Stefano Pilia a lui sorti le non moins excellent "The Suncrows Fall And Tree" chez sedimental, album de drones mêlant sons acoustiques naturels et instruments. (BD) [retour]
> http://www.homemovies.it/media/index.html
Discographie sélective :
- Stefano PILIA : “Healing Memories And Other Scattering Times” - XP436R
- Stefano PILIA : “Suncrows Fall And Tree” - X57060
- Andrea BELFI : “Between Neck & Stomach “ - X56415
- 3/4HADBEENELIMINATED : “A Year Of The Aural Gauge Operation - XT474R
Samedi 19/01- 20h – Bruxelles - Magasin 4
RADIKAL SATAN (Argentine-France) – TWEE CAT TRIP (France) + TAT2NOISEACT (Belgique)
4 rue du Magasin -1000 Bruxelles – 5 EUR
> www.magasin4.be
Radikal Satan c'est d'abord deux frères argentins, César (contrebasse, guitare acoustique, chant) et Momo Amarante (accordéon, claviers, voix), débarqués en Europe et échoués en bord de Garonne après un passage par l'Espagne. Rejoints par l'excellentissime et félin "caresseur de peaux" Jonathan Burgin et, parfois, par le déconcertant guitariste acoustique Thomas Bonvallet (Cheval de Frise, L'Ocelle mare), le groupe fait bouillonner, surtout lors de ses mémorables concerts, une sorte de lave musicale irradiante. Entre rythmiques lancinantes, pulsations de contrebasse obsédantes et dérapages plaintifs des voix et du piano à soufflet, le cabaret-tango de Radikal Satan reste toujours chaud, corporel et sensuel. Chaud et inquiétant, magnifiquement construit et en équilibre instable, visionnaire et somnambule… Magique et unique.
Quand, en octobre dernier, je m'apprêtais à revoir, deux fois en douze heures, une cinquième et une sixième fois le trio franco-argentin, je me réjouissais de retrouver des amis mais je ne m'attendais plus à ce qu'ils me surprennent encore musicalement. Et pourtant… Au cours d'un long concert de plus d'une heure et demie à La Chocolaterie de Molenbeek, ils ont encore réussi à me bouleverser. Non pas qu'ils se soient mis à jouer un tout autre type de musique ou à donner naissance à d'autres univers sonores… Mais plutôt dans leur subtilité, le tact, la sensualité du toucher; dans le jeu de batterie félin de Jonathan Burgun ou le dansé-claqué des doigts de César sur les flancs de sa contrebasse… Tony Conrad qui jouait plus tôt dans la soirée au Palais des Beaux-Arts dansait dans un coin… (PhD) [retour]
> http://lespotagersnatures.free.fr/contenu/participants/?g=7
> chronique de "Viento del Este, Agua como Peste" par Alain Bolle [Album "rock" du mois, avril 2006]
> chronique de leur dernier concert au Magasin 4 en septembre 2006 par Brigitte Molenkamp
Discographie sélective :
- RADIKAL SATAN : "Viento del Este, Agua Como Peste" – XR022S
- RADIKAL SATAN : "Fièvre noire "- XR023B
- L'OCELLE MARE : "L'Ocelle mare" – XO047A
Samedi 26/01 – Antwerpen (Borgerhout) – Hof Ter Lo
festival "Nuit et brouillard"
SAVAGE REPUBLIC (Etats-Unis) - MILITIA (Belgique) - AURAL HOLOGRAMS (Finlande) - TROUM (Allemagne)
Hof Ter Lo - Noordersingel 30 - 2140 Borgerhout
> http://www.ccluchtbal.org
De deux choses l’une: vous êtes soit trop jeune pour connaître Savage Republic, et cette reformation vous laissera indifférents, soit vous avez été fan à l’époque (de 1982 à 1989) et vous craignez le pire. Difficile d’éviter ici le cliché qui parle d’ "être et avoir été" et sans doute n’est-ce pas vraiment la question. Pour les quelques curieux qui se seront penché sur le nouvel album du groupe "1938"sorti, faut-il insister, dix-neuf ans après le précédent, la question ne se pose en effet pas, du line-up original il ne reste plus personne et le groupe est aujourd’hui plus préoccupé par une redéfinition de Savage Republic que par la formation d’un tribute-group répétant un hommage permanent à ses jeunes années. L’album souffre certes d’être comparé à ses prédécesseurs, et ne sera jamais l’égal de ceux-ci, mais, une fois encore, est-ce son but? Savage Republic était une réponse viscérale à son époque, un mélange de brutalité et d’intelligence qui se dressait face à elle, et àla musique de son temps. Associant rythmiques tribales, influences grecques, radicalité issue du hardcore ou de la musique industrielle, le groupe s’était, à travers son trop court parcours, affirmé comme un des groupes les plus imprévisibles et les plus étonnants de la scène post-punk. En constante évolution depuis ses premiers pas, du très draconien "Tragic Figures" de 1982, aujourd’hui encore un des disques les plus brutaux que j’aie jamais écouté, aux étranges instrumentaux martiaux de "Trudge" jusqu’aux "tubes" primitifs de "Jamahiriya Democratique Et Populaire De Sauvage", Savage Republic expérimentait constamment. Ils s’affirmaient comme précurseurs dans plusieurs domaines, prenant en main le management du groupe, la promotion, l’organisation des tournées et la réalisation des pochettes et affiches (dues aux talents graphiques de Bruce Licher, et à son imprimerie), un rare exemple de DIY à l‘époque. Quelques années plus tard, le groupe actuel a lui affaire à une époque plus difficile, dans la mesure où ce qui faisait l’originalité de Savage Republic a été par la suite énormément imité. Mais il tente toujours des virages improbables, mettant cette fois l’accent sur les cordes ou les ambiances, au lieu de poursuivre simplement l’héritage tribal de ses précédentes incarnations, et de se reposer sur ses lauriers. (BD) [retour]
> http://www.mobilization.com/artists/savage.html
Discographie sélective :
- SAVAGE REPUBLIC : "Tragic Figures" - XS079A
- SAVAGE REPUBLIC : "Ceremonial" - XS079C
- SAVAGE REPUBLIC : "Jamahiriya démocratique et populaire de Sauvage" - XS079E
- SAVAGE REPUBLIC : "Customs" - XS079F
- SAVAGE REPUBLIC : "1938" – en cours d'acquisition
- Bruce LICHER : "Filmworks 1979-80" – TW4570 [DVD]
Vendredi 15/02 – 20h – Bruxelles - Palais des Beaux Arts (salle H. Leboeuf)
L'ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE (dir. ROBERTO MINCZUK) avec KAREN GOMYO (violon)
joue SAMUEL BARBER, ASTOR PIAZOLLA et ROBERT SCHUMAN
23 Rue Ravenstein -1000 Bruxelles – 8.5 / 19 EUR
> www.bozar.be
Soirée internationale en perspective, ce 15 février, au Palais des Beaux Arts : orchestre français dirigé par un Brésilien d’origine russe, violoniste canadienne et programmation entre vieille Europe et Nouveau Monde. Un dénominateur commun ? Sans doute le talent des protagonistes, et rien d’autre. Le concert s’ouvre sur l’Adagio pour cordes de Barber, tout en mélancolie, étendue grise où les violons tissent un rideau de tristesse, sorte de requiem national américain, qui figure sur la bande-son des films Platoon et Elephant Man, et surtout, accompagne les funérailles d’Etat depuis la mort de Roosevelt. C’est aussi le morceau le plus connu du compositeur américain, dont la célébrité repose sur un traditionalisme peu représentatif de la musique au XXème siècle, romantisme moderne, épuré, préféré aux expérimentations.
Changement d’ambiance radical avec Les quatre saisons d’Astor Piazzolla : notes chaudes, structure rythmique puissante. Cette pièce, écrite à l’origine pour le quintette nuevo tango (bandonéon, violon, guitare électrique, basse et piano) ne cesse d’inspirer de nouveaux arrangements. Liberté donc au niveau de l’interprétation, ici forcément orchestrale, dans l’esprit même de cette œuvre qui réussit un alliage rare entre modernisme et sensualité. Enfin, retour en arrière dans l’Europe du XIXème avec la Symphonie n°3 de Schumann, œuvre d’un rare optimisme chez ce compositeur. Un séjour à Düsseldorf (Rhénanie) marque une trêve dans sa mélancolie coutumière, et le voilà vibrant de joie, goûtant enfin les plaisirs de la vie, rempli d’une musique gaie, dynamique, dansante. Ainsi naît cette symphonie, dans laquelle les motifs populaires rencontrent aussi bien l’actualité de l’époque que l’humeur radieuse de Schumann.
La disparité de ce programme, soutenue par celle des interprètes, promet une soirée haute en couleurs. Roberto Minczuk, le sang russe réchauffé par les Tropiques et Karen Gomyo, jeune virtuose du violon ayant affiné son talent à Tokyo, sont tous deux solidement accompagnés par l’Orchestre de Lille ; une rencontre improbable qui rend hommage à l’universalisme de la musique. (Cde) [retour]
Discographie sélective :
- Heitor VILLA-LOBOS (dir. R. MINCZUK) : "Bachianas Brasileiras 2, 3 et 4"- EV5609
- Heitor VILLA-LOBOS (dir. R. MINCZUK) : "Bachianas Brasileiras 7 et 9"- EV5646
- Samuel BARBER (LONDON SYMPHONY ORCHESTRA / dir. A. SCHENCK) : "Concerto piano / Adagio / Medea" - EB1545
- Astor PIAZZOLLA (AURELIA SAXOPHONE QUARTET) : "Tango Nuevo" - FP5498
- Robert SCHUMANN (ORCHESTRE DES CHAMPS-ELYSEES / dir. Ph. HERREWEGHE) : "Symphonies 1 et 3" - DS4488
Du vendredi 15/02 (à 17h) au dimanche 17/02 (à 03h) – Bruxelles - iMAL
Festival "Placard"
30 Quai des Charbonnages – 1080 Molenbeek – GRATUIT
> http://www.imal.org
À l'occasion de son week-end "Stream On You" consacré au streaming, le centre des cultures et technologies digitales iMAL propose la deuxième édition bruxelloise du "placard" :
Comme les concerts en appartement, le festival "placard" est né d’un manque. C’est à Paris (sur idée d'Erik Minkkinen de Sister Iodine et Discom) puis à Vienne que se développera l’idée. Le manque de salles de concert, la difficulté d’organiser un événement, les problèmes de voisinage, etc., seront à l’origine de cette idée simple : mettre sur pied un festival de musique non-stop, où public et musiciens communiquent par casques (écouteurs). Le placard était né. Outre qu’il apporte une solution immédiate aux problèmes de voisinage pré-cités, le dispositif induit également une approche différente de l’écoute. Il apporte une concentration et une intimité avec la musique quasi impossibles à obtenir dans d’autres conditions. Pour certaines musiques, plus fragiles, demandant une certaine attention, c’est la réponse aux problèmes des salles de concerts traditionnelles, où les musiciens doivent parfois lutter à bras-le-corps avec le brouhaha de la salle. Depuis ses débuts en 1998, le placard est devenu nomade. Il s’installe de ville en ville, à la demande et construit une chaîne presque ininterrompue de festivals locaux, reliés par l’internet, et écoutables en streaming, si vous n’êtes pas sur place. (BD) [retour]
Bruxelles verra ce mois de février son deuxième festival placard depuis 2003. Les inscriptions sont ouvertes dès aujourd’hui pour les musiciens intéressés. Chaque musicien peut proposer un concert de trente minutes. Contacter le site du placard pour réserver une tranche horaire :
> http://www.leplacard.org/2008/placardBXL
Discographie sélective :
- DISCOM : "Smuglo" – XD615J
- Erik MINKKINEN + Noël AKCHOTE + Andrew SHARPLEY : "Rien" – UA2046
- Divers musiciens (dont E. MINKKINEN) : compilation "Télétravail" – X 868C
- MARTIENSGOHOME : "Prypyat" – XM216V
- MARTIENSGOHOME : "Limite - Grens" – XM216X
- Stefaan QUIX : "The bazaar And The Cathedral 1.2" – XQ954B
- Anton AEKI : "Ningun K" – XA175X
- SEPIA HOURS : "When We'll Cross These Days… " – XS219K
- TMRX : "Difficultés de comprendre dans le bruit" – XT568F
Dimanche 24/02 – 20h – Bruxelles – La Compilothèque
"deux solos de guitare" :
NOËL AKCHOTE (France-Autriche-Pologne) – DAVID DANIELL (Etats-Unis)
50 quai des Péniches -1000 Bruxelles – 5 EUR
Guitariste surdoué côtoyant de très grands noms du jazz (Tal Farlow, Philippe Catherine, Barney Willen, Chet Baker… ) à un âge où l'immense majorité des adolescents évoluent dans d'autres sphères et univers, Noël Akchoté tournera très vite le dos à un certain jazz académique - aussi pétri de certitudes et de condescendance que, désormais, dénué de courage et d'esprit d'aventure – où certains auraient aimé le voir rester et vivoter. Il prendra plutôt le maquis en compagnie de francs-tireurs tels que Derek Bailey, Eugene Chadbourne, Fred Frith ou Lol Coxhill avant de fonder avec le jeune saxophoniste Quentin Rollet le label – vinyle puis CD – Rectangle (Akchoté et Rollet eux-mêmes, entretiens avec Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, folktronica de Red, b.o. de films porno de John B. Root, opéras provo-sociaux de Costes… ). Après avoir passé les dix dernières années à prendre de la distance par rapport à la technique et la mélodie, à flirter avec le "Rien", le silence et l'abstraction, le guitariste désormais franco-austro-polonais a récemment, pour le projet "So Lucky", réappris un jeu classique pour se glisser, "en tout bien tout honneur", dans vingt miniatures pop chantées par Kylie Minogue. Admiratives et jamais moqueuses, instrumentales et déshabillées, les relectures en pointillés d'Akchoté libèrent des volutes de notes en suspension, fascinantes et fragiles comme des bulles de savon. Une heure de musique délicate, sentimentale et lumineuse (parfois éblouissante, même… ), à la fois "Si heureuse" et jamais tout à fait dénuée d'un nuage de mélancolie.
En première partie, un autre guitariste solo, dans une veine mêlant l'acoustique, l'ambient et le field recording: David W. Daniell de Chicago. Membre depuis plus de dix ans du groupe San Agustin et proche du label Table of the Elements, il a e.a. collaboré avec Mr Loren Conors, Mme Loren Conors (Suzanne Langille), Rhys Chatam ou Jonathan Kane… (PhD)
> http://www.winterandwinter.com/index.php?id=25
> www.daviddaniell.com
> interview Noël Akchoté – version courte [bientôt sur le site]
> interview Noël Akchoté – version longue
> playlist Noël Akchoté
> article sur "So Lucky" et deux autres disques de "reprises monomaniaques" [bientôt sur le site]
Discographie sélective :
- Noël AKCHOTE : "So Lucky" – UA2056
- Noël AKCHOTE + Andrew SHARPLEY + Erik MINKINNEN : "Rien" – UA2046
- Noël AKCHOTE : "Sonny II" – UA2049
- Noël AKCHOTE + Luc FERRARI : "Impro-Micro-Acoustique" – UA2036
- David DANIELL : "Coastal" – XD067Y
- David DANIELL : "Sem" – UD0690
- SAN AGUSTIN : "The Expanding Sea" – US0373
- SAN AGUSTIN + Suzanne LANGILLE : "Passing Song" – US0372
Du Mardi 26/02 au Vendredi 29/02 – Bruxelles (Saint-Gilles) - Les Ateliers Claus
"L'art du bricolage"
Exposition / installations sonores de PIERRE BERTHET et PIERRE BASTIEN
15 rue Crickxstraat – 1000 Bruxelles
> www.lesateliersclaus.com
[Notice cf. ci-dessous à la date du Vendredi 29/02]
Vendredi 29/02 – 21h – Bruxelles (Saint-Gilles) – Les Ateliers Claus
"L'art du bricolage / Le bricolage de l'art"
Pierre BASTIEN (France) – Pierre BERTHET – KAPOTSKI (Belgique) - OPTICAL MACHINES (Pays-Bas)
15 rue Crickxstraat – 1000 Bruxelles
> www.lesateliersclaus.com
Pierre Bastien et Pierre Berthet sont deux poètes sonores animés chacun par un esprit complètement dada qui les pousse inévitablement depuis de longues années à bricoler des musiques ludiques, fantasques, robotiques, amusantes et pénétrantes.
Vous avez horreur de la monotonie, vous en avez mare de l’electronica et du jazz de bon papa, vous ne prenez pas au sérieux la musique savante, vous détestez l’expérimental brutal mais une petite transe amusante, une sauterie free, une farandole d’instruments mécanisés ou le parcours d’un courant d’air échappant à la vie banale du courant d’air moyen vous intriguent, alors courrez voir et entendre ces deux-là. Ils n’en sont pas à leur première aventure musicale (si si musicale!), tous deux ont un parcours de légende qui mêle l’émerveillement et l’esprit d’enfant à l’initiation et l’érudition acoustique sensible.
Cela fait toujours bien de dire que Pierre Bastien a collaboré avec Robert Wyatt, mais ce que mon oreille retiendra de lui, c’est son insatiable manie de transformer les instruments de musique, allant jusqu’à les dompter à distance par je ne sais quel subterfuge mécanique. Et puis cette façon de faire de la musique africaine avec des automates, de concevoir des rythmes joyeusement décalés et du jazz de luciole hallucinée avec des instruments fantaisistes, des objets hebdomadaires et des machines à remonter le tempo, et bien moi cela m’en débouche un coin…
Le Liégeois Pierre Berthet propose un autre univers à la fois amusant et intriguant. Percussionniste et observateur très attentif de la matière son, il ne cesse d’inventer des installations ingénieuses pour révéler au public les comportements mystérieux et le langage secret des objets les plus banals. Dans certaines conditions - câbles, chambre à air, tuyaux en tous genre, aspirateur inversé, bidons ou cadres de piano pour n’en citer que quelques uns - les objets s’animent d’une vie sonore digne d’un orchestre fort peu conventionnel. Je me souviens d’une installation à Hasselt s’étirant dans plusieurs chambres, où une ambiance magique se répandait sur le public perplexe qui déambulait comme saisi entre alchimie et prestidigitation. (PCO)
> www.pierrebastien.com
> www.pierreberthet.com
Discographie sélective:
- Pierre BASTIEN: "Téléconcerts" - UB2359
- NU CREATIVE METHODS[P. BASTIEN + Bernard PRUVOST] : "Nu Jungle Dances" – UN9471
- AA KISMET[P. BASTIEN + Lukas SIMONIS…] : "What’s The Use Of Crying When The Wolves Have Arrived" – XA010B
- Pierre BASTIEN: "Mecanoid" – XB183L
- Pierre BASTIEN: "Premières machines" – XB183Q
- Pascal COMELADE/ Pierre BASTIEN / Jac BERROCAL: "The Oblique Sessions"– XC620N
- Lukas SIMONIS, Pierre BASTIEN: "Mots d’heures: gousses, rames" – XS386E
- Pierre BERTHET: "Un cadre de piano prolongé" – XB359H
- Pierre BERTHET: "Two Continuum Pieces" – XB359J
Samedi 01/03 – dès 13h – Bruxelles – Recyclart / Les Brigittines
festival (K-raa-k)³ :
une bonne quinzaine de groupes ou musiciens ou groupes dont
e.a. MARSHALL ALLEN + PAUL HESSION – SILVER APPLES – RICHARD CRANDELL – BARDO POND – HENRI POUSSEUR – CLOCKCLEANER – CERAMIC HOBBS – DRAGONS OF ZYNTH – etc…
Gare de la Chapelle - 25 rue des Ursulines – 1000 Bruxelles -
+ Chapelle des Brigittines – Petite rue des Brigittines – 1000 Bruxelles – 22 EUR
> www.recyclart.be + www.brigittines.be
> www.kraak.net
Depuis une petite dizaines d'années, le premier samedi du mois de mars prend des allures de jour J, de fête supra-nationale pour tous les amateurs de musiques… euh… expérimentales? aventureuses? …de recherche? vivantes? vibrantes? En tout cas, de musiques à découvrir, de musiques qui quelque-part dans un no man's land entre la pop et le noise, le heavy metal et le folk, les musiques électroniques ou improvisées, résistent à la standardisation et à une catégorisation trop facile. Prenant le pari de faire se côtoyer des styles musicaux généralement cloisonnés et de programmer des noms souvent encore méconnus du public, même parfois du public le plus curieux, les têtes-chercheuses du label gantois (k-raa-k)³ ont ainsi p.ex. réussi au fil des ans à faire découvrir Richard Youngs en 2001, Vibracathedral Orchestra en 2002, Charalambides en 2004, Six Organs of Admittance en 2005, Jozef van Wissem en 2007… Sans compter quelques "vieux" musiciens et groupes cultes, connus, précédés d'une aura de légende, mais jamais vus en Belgique qu'ils arrivent à faire monter dans un avion transatlantique: Smegma et Caroliner en 2005, Patty Waters, Henry Grimes et Borbetomagus en 200…
Hébergé quasi depuis le début en 1998 dans la plus excitante salle de concerts du pays, la Zaal België à Hasselt, le festival migre cette année vers le centre de Bruxelles et deux lieux voisins et complémentaires: Recyclart (ou le béton apte à résister aux décibels de certains des concerts les plus sonores) et la récemment rénovée et dupliquée Chapelle des Brigittines (ou un certain souvenir de spiritualité nécessaire à l'appréciation de quelques musiques plus délicates).
Au niveau de la programmation, il est tout à fait normal de ne pas connaître la moitié des noms cités : la moitié de cette moitié sera plus ou moins vite oubliée tandis qu'au sein du quart restant nous puiserons nos chouchous et nos chevaux de bataille pour les années à venir. Parmi les noms connus, on citera Marshall Allen, Maréchal-saxophoniste aux côtés de Sun Ra pendant plusieurs décennies, ici en duo avec Paul Hession un percussionniste britannique injustement méconnu, les vétérans (Established in 1991) du free-rock-psychédélique-à-flûte-traversière Bardo Pond, le dompteur de mbiras (pianos à pouces) Richard Crandell, les oscillateurs des pionniers d'une certaine électronique répétitive et dansante Silver Apples (ni The Fall, ni Stereolab sans eux) ou encore Clockcleaner, la nouvelle sensation punk-noise de Load records (le label de Lightning Bolt) ou la great black music psyche-soul-hiphop des Dragons of Zynth de Cleveland… (PhD)
> http://www.kraak.net/festival2008
> chronique détaillée de l'édition 2007 du festival
> interview de Dave Driesmans du label (k-raa-k)³
Discographie sélective :
- Marshall ALLEN avec SUN RA: "The Heliocentric Worlds of Sun Ra" – UR0081
- Paul HESSION + Joe McPHEE : "A Parallax View" – UM3977
- BARDO POND : "Bufo Alvarius, Amen 29:15" – XB140R
- Richard CRANDELL : "Mbira Magic" – XC804Q
- Henri POUSSEUR : "Paysages planétaires" – FP7864
- Guy-Marc HINANT + Dominique LOHLE : "Henri Pousseur - Hommage au sauvage" [DVD] – TB3851
- SILVER APPLES : "The Garden" – XS368J
Samedi 01/03 – 21h30 - Bruxelles (Saint-Gilles) - Les Ateliers Claus
"L'art du bricolage / Le bricolage de l'art"
DAVID FENECH – GRIMO – PALO ALTO – KLIMPEREI – MADAME PATATE (France)
15 rue Crickxstraat – 1000 Bruxelles
> www.lesateliersclaus.com
David Fenech est le musicien qui actuellement relie et donne un nouveau souffle à cet univers alternatif du bricolage pop comprenant Bastien et Comelade, mais aussi d’autres petits génies comme Felix Kubin, Frank Pahl, Lukas Simonis ou Frédéric Le Junter… Son récent album "Polochon Battle" sorti fin 2007 sur le label In Poly Sons compte quinze chansons hétérogènes où le musicien entremêle ukulélé, électronique légère, souvenirs cinématographiques, guitare, xylophone et plein d’objets qui viennent troubler la voix du jeune homme. Derrière Grimo, il y a un seul musicien, Dominique Grimaud, actif depuis les années septante, d’abord dans le groupe d’improvisation Camizole (voir l’album éponyme - UC0540), puis il co-fonda le duo Vidéo Aventure (voir la compilation "30 Years Of Musical Insurrection In France"- X 878O) et s’aventura dans un quatuor franco-américain Peach Cobbler où il visite de façon originale le blues de Robert Johnson, Tampa Red, Skip James et quelques autres légendes. Son album "Rag-Time" paru en 2003 est issu d’un étrange tonneau: guitare Stratocaster, vieux vinyles, Moog synthétiseur, bâton de pluie, archet, carillon… s’emballent pour un ragtime transformé. Les Parisiens de Palo Alto en trio depuis 1989, élaborent une musique à la croisée de Tuxedomoon, The Residents et The Legendary Pink Dots tout en distillant des ambiances psychédéliques un peu glauques et torturées que ne renieraient pas Nurse With Wound ou Faust. Un nouvel album "Terminal Sideral" est prévu pour le 15 février 2008. KLIMPEREI, bien connu des amateurs de Dragibus, est un groupe à propos duquel les commentateurs parlent de "toy-music, naïve, acoustique, expérimentale, lunaire… [et de] boîte à jouets renversée…». (PCO)
> www.pagesperso-orange.fr/grimo
> www.rumbatraciens.com/paloalto/site.php
> http://klimperei.free.fr
Discographie sélective :
- PALO ALTO: "Grands Succedanés" - XP066A
- PALO ALTO: "Trash et Artères" – XP066B
- divers musiciens : compilation du label Gazul : "Ignoble Vermine[a tribute to Ptôse]" – X 427F
- divers musiciens : compilation du label In Poly Sons "Ubu et la Merdre" – X 916S
- GRIMO: "Rag-Time" – XG834A
- KLIMPEREI et Pierre BASTIEN : "Mecanologie portative" – XK612B
- KLIMPEREI: "Alice au pays des merveilles" – XK612D
- divers artistes [dt. MADAME PATATE] : compilation "Panoptica: fréquences modulée (2)" – X 662M
- David FENECH : "Polochon Battle" – en cours d’acquisition.
Catherine De Poortere, Philippe Delvosalle, Benoit Deuxant, Pierre-Charles Offergeld
14.01.08 – 14.02.08
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