Nouveautés
Avril 2013
Interprètes dont le nom commence par :
_ -
a -b -c -d -e -
f -g -h -
i -j -
k -l -m -n -o -
p -q -
r -s -t -u -
v -w -x -
y -
z -
Titres commençant par :
_ -a -b -c -d -e -f -g -h -
i -j -
k -l -m -n -o -
p -q -r -
s -t -u -v -w -
x -
y -
z -
- A -
Kaoru ABE
FAR JOURNEY - UA0321
P.S.F. RECORDS COMPACT (MODERN, 1973.
Note
La plupart du temps en solo les improvisations de Kaoru Abe (saxophone) se définissent dans un panel d'adjectifs du genre : volubile, exalté, strident, accidenté, écorché, incandescent... Mort très jeune d'une overdose Kaoru Abe a marqué de son passage éclair la scène underground des années 70 au Japon. Réédition en CD d'un live de 1973. Cultissime.(BB)
Joshua ABRAMS QUARTET
UNKNOWN KNOW - UA0652
ROGUE ART, 2013.
Note
Quatre musiciens de Chicago, de la "scène de Chicago" modelant grosso modo ce qu'on appelle actuellement en jazz le "son Chicago", c'est à dire des rythmiques robustes soutenues, souvent mid-tempo, par la batterie et la contrebasse sur lesquelles s'entrelacent des lignes mélodiques des autres instruments (ici le vibraphone et le saxophone) entre syncopes et déphasages du thème dans un va-et-vient entre écriture et improvisation. Disons que la définition est un peu réductrice, sans doute pas uniquement limitée à Chicago (je n'ai que faire des régionalismes), mais force est de constater que ça fourmille depuis quelques années de musiciens talentueux par là. Et ce disque est un exemple typique de ce "son". Six morceaux emmenés par le contrebassiste Josh Abrams avec l'homme du moment Jason Adasiewicz au vibraphone. Très bon.(BB)
Enregistré par Neil Strauch le 12 Décembre 2010 au studio Engine à Chicago.
Jeff ALBERT'S INSTIGATION QUARTET
THE TREE ON THE MOUND - UA2464
ROGUE ART, 2013. Enregistrement 2011.
Note
Enregistré par Wesley Fontenot le 21 Novembre 2011 au studios Piety Street à la Nouvelle Orleans.
Rodrigo AMADO MOTION TRIO
FLAME ALPHABET - UA4726
NOT TWO RECORDS, 2013. Enregistrement 2011.
Note
Nouvel opus ardent et enflammé sous la houlette du saxophoniste Rodrigo Amado. Pour les amateurs de free.(BB)
AMM [AUDACIS MISICAE MAGISTRI]
TWO LONDON CONCERT - UA4946
MATCHLESS RECORDINGS, 2012. Enregistrement 2013.
Note
Le collectif AMM a la longévité et l'importance d'un groupe fondateur qui a largement contribué à l'éclosion d'un nouveau genre musical, celui de l'improvisation libre. Malgré plusieurs changements de personnel, la formation existe en effet depuis 1965. Actuellement AMM se produit sous la forme du duo Prévost-Tilbury suite au départ de Keith Rowe en 2004.
Cymbales frottées à l'archet (bowed cymbal) et notes éparses du piano. Deux longues plages aux étirements minimaux. Concentration et pondération. C'est très bon comme feeling dans ce genre de registre, dans la lignée des derniers enregistrements de ce duo.(BB)
Enregistrements de deux concerts à Londres; "The Rag Factory", Spitalfields, le 6 mars 2011 lors du festival "As Alike as Trees" (festival de musiques improvisées), l'autre au "The Purcel Room", le 27 novembre 2011.
ANTHOLOGIES DE LABEL
CONCERNING THE OTHER CONDITION/SPONTANEOUS COMPOSITION GENE. - U 8211
NERO'S NEPTUNE, 2010. Enregistrement 2009.
Note
Face A : Paul Metzger (en solo) pour cet enregistrement utilise le "générateur spontané de composition", un instrument de sa fabrication consistué de 37 petites boîtes à musique, dont chaque cylindre a été modifié, placées dans une boîte en bois. L'amplification se fait simplement par l'intermédiaire d'un micro piezzo (micro-contact). Paul Metzger durant les performances-concerts où il utilise cet instrument remonte tour-à-tour chaque boîte à musique créant donc au final une composition aléatoire, une sorte de berceuse à la mécanique démantibulée, entre rêveries mélancoliques et cycles à l'abandon.
Face B : Différentes improvisations en solo de Milo Fine autour de ses trois instruments la clarinette, le piano et la batterie. Raffinées, sensibles et hautement recommandées ! Milo Fine a enregistré un autre disque en trio avec Paul Metzger et Davu Seru MEDUSA'S LAIR.
(BB)
ANTHOLOGIES GENERALES
LES ANNÉES JUNGLE - U 2626
NAÏVE, 2010. Enregistrement 1921-1929.
Note
"Les Années Jungle" - Les années 1920 aux États-Unis : Livre illustré de Michel Le Bris et Patrice Blanc-Francard (250 pages) accompagné d'un CD mp3 de près de 4h30 de musique.
Le livre s'ordonne en 24 histoires : 24 coups de projecteur qui permettent d'explorer l'ambiance si singulière de ces années, appelées les « années jungle » en référence au style jungle inventé par Duke Ellington.
Une plongée accompagnée par une iconographie très riche, et par un CD de 90 morceaux enregistrés à l'époque. 4 morceaux par chapitre, sélectionnés et commentés avec précision par Patrice Blanc-Francard : une BO idéale pour accompagner la lecture.
"Roaring twenties", années jazz, années folles: un monde est mort dans les tranchées, un autre s'invente dans un tourbillon de musiques et de danses, et qu'importe la Prohibition! Tout, alors, paraît possible à la jeunesse. Ivresse de la vitesse, du sport, du sexe, du cinéma, rejet de la prétendue "civilisation" : l'art se veut tout à la fois sauvage et futuriste... Années de légende, qui n'en finissent pas de nous fasciner : années "jungle".
Grand connaisseur de l'Amérique des années 1920, Michel Le Bris nous propose un retour sur les grands événements politiques, culturels et sociaux de cette période : les comédies musicales de Broadway, l'incroyable croissance de Harlem, l'explosion du cinéma à Hollywood, la naissance du « Cercle de l'Algonquin », l'intérêt nouveau pour l'Afrique ; le jazz, la prohibition et le gangstérisme, la montée du Ku Klux Klan, le duel créationnisme / darwinisme... une folle période qui s'achève, bien sûr, avec la grande crise de 1929.
Avant de devenir un livre, Les Années jungle furent une série de 25 heures d'émissions diffusées sur France Culture durant l'été 2009. [notes de l'éditeur]
SHARP SHARP! - U 0013
LUTHERIE URAINE DVD, 2010.
Note
"Sharp Sharp !", une création musicale et chorégraphique, un film documentaire de Sylvie Coulon (65 minutes).
Aventure musicale entre des musiciens et des luthiers de Seine-Saint-Denis et plusieurs townships d'Afrique du Sud. La musique de Sharp Sharp ! a été composée par Jean-Louis Mechali et les chorégraphies ont été imaginées par Moeketsi Koena.
Après des mois d'échanges et de résidences croisées, entre des artistes de la Province du Gauteng (Afrique du sud) et de la région d'Ile-de-France, Lutherie Urbaine a produit en 2009 Sharp, sharp ! un spectacle musical, avec des instruments construits à partir de matériaux et objets récupérés et recyclés, de danse Pantsula et de chant. Le film retrace cette aventure et raconte comment les luthiers, musiciens et danseurs professionnels ou amateurs engagés dans ce projet, vont transformer une partition musicale en spectacle trépidant. Tout ce qui grince, couine, crisse, bing et bang dans la vie courante pourra intégrer l'orchestre ! [notes de l'éditeur]
ANTHOLOGIES PAR LABEL
EVE RISSER + JORIS RÜHL / OBLIQ + CHRISTOF KURZMANN - U 7817
UMLAUT RECORDS, 2010. Enregistrement 2009-2010.
Note
Face A : Eve Risser (piano préparé) et Joris Rühl (clarinette). Interventions mesurées et délicates de micro événements bruités (chuintements, souffle, cliquetis) qui ne perdent jamais la cohésion progressive d'un développement dit "réductionniste" terme employé dans les musiques improvisées actuelles pour ce genre de musique.
Face B : comme la face A avec d'autres musiciens et d'autres instruments.
(BB)
- B -
Patricia BARBER
SMASH - UB0906
CONCORD MUSIC GROUP, 2013.
Kenny BARRON & THE BRAZILAIN KNIGHTS
KENNY BARON & THE BRAZILIAN KNIGHTS - UB1500
GROOVIN' HIGH, 2013.
BLACK ARTISTS GROUP
IN PARIS, ARIES 1973 - UB4790
RANK & FILE RECORDS, 1973.
Note
Le Black Artist Group (BAG) est un collectif créée à Saint Louis (Missouri) actif de 1968 à 1972 dont le but était la défense, la promotion et l'enseignement des " arts noirs " intimement lié aux luttes d'émancipation des classes ouvrières afro-américaines. Le collectif, malgré sa brève existence, rassemblera un nombre important d'artistes toutes disciplines confondues et sera un foyer important de musiciens, foyer catalysé par un bouillonnement de concerts, événements et ateliers créatifs. Assez peu représenté toutefois à travers les supports enregistrés (et moins connu que l'AACM) le BAG exercera tout de même une certaine influence, due aussi en partie à un effet de reconnaissance internationale par la suite de certains de ses membres tels que Oliver Lake (World Saxophone Quartet) ou Joseph Bowie (Defunkt). L'influence du collectif s'exercera par la " voie off ", la voie underground du bouche-à-oreille, puisque la presse de l'époque négligera totalement cette dynamique culturelle.
L'enregistrement du présent disque a été réalisé durant l'automne 1972 alors que cinq musiciens étaient envoyés à Paris comme " représentants " du collectif. C'est la première fois (et la dernière) qu'on rencontre l'appellation Black Artist Group. Avant cela les différentes formations au sein du collectif se donnaient des noms changeants tels que Children of the Sun, Solidarity Unit ou encore Human Arts Ensemble.
C'est en 1995 que Thurston Moore (Sonic Youth) publie dans le magazine Grand Royal une liste influente : son top 10 du free jazz underground. Y figure cet enregistrement, faisant redécouvrir le nom à une plus large sphère, mais dont l'accessibilité au contenu restait limitée puisque le tirage original du disque était depuis longtemps épuisé. A l'origine le disque fut produit par un micro-label attenant au collectif, garantissant par là une indépendance et liberté d'expression. Le voici donc réédité pour le bonheur de tous. (Pour rappel ce disque fait partie des collections publiques de la Médiathèque de Belgique depuis 1975, disponible depuis cette date en location).
Cette prestation devant public est emblématique d'une façon de faire du free à l'époque chez les musiciens afro-américains : c'est l'émergence du poly-instrumentiste. En effet la scène est jonchée d'instruments divers (" miscellaneous instruments ") et chaque musicien au gré de l'improvisation mélange leur usage. L'autre facteur important dans cette façon de faire typique de ce genre de formation jazz est que l'énergie est placée au profit du groupe plutôt qu'aux envolées individuelles. Parfois un leadership apparait mais c'est pour mieux renforcer la cohésion du groupe.
La prestation ici s'effectue sans contrebassiste (empêché) et s'axe autour de rythmes colorés de dizaines de petites percussions (claves, cloches, tambourins, objets divers) sur lesquels les souffleurs fusionnent des développements raffinés, voire passages emportés/éxaltés, dans une promiscuité de style rappelant le groupe plus connu Art Ensemble of Chicago.
Avec ces mots du trompettiste Baikida Carroll : "nous étions tous dans le collectif à la recherche de quelque chose, quelque chose de philosophique, une réflexion sur le monde à travers la musique improvisée. "
Cultissime !
(BB)
Samuel BLASER QUARTET
AS THE SEA - UB5507
HATOLOGY, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Dans un équilibre fertile entre hard bop et free jazz on aperçoit à partir de structures apparemment très écrites et précises, une musique s'offrant des espaces de liberté très créatifs, mélangeant aussi bien la complexité des polyrythmies que la relative simplicité d'un groove obstiné. Musique libre, aérienne, mais elle suit un fil ténu où la mélodie est toujours présente. Samuel Blaser musicien de la nouvelle génération qui monte.
Enregistré au Hnita-Jazz Club à Heist Op Den Berg (Belgique) les 5 et 6 Novembre 2011 par Jean-Marc Foussat.
Peter BRÖTZMANN
LONG STORY SHORT (CURATED BY PETER BRÖTZMANN) - UB7856
TROST RECORDS, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Coffret de cinq disques revenant sur la 25ème édition de l'Unlimited Festival de Wels en Autriche, qui s'est tenu du 3 au 6 novembre 2011. Quatre journées, dont le curateur était Peter Brötzmann, qui furent non une rétrospective de son long parcours musical mais une représentation des vues musicales qui animent le musicien aujourd'hui.
- C -
Audrey CHEN
THE GRATITUDE OF SEDIMENT - UC3065
COLLECTION PIEDNU, 2009.
Note
Audrey Chen, musicienne sino-américaine née en 1976, joue du violoncelle,de la voix et électroniques analogiques. Recherches de textures mélangées : entre improvisations vocales (crissements, vocalises, murmures) et violoncelle bruité pour un chamanisme electro-acoustique des temps modernes. Proche du courant nippon "onkyo" et des musiques dites réductionistes. (BB)
AUDREY CHEN, « The gratitude of sediment » Deuxième disque de la "collection PiedNu" produit par l'"E.S.A.H." (Ecole Supérieure d'Art du Havre), France.
Enregistrement les 7 et 8 décembre 2009 au studio PiedNu, Le Havre, France.
Kelan Philip COHRAN & THE HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE
KELAN PHILIP COHRAN & THE HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE - UC5158
HONEST JON'S RECORDS, 2012. Enregistrement 2011.
Note
Kelan Phil Cohran (trompettiste/cornettiste) fut membre des débuts de l'Arkestra de Sun Ra entre 1959 et 1961 et pionnier de l'AACM dans les années 60. Il créa aussi à l'époque l'Affro-Arts théâtre et sa troupe l'Artistic Heritage Ensemble mais depuis les années 70 il avait très peu enregistré et avait peu fait parler de lui. Il était réapparu en 1993 pour un concert hommage à Sun Ra, concert titré "African Skies" (publié en 2009 en CD et en vinyle). Voici une nouvelle création avec l'Hypnotic Brass Ensemble, une fanfare de 8 frères originaires du sud de Chicago.
Groove cuivré au fort pouvoir hypnotique (le nom du groupe n'est pas usurpé !) dont chaque morceau appelle à la méditation évocant des mythes anciens ou encore des pans de la vie de Phil Cohran. "Cuernevaca" est le souvenir d'une vision paradisiaque dans la région montagneuse du sud de Mexico. "Stateville" le souvenir d'ateliers (musique et théâtre probablement) donnés dans un établissement pénitentiaire de Stateville situé dans le sud de Chicago. "Frankincense an Myrrh" , "encens et myrh" sont d'après l'histoire un présent de la reine de Saba (actuellement Ethiopie) envers le roi Solomon à Jérusalem. "Aspara" écrit en 1967 suite à la visite de Jackie Kennedy dans le temple Angkor au Cambodge. "Ancestral" est une méditation (liée à la fréquentation du restaurant Ethiopian Diamond à Chicago). "Spin", "tourner" en relation au fait que tout est en tournoiement dans le cosmos (avec en trame de fond les pensées de Sun Ra, morceau "satellites are spinning"). "Zincali" est un hommage aux gitans d'Espagne et lié par ramifications au compositeur Gioseffo Zarlino. Ce titre rappelle un disque entièrement dédié "the spanish suite" fruit de recherches à propos de la musique du moyen-âge en Espagne (époque arabo-andalouse) ayant fortement marqué l'esprit de Cohran.
(BB)
Steve COLEMAN
FUNCTIONAL ARRHYTHMIAS - UC5898
PI RECORDINGS, 2013. Enregistrement 2012.
Note
Si on peut résumer, sa philosophie musicale est la suivante : « Lorsque j'ai commencé mon apprentissage de la musique, je me demandais s'il était possible de l'utiliser comme une sorte de symbole sonore pour exprimer ces manifestations de la nature. C'est dans ce sens que vont mes recherches. Il s'agit d'un long processus qui passe par la pratique d'une multitude de disciplines apparemment étrangères à la musique, et qui en constituent pourtant l'essence. » (Steve Coleman)
Ici 14 pièces inspirées par les battements du coeur humain. Référence au rythme irrégulier du pouls de l'homme et sa transposition en musique. "Functional Arrhythmias" est sa tentative de construire une analogie musicale de l'intéraction rythmique entre les systèmes circulatoire, nerveux, respiratoire et d'autres systèmes biologiques du corps humain.
Enregistrements réalisés (plages 2,3,6,8,9,10,11,12 et 14) au Systems Two, Brooklyn, NY, les 8 & 9 mai 2012 par Joseph Marciano, et (plages 1,4,5,7 et 13) au James L. Dolan Music Recording Studio at NYU Steinhardt School, New York, les 29 et 30 septembre 2012 par Paul Geluso.
Frederik CROENE
LE PIANO DÉMÉCANISÉ - UC9263
AUDIO MER RECORDS, 2009.
Note
Pour cet enregistrement-performance la pratique de Frederik Croene (musicien Belge) s'inscrit, poursuit et enrichie l'idée du piano préparé initié par john Cage fin des années 40. L'idée de départ du piano préparé était de rendre "plus percussif" le piano. Ici l'approche est exaltée, éxagérée. En effet Frederik Croene munit de marteaux dans les mains (il s'agit des marteaux du mécanisme du piano) cogne, frappe, râcle ce qui reste d'une carcasse de piano éclatée sur le sol. Développements de longues agonies bruitées, entre cordes aux résonnances déglinguées et percussions hachurées, dans un rapport à la destruction/création. Vraiment très intéressant.
Exemplaire collector de ce petit label car l'étiquette de la face A a été accidentellement décentrée durant le pressage du vinyle, parasiatnt l'écoute du morceau "toccata cardiaque".
(BB)
Peter CUSACK
SOUNDS FROM DANGEROUS PLACES - UC9794
RER MEGACORP, 2012.
Note
Une oeuvre "clé" pour ce spécialiste du field recording et de l'écologie acoustique (l'étude des relations que l'homme entretient avec les sons qui l'entourent). "Sounds From Dangerous Places" est un enregistrement de sons captés dans divers endroits à et autour de, Tchernobyl. Un livre de photographies et de textes accompagne le cd. Images et sons entrent en résonance, et désarçonnent. Une campagne a priori bucolique, ses fleurs et chants d'oiseaux contrastent avec l'invisible radioactivité qui marque de son empreinte l'environnement. Toujours présente, elle se révèle sous différents aspects. Ailleurs, des paysages désolés témoignent du drame, et du traumatisme vécu par la région. Tout à la fois oeuvre et document, ce travail entretient la mémoire d'un fait historique marquant, et d'une situation vécue loin des regards... et des oreilles. "D'un point de vue sonore et visuel, note Peter Cusack, les endroits dangereux de ce type peuvent être séduisants. Mais il réside une dichotomie extrême entre la beauté perçue et ce que l'on ressent du "danger", que ce soit celui de la pollution, de l'injustice sociale, de la pression militaire ou de la configuration géopolitique".(SB)
L'artiste sonore anglais PETER CUSACK enseigne le Design et l'Art Sonores au College of Communication de Londres. C'est l'un des spécialistes des field recordings et de l'écologie acoustique. Son attention se porte plus particulièrement au rôle joué par le son dans notre perception d'un lieu. Ses enregistrements effectués autour de Tchernobyl et de Bakou (mais aussi de Lakenheath, Dungeness, Sellafield et Snowdonia en Grande-Bretagne) sont accompagnés de photographies des lieux traversés (un livre de 79 pages les séquence).
- D -
Angharad DAVIES & AXEL DÖRNER
A.D. - UD1549
ANOTHER TIMBRE, 2008.
Note
ANGHARAD DAVIES (violon), AXEL DÖRNER (trompette). Enregistré en 2008 par Simon Reynell. Un duo qui pose et juxtapose des lignes sonores comme dans un tableau se déroulant devant vos yeux, le jeu est épuré, les techniques étendues et les textures parfois très proches de l'électronique.
DIEB13/GUSTAFSSON/SIEWERT
FAKE THE FACTS - UD5213
EDITIONS MEGO, 2011.
Note
Suite chaotico-bruitée. Live electronics appuyés. Par des musiciens devenus maitres en la matière et présentés sur l'excellent label Mego.(BB)
DKV TRIO [DRAKE/KESSLER/VANDERMARK]
PAST PRESENT - UD6313
NOT TWO RECORDS, 2012. Enregistrement 2008-2011.
Note
À la fin des années 1990, DKV Trio a été l'un des principaux ensembles de la scène free jazz basé à Chicago.
Publication par le label Polonais Not Two d'enregistrements jamais publiés auparavant. Édition limitée dans un coffret de 7 CD.
"Past Present": une histoire partielle du Trio DKV de 1994 à 2011.
- F -
Mathias FORGE & OLIVIER TOULEMONDE
PIE 'N' MASH - UF5210
ANOTHER TIMBRE, 2010.
Note
MATHIAS FORGE (trombone), OLIVIER TOULEMONDE, (objets acoustiques). Enregistré en 2010 par Simon Reynell. MATHIAS FORGE est actif au sein du collectif "Micro" à Roanne, OLIVIER TOULEMONDE (maintenant installé à Berlin) au sein de "Ishtar" à Bourg en Bresse. Deux explorateurs de l'acoustique curieux autant dans l'écoute que la pratique et qui au final construisent l'équivalent d'une musique électroacoustique à base de souffles, de tuyaux, de rebonds, de résonances et bien plus encore. [metamkine]
Plage unique de 38min50sec
- G -
Benny GOLSON
TURNING POINT + FREE - UG4238
UNIVERSAL/MERCURY, 2012. Enregistrement 1962.
Note
Édition deux albums originaux en un CD : "Turning Point" [UG4236] enregistré à New York le 30 novembre 1962, et "Free" [UG4254] enregistré à New York par Rudy Van Gelder pour le label Cadet (Lp-716) le 26 décembre 1962.
Il fut un des piliers du combo d'Art Blakey, les Jazz Messengers, dans sa première version. Compositeur, on lui doit un des plus connu standard de jazz : Whisper Not (composé en 1956 quand il était avec le Dizzy Gillespie Big Band). Il est aussi l'auteur d'une composition hommage à Clifford Brown : I Remember Clifford et du célèbre Blues March.
C'est probablement un des plus pur descendant de Coleman Hawkins. Tout comme son maître, Benny Golson a réussi au fil du temps à adapter son langage à des accents plus free sans pour autant effacer les composantes profondes de son style.
- I -
Jon IRABAGON/HERMANI FAUSTINO/GABRIEL FERRAN
ABSOLUT ZERO - UI6404
NOT TWO RECORDS, 2012. Enregistrement 2013.
Note
Jon Irabagon est le saxophoniste du fameux quartet Mostly Other People Do The Killing. Un projet dans une formule trio où seul souffleur il occupe l'espace sonore de l'étendue de sa palette technique impressionnante et contrastée, à la fois tempêtueux et mélodique. Pour les amateurs de free, dans le genre c'est très bon.(BB)
- K -
Sylvain KASSAP & ARS NOVA
SARNAVO - UK1100
RADIO FRANCE, 2013.
Note
L'écoute de l'oeuvre « Laborintus II » de Luciano Bério fut un des chocs fondateurs de la pratique musicale de Sylvain Kassap. L'étude de la musique de Luciano Bério a eu également une grande influence sur ses débuts de compositeur. Quand l'ensemble instrumental Ars Nova décide de remonter «Laborintus II», c'est à lui qu'on demande d'écrire la première partie.
Les pièces composées pour cette occasion sont indépendantes et vivent leur vie propre, parfois jouées en triptyque, parfois jouées séparément. Elles n'auraient sûrement pas été les mêmes si elles n'avaient pas été écrites pour ce voisinage. Elles ont toutes un rapport à l'oeuvre de Luciano Bério.
Une certaine influence par moments de la musique accompagnant le théâtre Nô.
«Sarnavo... ce mot qui m'évoque le nom d'une ville imaginaire et lointaine n'est en fait que l'anagramme d'Ars Nova». (Sylvain Kassap)
Martin KÜCHEN/E.RODRIGUES/G.RODRIGUES/SANTOS
VINTER - UK8623
CREATIVE SOURCE, 2010. Enregistrement 2007.
Note
Juxtaposition de textures sonores improvisées majoritairement constituées d'étirement d'archets et de souffles tubulaires. Comme une image pétrie dans un paradoxal flux à la fois progressif et très statique... Experience surprenante proche du courant dit "réductionnisme". A rapprocher encore du disque "en corps" de Eve Risser [UR5160].(BB)
Slavek KWI
ARTIFICIAL MEMORY TRACE: COLLECTION 5 - UK9660
GRUENREKORDER, 2011.
Note
Slavek Kwi continue son excellent travail d'organisation des sons dans le temps et l'espace jouant sur des grandes échelles dynamiques, des ruptures inattendues, des morphologies complexes et des mutations étonnantes. Il accorde beaucoup d'importance aux sons environnementaux.
Slavek Kwi est un artiste sonore, compositeur et chercheur intéressé par les phénomènes de perception comme déterminant fondamental des relations avec la réalité. Il a depuis longtemps une fascination pour les environnements sonores, et a développé ce qu'il appelle des electro-acoustic sound-paintings (peintures de sons électro-acoustiques) qui oscillent entre des oeuvres purement sonores et des travaux interdisciplinaires (exploration des processus sociaux, spatiaux et temporels). Ces situations sonores complexes sont créées principalement à partir d'enregistrements sonores spécifiques aux sites, et pour la radio, le 'cinéma pour les oreilles', des installations sonores multi-canaux... Depuis le début des années 90 Slavek opère sous le nom de Artificial Memory Trace. Il anime des ateliers sonores avec des enfants autistes ou qui ont des troubles d'apprentissage. Sa technique met l'accent sur une écoute étendue et la stimulation de la créativité à travers l'observation et l'expoitation des tendances de chacun. Slavek est né dans l'ancienne Tchécoslovaquie, a vécu 14 ans en Belgique et est basé en Irlande depuis 2000.'
- L -
Oliver LAKE
NTU: POINT FROM WHICH CREATION BEGINS - UL0980
UNIVERSAL SOUND (GBR), 2012. Enregistrement 1971.
Note
Première édition CD de l'album "NTU: point from which creation begins" d'Oliver Lake, enregistré en 1971 et publié en 1976 par Arista/Freedom. Il s'agit d'un des premiers disque du saxophoniste, bien connu dans le milieu du free jazz comme membre du B.A.G. (Black Artist Group) et co-fondateur du World Saxophone Quartet. Musique typique "spiritual jazz" issue de la communauté afro-américaine durant les années 70. Pensée universelle et mélange des genres pour un groove extatique au pouvoir de guérison ("healing music"). Un must du genre.(BB)
Enregistré à St Louis en 1971.
Oliver LAKE/WEBER/ULRICH FEAT. NILS WOGRAM
ALL DECKS - UL1006
INTAKT RECORDS, 2013. Enregistrement 2011.
Note
Trio formé à Zürich en 2007 quand Oliver Lake, l'ex-membre du BAG (Black Artits Group), y était comme artiste en résidence.
Enregistrement lors d'un concert en totale osmose à Unehrört!-Festival à Zürich le 25 novembre 2011. Très bonne performance du tromboniste allemand Nils Wogram invité pour l'occasion. Excellent !
Ingrid LAUBROCK ANTI-HOUSE
STRONG PLACE - UL2450
INTAKT RECORDS, 2013. Enregistrement 2012.
Note
Formation réunie par Ingrid Laubrock, saxophoniste allemande qui , avant de suivre l'enseignement de David Liebman, fut l'élève du saxophoniste Jean Toussaint (Art Blakey & The Jazz Messengers).
Lauréate de divers concours et plus particulièrement du Südwestrundfunk (SWR) Jazzpreis 2009, un des plus prestigieux en allemagne, avec son album SLEEPTHIEF [UL2448].
L'espace crée autour des notes confère à sa musique un air contemplatif, même dans les moments les plus véhéments.
Eric LEGNINI AND THE AFRO JAZZ BEAT
SING TWICE! - UL3669
DISCOGRAPH, 2013. Enregistrement 2012.
Note
Enregistré du 8 au 10 Octobre 2012 au studio La Buissonne à Pernes Les Fontaines en France.
Joe LOVANO US FIVE
CROSS CULTURE - UL8377
BLUE NOTE RECORDS, 2013. Enregistrement 2012.
Note
Joe Lovano avec son équipe d'Us Five composée de la contrebassiste Esperanza Spalding (parfois relayée par Peter Slavov), des batteurs Francisco Mela et Otis Brown III, ainsi que du pianiste James Weidman, et s'adjoint en special guest le guitariste béninois Lionel Loueke.
À signaler l'utilisation (plage 4) par Lovano de son "aulochrome" (deux sax soprano joints ensembles).
Facilité d'execution sans trop rentrer dans l'étalage technique (sur ce point le guitariste invité Lionel Loueke en fait trop, dommage). L'ensemble tient bien la route, pour une cohésion globale entre lignes mélodiques aux subtiles syncopes. Du "mainstream moderne" en plein qui ravira les amateurs du genre, et dans ce domaine il faut dire que Joe Lovano est un cran au dessus de la mêlée.(BB)
Jan LUNDGREN
THE MAN IN THE FOG - UL9029
BEE JAZZ RECORDS, 2013.
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