Nouveautés
Janvier 2012
Compositeurs dont le nom commence par :
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Titres commençant par :
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Musique Classique
A FESTIVAL OF FRENCH ORGAN MUSIC (WIDOR, PIERNÉ, GUILMANT..) - DA3680
MDG, 2011.
Note
DIAPASON D'OR (novembre 2011)
Programme interprété à l'orgue de l'église Saint Martin (1902) de Dudelange (Luxembourg)
Ben van Oosten nous emmène à la découverte de l'orgue romantique français avec 16 pièces de compositeurs parisiens, titulaires des splendides instruments d'Aristide Cavaillé-Coll. Bien que déforcé par une prise de son un peu lointaine, l'instrument choisi évoque le moelleux des registres qu'obtenait le célèbre facteur ainsi que la présence sans agressivité des anches. Un beau récital enlevé de mains de maître. AG
ALICE'S ADVENTURES IN WONDERLAND - GT3264
OPUS ARTE DVD, 2011.
Note
Alice's Adventures in Wonderland est pour le Royal Ballet de Londres la première chorégraphie classique importante depuis une vingtaine d'année. Sur une musique de John Talbot,le chorégraphe Christopher Wheeldon a misé sur la légèreté et une alchimie où la grâce épouse le symbole. La fraîcheur des couleurs et des costumes ravivent sans cesse les braises de l'enchantement.JL
Réalisateur: Jonathan Haswell.
Chorégraphe: Christopher Wheeldon.
Durée: 120 minutes (+ 30').
Premier enregistrement mondial.
Giulio CACCINI
AMOR CHE FAI ? - AC0632
MUSICA FICTA, 2005. Enregistrement 2004.
Note
Une véritable révolution culturelle a marqué la fin du 16ème siècle en Italie et Caccini en est une figure majeure. Un renouveau musical qui a bouleversé tous les concepts musicaux en place depuis plusieurs siècles a vu le jour au coeur de l'effervescente Camerata Bardi à Florence. En ouvrant l'ère de l'expressivité du soliste et de la musique au service de texte, le stile moderno pose les fondements de la monodie accompagnée qui donnera elle-même naissance à l'opéra. Le stile recitativo et le recitar cantando font leur apparition. Le premier recueil des Nuove Musiche, imprimé en 1602, pose les bases théoriques de cet art nouveau et donne des informations très précises sur l'ornementation de ces pièces. Sa préface peut être considérée comme le premier traité de chant. Ce recueil sera suivi d'un deuxième tout aussi intéressant en 1614. Le thème central de ces Nuove Musiche n'est autre que l'amour, ou plutôt la peine amoureuse, si riche en affects divers que les compositeurs ne manqueront pas d'exploiter. Caccini étant lui-même luthiste, harpiste et violiste, ces trois instruments, auxquels s'ajoutent l'archiluth, la guitare et quelques instruments à percussion, participent à la réalisation de la basse continue. Le résultat final est plein de vie et pourra peut être inciter certains à chanter leur flamme, ou leur désespoir, sur un mode nouveau qui ne manquera pas d'originalité. AF (d'après le livret).
Gaetano DONIZETTI
ANNA BOLENA - DD5642
DEUTSCHE GRAMMOPHON DVD, 2011.
Note
L'adéquation entre le duo Netrebko-Garanca et les personnages qu'elles incarnent contribue certainement à faire de cette version d'Anna Bolena un grand cru ; Anna Netrebko a tout du charme à la fois obscur et plein de vivacité que la tradition prête à Ann Boleyn tandis qu' Elina Garanca évolue dans le registre sensuel et lumineux qui fait de Jane Seymour non seulement une rivale mais aussi une figure complémentaire. La mise en scène saura jouer généreusement sur ces atouts naturels tout comme le dynamisme d'Evelino Pido à la tête de l'Opéra de Vienne sera à la hauteur de la trame serrée et palpitante du livret signé par Felice Romani. JL
Metteur en scène: Eric Génovèse.
Réalisateur: Brian Large.
Durée: 194'.
Chanté en italien et sous-titres en anglais, allemand, français et espagnol.
Franz LISZT
ANNEES DE PELERINAGE 1-3 - DL5901
NAIVE, 2011.
Note
Revenons un instant sur la biographie de cet interprète doué: à l'âge de 15 ans, ce natif de Toulouse rejoint la classe de Jean-François Heissier au conservatoire de Paris. Ses référents se prénomment Murray Perahia, Léon Fleisher, Dimitri Bachkirov, Aldo Ciccolini ou encore Maria Curcio. A la suite de divers concours et de prix remportés, sa carrière passe au delà des frontières françaises dès 2001 et les demandes affluent depuis en provenance d'Europe, d'Amérique et du Japon.
Il n'est pas facile de prendre "la relève" après Angelich (DL5905), Lortie (DL5938), Ciccolini (Dl5903) ou Muraro (première partie: DL5908). Et pourtant, Bertrand Chamayou s'est lancé dans l'intégrale du cycle des "Années de Pèlerinage" avec brio! Que dire? C'est brillant, dense, contemplatif. L'interprète parvient à concilier pudeur et émotions intenses avec une apparente simplicité qui déconcerte. Tout y est fluide et en perpétuel mouvement. Marie de Wautier
Diapason d'or décembre et Choc Classica novembre 2011.
Philippe GAUBERT
AU PAYS BASQUE / CONCERTO VIOLON / POÈME ROMANESQUE... - EG1807
TIMPANI, 2011. Enregistrement 2010.
Note
DIAPASON D'OR juillet-août 2011 et premiers enregistrements.
Ce disque qui ravira les amateurs de musique française de la première moitié du 20ème siècle complète avec à propos les collections de la Médiathèque. Après le CHEVALIER ET LA DEMOISELLE (réf.EG1829) et la Symphonie en fa (réf.EG1803), Marc Soustrot et l'orchestre philharmonique du Luxembourg nous proposent quatre pages symphoniques des plus enchanteresses. Pour respecter la chronologie de son catalogue, je vous parlerai tout d'abord de la dernière pièce enregistrée ici : le Cortège d'Amphitrite. Composée en 1910 alors que Gaubert était chef assistant à la Société des Concerts, ce Cortège est une page symphonique fort bien aboutie dans laquelle la maîtrise des couleurs orchestrales ne fait aucun doute. Nous sommes au sein de l'atmosphère à la fois sensuelle et aquatique dépeinte par le poème d'Albert Samain dont le compositeur s'est inspiré (texte figurant au dos du livret) Faisant un saut dans le temps, nous retrouvons Gaubert en 1930 pour l'évocation de la région qu'il affectionne : le Pays Basque. Installé à Guethary, entre Saint-Jean-de-Luz et Biarritz, c'est là qu'il compose le plus confortablement. Le diptyque qu'il consacre à son pays chéri est redevable aux influences de Chausson, d'Indy et Roussel, certes mais quel sens de l'orchestre ! C'est un véritable régal de couleurs que cette Fête populaire à Saint-Jean-de-Luz. Les deux oeuvres concertantes présentées ici datent du début des années 1930. Si Gaubert n'écrit pas pour son instrument fétiche, la flûte, il conserve à la partie soliste les atouts de l'instrument à vent. La mélodie est à l'avant-plan du Concerto pour violon et orchestre, une mélodie qui respire et qui palpite, soutenue par un orchestre réduit à un effectif de chambre. Par le jeu des tonalités, c'est la douceur et la sérénité que respire cette page. Le Poème romanesque pour violoncelle et orchestre adopte des contours plus virils. Ecrite en tant que pièce de concours pour le Conservatoire de Paris, elle demande à la fois un brin de virtuosité et une sonorité pleine pour exprimer l'ardeur et la passion que contient ce triptyque. Le mouvement central est le plus développé des trois, il est introduit par l'orchestre soutenu par une sorte de glas. Le violoncelle vient briser ce climat recueilli dans une tonalité fort éloignée et un jaillissement d'énergie. Peu à peu, le soliste se laisse convaincre par la douce cantilène de l'orchestre et il faudra la cadence de soliste rappelant le thème du premier mouvement pour basculer dans le final " très vif et léger ". J'espère que ma description vous aura donné l'envie d'écouter cet enregistrement, et les précédents. AG
BACH / PAGANINI / KLOBUCAR / CASTELNUEVO-TEDESCO - GB8771
BGS RECORDS, 1996.
JOSE CALLEJA: MALTESE TENOR - GC4822
DECCA, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Né à Malte en 1978, Joseph Calleja apprend le chant auprès du chanteur Paul Asciak. Il débute sa carrière internationale à 20 ans et depuis, peu de portes résistent à cet esprit indépendant. En un peu plus de 10 ans, il a déjà tenu 28 rôles principaux du bel canto et ce dernier enregistrement en capture plusieurs....MDW
Johann Sebastian BACH
CANTATE: 57,91,151,122 (WEIHNACHTS-KANTATEN) - BB4318
ACCENT, 2010.
LA CHAIR ET L'ESPRIT - BB0105
ALPHA, 2011.
Note
6 CD / 4 pièces payantes
Quelle belle initiative que celle qu'a prise le label Alpha en publiant ce coffret de six disques consacrés à Jean-Sébastien Bach, accompagné d'un livret de 198 pages richement illustré et écrit dans un langage accessible à tous. Celui-ci plaira sans aucun doute à l'auditeur pointu, mais ne manquera pas de séduire aussi l'amateur moins averti. La démarche ne se veut pas exhaustive. L'intention est plutôt d'inviter l'auditeur à un réjouissant festin annoncé par la reproduction d'une appétissante nature morte du peintre Jan Davidsz de Heem (1606-1684) sur la couverture du disque. C'est donc un esprit ludique qui a guidé le choix des pièces présentées ici. Aucune n'est présentée dans son intégralité car le souhait était d'illustrer six thématiques parlantes par un ensemble de petites pièces caractéristiques confiées à des interprètes divers: Cordes frottées - Cordes pincées & cordes frappées - Du clavecin à l'orgue - Grands effectifs profanes - Musique sacrée - Open Bach; cette dernière partie étant un clin d'oeil aux arrangeurs et transcripteurs qui n'ont pas hésité à s' emparer des compositions du Maître pour en donner leur propre lecture, parfois très déjantée. Un portrait de Jean- Sébastien Bach signé de la main de Gilles Cantagrel situe le compositeur dans son temps. Orphelin à 10 ans, Bach a été recueilli par son grand frère qui s'est chargé de son éducation. Intelligent, curieux de nature, voire boulimique, c'est dès ces années qu'il acquiert les bases d'un savoir qui deviendra encyclopédique. Sans ressource, il est contraint très jeune d'assurer sa subsistance. Au fil d' expériences professionnelles multiples, souvent motivées par l'aspiration de travailler dans un cadre de travail plus propice à son génie, Jean-Sébastien Bach développera le langage syncrétique qui sera la marque des grandes oeuvres écrites dans les dix dernières années de sa vie. En complément, quelques interprètes - Céline Frisch, Pablo Valetti, Lucille Boulanger, Arnaud de Pasquale, Benjamin Alard et Bruno Cocset - se confient et nous livrent les raisons du rapport privilégié qu'ils entretiennent avec la musique de Jean-Sébastien Bach. Je laisserai d'ailleurs le mot de la fin au violoncelliste Bruno Cocset qui l'exprime très bien : " Pourquoi le lien personnel qui nous unit à Bach est pour beaucoup d'entre nous si intime... Bach nous touche. Comme d'autres musiciens? Non. Comme aucun autre. " AF
George [Georges] ENESCU
CHAMBER MUSIC 1895-1906 - EE4634
INDESENS!, 2011.
Note
Musique de chambre du tout jeune compositeur roumain George Enescu aux alentours de 1900. Un programme que se partagent des artistes de cultures et de traditions différentes dans un bel élan d'enthousiasme. Un portrait qui vaut la peine qu'on s'y attarde... NR
Georg GEBEL LE JEUNE
CHRISTMAS CANTATAS (VOL.I) - BG3079
CPO, 2010. Enregistrement 2009.
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
CHRISTUS / CANTATES CHORALES - DM5214
NAIVE, 2011.
Note
Ce quinzième CD d'Accentus publié chez Naïve frappe fort! En effet, Laurence Equilbey met en regard une oeuvre de jeunesse, Les Cantates Chorales et l'ultime oratorio du compositeur, Christus dont il ne reste que des fragments (la Naissance et la Passion du Christ) suite à son décès en 1847. Entourée par Sandrine Piau, Markus Butter et Robert Getchell, Equilbey vise (une nouvelle fois) juste: une "douce piqûre de rappel" en cette fin d'année. Que l'on soit croyant, athée ou agnostique, cette musique écrite il y a plus de 150 ans continue de nous toucher car "simplement", elle nous amène vers un peu plus d'intériorité. De la densité et de la grâce! Merci à vous, Laurence Equilbey et mon souhait au Père Noël est le suivant: un enregistrement d'Elias avec votre "touch"! Marie de Wautier
Antonio VIVALDI
CONCERTI PER FAGOTTO II - BV6978
NAÏVE, 2011.
Note
L'Edition Vivaldi de chez Naïve se poursuit avec sept Concertos pour basson, l'un des instruments préférés du compositeur vénitien, qui en exploita aussi bien le lyrisme dolent que la veine goguenarde. Sergio Azzolini s'affirme depuis quelques années déjà comme l'un des bassonistes les plus inspirés du moment (Qobuz).
CONCERTI WITH BASSON II - BV6989
ETCETERA, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Après l'album " Concerti et cantates pour basson " enregistré en 2007 (BV6991), le bassoniste Franz Berkhout, sous la baguette de Peter Dirksen, poursuit l'exploration des oeuvres de Vivaldi qui, marquant pour la plupart l'apogée du style de Vivaldi dans la période florissante de 1720 à 1730, surent faire la part belle au basson. Le livret, signé par Peter Dirksen, analyse, oeuvre par oeuvre, l'évolution du concerto solo et concertant chez Vivaldi, depuis le style " concitato " (agité) du RV531 jusqu'au style galant du double concerto en sol majeur qu'il composa à la fin de sa vie. JL
Luzzasco LUZZASCHI
CONCERTO DELLE DAME - AL8811
GLOSSA, 2011. Enregistrement 2009.
Note
A l'origine, le Concerto delle dame était un duo formé de deux chanteuses de renommée auxquelles s'ajouta assez rapidemment une troisième. Ce petit ensemble ne se produisait que dans l'intimité du duc de Ferrare, Alphonse II, et de son épouse, à l'exception de certaines occasions où l'on y admettait quelques membres de l'aristocratie ou des étrangers de haut rang. Il s'agissait toujours d'audiences très restreintes et sélectes. Les auditeurs qui avaient le privilège d'assister à ces concerts étaient frappés par la stupéfiante virtuosité de ces chants ornés et par l'ampleur de la tessiture vocale. La plus grande confidentialité entourait cet ensemble vocal dont Luzzasco Luzzaschi était le directeur. Ainsi, il était interdit de publier son répertoire qui était soigneusement assemblé en volumes conservés sous clé. A la mort du duc, ce patrimoine musical fut démembré et le répertoire des dames perdus, à l'exception des pièces publiées en 1601 par Luzzaschi dans son recueil des Madrigali a uno, due e tre soprani. Ces oeuvres constituent un témoignage de premier plan et peuvent être considérées comme un laboratoire du stile nuevo qui s'épanouira dans le courant du 17° siècle. AF (d'après le livret).
Witold LUTOSLAWSKI
CONCERTO ORCHESTRE (+ SZYMANOWSKI, A.TCHAIKOVSKY) - FL9151
BR-KLASSIK, 2011-2009. Enregistrement 2008.
Note
Vu dans Classica (Juillet-août 2011) et Diapason (septembre 2011)
L'orchestre symphonique me semble être le dénominateur commun aux trois oeuvres enregistrées ici. En effet, autant la Symphonie n°3 de Szymanowski que le Concerto pour orchestre de Lutoslawski et la Symphonie n°4 d'Alexander Tschaikowsky demandent à la fois une multiplicité de timbres instrumentaux et une puissance orchestrale bien menée. Le but d'un concerto pour orchestre n'est-il pas de donner à chaque pupitre l'occasion de se faire entendre ? La percussion, la harpe, l'alto ainsi que la voix soliste et en ensemble ne jouent-ils pas un rôle prépondérant dans les couleurs, parfois exotiques dont usent ces trois pages symphoniques ? L'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise dirigé par Mariss Jansons magnifie l'écriture de ces compositeurs, leur offrant le " plus " auquel ils n'avaient pas songé. AG
Wolfgang Amadeus MOZART
CONCERTO PIANO 6,13,16 - CM4354
MDG, 2011.
CONCERTO PIANO 6,8,9 - CM4353
HYPERION, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Angela Hewitt est une artiste phare du label Hyperion, connue notamment pour ses fameux enregistrements Bach. Elle fait son grand retour au disque avec Mozart - les Concertos pour piano n°6 (K.238), 8 (K.246) et 9 (K.271) "Jeunehomme" - accompagnée par l'Orchestre de Chambre de Mantoue dirigé par Carlo Fabiano. Angela Hewitt joue sur un superbe piano Fazioli, et la grâce et la simplicité de son jeu rayonnent plus que jamais dans la musique de Mozart (Qobuz).
Franz LISZT
CONCERTO PIANO 1,2 - DL5495
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2011.
Note
Limiter l'association Boulez-Barenboïm à une rencontre de prestige, reviendrait peut-être à passer à côté de l'essentiel : il n'est, en effet, question ici ni de virtuosité ou de maîtrise mais plutôt de l'accord de deux visions, d'une expérience inattendue entre un chef d'orchestre loin de son répertoire habituel et un interprète décidé à faire parler l'émotion poétique davantage que l'habileté technique. Le concert, qui fut donné en juin 2011 à la Philharmonie d'Essen dans le cadre du Festival de Piano de Ruhr, s'inscrit également dans une tournée qui, pour commémorer les deux cents ans de Liszt, devait conduire les deux musiciens et l'orchestre de la Staatskapelle de Berlin dans cinq villes différentes. JL
CONCERTO PIANO 1,2 (+ GRIEG) - DL5496
HYPERION, 2011.
Note
Suite à des événements inattendus dans la vie privée de Liszt, la composition des deux concertos pour piano sera longtemps reportée. Le résultat de cette attente (entre 1835 et 1857 pour le premier concerto) est ces deux oeuvres remarquables pour l'époque et qui aujourd'hui encore sont abondamment interprétées. Quant à Grieg (que Liszt admirait beaucoup), il compose le Concerto op.16 au Danemark en 1868. Dans ce refuge au calme pour composer, il est accompagné par l'éditeur Emil Horneman et le pianiste Edmund Neupert. Malgré son succès lors de sa création en 1867, l'oeuvre n'a été publiée qu'en 1872. Ce que l'on retient aujourd'hui de ce concerto, c'est la remarquable qualité mélodique et l'imagerie qui s'en dégage. MDW
Wolfgang Amadeus MOZART
CONCERTO PIANO 19, 23 / CH'IO MI SCORDI / NON TEMER... K.505 - CM4278
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2011.
Note
C'est toujours un plaisir de retrouver Hélène Grimaud. Elle nous revient aujourd'hui dans un programme entièrement mozartien. Les deux concertos devaient initialement être enregistrés lors d'un concert à Bologne avec l'Orchestra Mozart dirigé par Abbado, mais les circonstances ont fait que c'est finalement lors d'un concert reprennant le même programme à Munich avec l'Orchestre de chambre de la radio bavaroise que le projet a été finalisé. Dans une interview parue dans le Classica de novembre 2011 à l'occasion du Choc Classica que son disque a reçu, Hélène Grimaud évoque une rencontre magique avec le Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks: l'osmose qui s'est opérée entre elle et l'orchestre a créé les conditions d'une "liberté partagée", ce sont ses mots, qui a permis de dépasser les questions de stylisation pour accéder à quelque chose de plus fondamental à ses yeux. Hélène Grimaux nous confie apprécier de plus en plus les conditions du live qui implique un dépassement de soi dont elle estime que la musique sort gagnante. Revendiquant la simplicité de la lecture qu'elle fait des compositions de Mozart, elle conseille tout simplement de ne pas "gêner la musique". Mozart était avant tout un être de passion, il ne se cachait pas derrière des artifices comme d'aucuns le pensent, mais exprimait librement ses émotions. Pour nous en convaincre, elle a choisi trois oeuvres parmi celles qu'elle ressent comme les plus magiques, un mot qui, avec passion, revient fréquemment dans ses propos, notamment le sublime adagio du Concerto pour piano en la majeur K.488 dont elle pense que "Même si ce mouvement était tout ce que nous avions, cela suffirait" Le résultat est ... magique ! AF.
Julius RÖNTGEN
CONCERTO PIANO 2,4 - DR5808
CPO, 2011. Enregistrement 2008.
Note
Voilà une autre belle surprise en cette fin d'année: Le label CPO et David Porcelijn proposent l'enregistrement des concertos pour piano n°2 et 4 de Julius Rontgen. L'occasion est trop belle de (re-) découvrir ces deux oeuvres de ce compositeur singulier, proche de Johannes Brahms dont il était aussi le soliste au piano. Orchestre, pianiste et direction sont remarquables de fluidité, de naturel et de cette touche spéciale qui rend l'ensemble étrangement familier. MDW
Antonin DVORAK
CONCERTO VIOLON / ROMANCE / PIECES ROMANTIQUES - DD8737
FUGA LIBERA, 2011.
Note
Voici un enregistrement qui mérite l'attention, essentiellement pour la belle cohésion entre le soliste, l'ensemble instrumental et la direction précise d'Augustin Dumay, dans un programme dédié à Antonin Dvorak. MDW
Béla BARTOK
CONCERTO VIOLON 2 (+ TCHAIKOVSKY) - EB2938
VIRGIN CLASSICS, 2011. Enregistrement 2010.
Johann Friedrich FASCH
CONCERTOS FOR VARIUOS INSTRUMENTS - BF1322
ACCENT, 2011.
Note
Durant ses années d'études à Leipzig, Johann Friedriesch Fasch a chanté dans les choeurs de la Thomasschule. Par après, il a assuré la direction du Collegium Musicum, succédant dans cette fonction à Georg Philipp Telemann et précédant Jean-Sébastien Bach, lequel l'avait en grande estime. Ces quelques éléments biographiques ne sont pas inutiles pour comprendre le cadre dans lequel s'inscrivent les oeuvres de Johann Friedriesch Fasch. Il est aussi intéressant de rappeler l'esprit dans lequel le Collegium Musicum a été créé en 1702 pour animer la vie musicale de Leipzig. A ce titre, l'ensemble préfigure les concerts publics qui vont bientôt fleurir dans toute l'Allemagne. Composé d'amateurs et d'étudiants de l'université, le Collegium Musicum se réunissait dans des lieux publics, tel le fameux café Zimmerman. Le répertoire qu'on y jouait était surtout profane, pétri de culture italienne, particulièrement appréciée en Allemagne à cette époque. L' interprétation pétillante et raffinée d' ll Gardellino met précisément en lumière l'italianité de ces compositions. Il vous est possible, et la comparaison est intéressante, d'apprécier un répertoire semblable sous un autre angle car c'est une densité toute germanique qui caractérise la lecture affirmée qu'en donne la Cappella coloniensis (BF1317). AF
Johann Sebastian BACH
CONCERTS AVEC PLUSIEURS INSTRUMENTS - VI - BB0781
ALPHA.
Note
Pour apprécier à leur juste valeur ces compositions de J.S. Bach, il peut être utile de situer le contexte dans lequel elles ont vu le jour. A cette époque, il n'existait pas d'orchestres permanents. Pour combler leur besoin de divertissements musicaux, les villes se dotaient d'orchestres de fortune principalement composés d'étudiants. Ces formations devaient assurer elles-même leur financement et se trouver un local. A Leipzig, on avait pris l'habitude de se voir dans un café, lieu de convivialité par excellence. Lorsque la direction du Collegium Musicum attaché au café Zimmermann se trouva vacante en 1729, Bach, qui occupait depuis cinq ans la lourde tâche de cantor de l'église Saint-Thomas et souhaitait pouvoir se frotter à nouveau à la musique profane, sollicita ce poste. La quantité de musique qui a été produite au cours des quelques six cents concerts qu'il a donné dans cet établissement est impressionnante et on comprend facilement pourquoi il a souvent retravaillé des concertos préexistants. Bien que le niveau musical d'une partie des musiciens était très moyen, il pouvait compter les premières années sur le concours de ses fils, excellents musiciens, et de quelques élèves brillants. Les concerts hebdomadaires du café Zimmermann étaient donc une occasion de parfaire leur formation et Bach a veillé à leur proposer régulièrement des compositions de très haute tenue.
Tout au long de l'enregistrement des six "Concerts avec plusieurs instruments", le Cafe Zimmerman a cherché à s'approcher au plus près de l'esprit qui a présidé à la genèse de ces oeuvres. Avec un succès incontestable ! Ce sixième et dernier volume est couronné, tout comme le cinquième, d'un Diapason d'or largement mérité. AF
Franz LISZT
DANCE MACABRE / SONNETS DE PETRARQUE (+ TCHAIKOVSKY) - DL5550
AVANTI CLASSIC, 2011. Enregistrement 2004.
Note
Steve REICH
DIFFERENT TRAINS / TRIPLE QUARTET / PIANO COUNTERPOINT - FR3348
EMI CLASSICS, 2011.
Note
Piano Counterpoint est un arrangement de Six pianos par Vincent Corver. Miracle de la technique !.
Avec ce disque, je reste sur ma faim ! Les trois pièces de Steve Reich interprétées par The London Steve Reich Ensemble dirigé par Kevin Griffiths circulent sur de l'asphalte mou. D'emblée, Triple Quartet m'a semblé empâté, manquant de mordant dans le discours. Serait-ce un problème de synchronisation des différents quatuors ou une prise de son ne concentrant pas son objectif ? La même déception m'assaille à l'écoute de Different trains où les trains, en Amérique comme en Europe sont menés par de poussives locomotives. Je n'ai pas éprouvé le sentiment d'urgence créé par des archets acérés dans le deuxième mouvement intitulé Europe, during the War. Et oui, la musique de phases ne se contente pas du confort de l'interprète. Elle tend sciemment vers une cible, un but à atteindre et l'énergie qu'elle développe dans cette direction fait une partie de sa séduction. AG
Michelangelo FALVETTI
IL DILUVIO UNIVERSALE - BF1052
AMBRONAY EDITIONS, 2011. Enregistrement 2010.
Note
De nouveau et pour notre plus grand bonheur, Leonardo García Alarcon nous ressuscite une partition qui, pour être restée dans l'oubli depuis des siècles, n'en gagne pas moins à être redécouverte tant pour sa richesse musicale que pour l'originalité d'une conception ne relevant d'aucune forme musicale précise comme l'oratorio ou le drame sacré. Une des qualités exceptionnelles de l'oeuvre réside dans un art abouti de faire correspondre le texte et la musique, réalisant ainsi cette définition qu' Alarcon nous livre dans le livret du CD : " la rhétorique musicale est la technique de base qui permet à un texte poétique de devenir un objet sonore " ; cependant l'attention portée aux richesses sonores ne s'arrête pas, pour Alarcon, aux intervalles et accentuations, il ira jusqu'à en explorer le potentiel symbolique et extrasensoriel (selon ses propres termes) en s'appuyant sur la collaboration du percussionniste iranien Keyvan Chemirani dont l'approche intérieure et intuitive du son n'est pas sans rapport avec la tradition sicilienne. JL
DIAPASON D'OR en octobre 2011
Luigi BOCCHERINI
DIVERTIMENTI OP.16 (VOL.2) - CB8039
ACCENT, 2007.
Note
Luigi Boccherini, artiste aussi créatif que prolifique, était à la fois un violoncelliste virtuose et un compositeur prodigieux. Six ans après un premier volume apprécié (CB8038), voici le deuxième volume des Divertimenti opus 16 pour 2 violons, flûte obligée, alto, 2 violoncelles et basse continue, qui présente les n° 1, 4 et 6, composés en 1773 et 1774 (d'après Qobuz).
DUETTI - GC4535
VIRGIN CLASSICS, 2011.
Note
"Duetti" ou la conjugaison vocale de deux voix de contre-ténors bien connus des scènes actuelles: Max Emmanuel Cencic et Philippe Jaroussky. William Christie orchestre cette rencontre autour du répertoire italien du 18ème siècle. Nourris par l'envie de réunir "la famille artistique des contre-ténors", Cencic et Jaroussky abordent une série de cantates profanes peu connues et présentent des oeuvres de G. Bononcini, de F. Mancini, de F. B. Conti, de N. Porpora, de B. Marcello et d'Alessandro Scarlatti.
L'association des deux voix est étonnante et séduisante tant par la couleur que le caractère personnel de chaque chanteur qui transparaît sans faire d'ombre à l'autre. Il s'agit ici de complémentarité, d'alternance entre passages dans lesquels les voix s'entremêlent et explorent les diverses possibilités vocales, puis se séparent et reprennent leur conversation. Marie de Wautier
Diapason d'or décembre et Choc de Classica novembre 2011.
Arnold [Sir] BAX
ENGLISH SPRING : SPRING FIRE (+ DELIUS,BRIDGE) - EB4627
HALLE CONCERTS, 2011. Enregistrement 2010.
Note
"For winter's rains and ruins are over, And all the season of snows and sins; The days dividing lover and lover, The light that loses, the night that wins; And time remembered is grief forgotten, And frosts are slain and flowers begotten, And in green underwood and cover Blossom by blossom the spring begins" Atalanta in Calydon d'Algernon Charles Swinburne (1837-1909) Pour un Anglais, l'amour de la Nature n'est pas une vue de l'esprit. La succession des saisons avec ses changements progressifs l'émeut profondément tout comme les manifestations de vie qui permettent de prendre conscience de l'écoulement du temps. Nombres de poèmes issus de la littérature en langue anglaise évoquent de manière imagée cet environnement en perpétuel devenir. Le même intérêt se retrouve chez les compositeurs ce qui a donné naissance au 19ème siècle à un courant spécifique excellant dans la description de cette nature. Le présent enregistrement se concentre sur une saison, le printemps, évoqué au travers d'oeuvres symphoniques d'Arnold Bax, de Frederick Delius et de Franck Bridge. Si je cite un extrait d'Atalanta in Calydon de Swinburne en introduction c'est parce que ce poème a inspiré Spring fire de Bax. En cinq brefs mouvements, nous sommes témoins de l'éveil de la forêt après l'hiver, du lever du soleil dissipant les brumes et les restes de givre, l'explosion des premiers bourgeons gorgés de sève. Comment traduire ce ressenti en sons ? Des nappes de cordes figurent la végétation endormie, transpercées ça et là par un trait de flûte ou de hautbois pour signifier les prémisses de ce réveil. Ce sont encore les bois qui expriment les premiers mouvements de la sève, les premiers chants d'oiseaux en particulier le coucou. Peu à peu, la pâte orchestrale se déploie comme s'ouvrent les premières feuilles et apparaissent les premières traces de verdure. L'apothéose de cet épanouissement est confiée aux cuivres qui, sur un rythme de bacchanale, font fuir les dernières giboulées pour laisser les rayons du soleil réchauffer la terre. Chacun des compositeurs décline ce schéma, certes réducteur, au gré de sa personnalité. Il en résulte 74 minutes 30 de vrai bonheur en compagnie de spécialistes de la musique pastorale : Hallé et Sir Mark Elder. AG
Johannes FRITSCH
FRÜHE KAMMERMUSIK - FF8844
CYBELE RECORDS, 2011-1996. Enregistrement 1963.
Note
Cet enregistrement nous propose une rétrospective des premières oeuvres du compositeur allemand Johannes Fritsch. C'est par l'étude du violon qu'il commence son parcours musical, parcours qui se poursuit par des études de musicologie, sociologie et philosophie à l'université de Cologne ainsi qu'à la Staatliche Musikhochschule. Parmi ses professeurs, on retrouve Bernd Alois Zimmermann et Gottfried Michael Koenig pour la composition. Une de ses premières oeuvres Duett für Bratsche pour alto et bande magnétique a un succès de scandale lorsqu'elle est jouée en 1962 au Darmstädter Ferienkurse. En 1970 Fritsch est un des fondateurs du Feedback Studio de Cologne avec Rolf Gehlhaar et David Johnson, à partir de 1975, il est actif en tant que dirigeant de la "Feedback Studio Verlag," la première maison d'édition des compositeurs allemands. Il produit aussi des enregistrements, est rédacteur en chef de la revue "Feedback Studio Papers", un des journaux consacrés à la musique électronique et éditeur de partitions de musique contemporaine. Dès 1984 il enseigne la composition à la Staatliche Hochschule für Musik de Cologne ayant parmi ses Volker Staub, Caspar Johannes Walter, Juan Maria Solare, Josef Rebbe, Branimir Krstic et bien d'autres. AG
Enrique GRANADOS
GOYESCAS / VALSES POETICOS - DG7420
MIRARE, 2011.
Note
Le pianiste madrilène Luis Fernando Perez consacre cet enregistrement à Enrique Granados. En s'attelant aux Goyescas, Perez effectue un retour à l'époque de Goya et à la situation de la ville de Madrid au tournant du 20ème siècle. La palette du peintre servira d'émulation et de nourriture au compositeur formé à Barcelone et à Paris. Quant au pianiste, citons simplement les noms d'Alicia de Larrocha, Pierre- Laurent Aymard ou Fou Tsong qui ont été ses professeurs ou référents. C'est dire....et c'est à suivre de près. MDW
GREGORIAN BLUE NOTES (SAXOPHONE IMPROVISATION) - AA1966
CHRISTOPHORUS, 2001.
Note
Ce disque a vu le jour pendant un concert enregistré dans la cathédrale de Worms en 2001. Le but était de parvenir à une symbiose entre les chants intemporels du grégorien et l'éphémérité de l'improvisation telle qu'elle est pratiquée de manière spécifique dans le jazz. Plusieurs chants sont recouverts par les improvisations du saxophoniste, d'autres sont repris en continu ou mis en contraste avec quelque chose d'entièrement nouveau. Une expérience inédite qui ne manquera pas de faire hurler les puristes. AF (d'après le livret).
Hector BERLIOZ
HAROLD EN ITALIE / NUITS D'ETE / ROI DE THULÉ - DB3282
NAIVE, 2011.
Note
Composée en 1834, Harold en Italie est la deuxième des 4 symphonies de Berlioz. Tout au long de cette oeuvre de concert, l'accent est mis sur sa période d'exil en Italie: elle est teintée par ces moments passés dans les Abruzzes au contact de musiciens ambulants et de villageois. Le personnage principal, tout droit sorti de l'oeuvre de Byron, "Childe Harold's Pilgrimage" semble lui aussi errer au milieu d'un décor campagnard. Berlioz met en valeur l'alto et parvient dans cette oeuvre, à associer le mordant de la bise du Nord et la chaleur lumineuse du sud. L'accueil mitigé du public pousse le compositeur à organiser des tournées en Europe dans le but d'y diriger cette oeuvre qu'il affectionne particulièrement. Ses voyages lui donnent aussi l'occasion de faire entendre le répertoire vocal dont les Nuits d'été, cycle de 6 mélodies composées d'après les textes de son ami, Théophile Gautier. Elles reflètent l'amour impossible et le refuge dans le monde onirique. Toujours lié à l'idée de voyage, Berlioz développe une ancienne partition et compose la Damnation de Faust vers 1845. Il s'agit de la première apparition de Marguerite à laquelle l'alto (toujours lui!) répond.
L'association Minkowski, Tamestit et von Otter est lumineuse: l'approche plus contemporaine et le jeu d'Antoine Tamestit est remarquable dans la symphonie Harold en Italie. J'émets une petite réticence quant au manque de générosité d'Anne-Sofie von Otter dans les Nuits d'été. Cependant, les phrases sont souvent comme scandées ce qui rend la diction quasi irréprochable. Voici une vision différente de ce cycle et qui n'en demeure pas moins très intéressante. Cet enregistrement se conclut avec l'air "du Roi de Thulé" dans lequel voix et alto sont en totale symbiose. Un régal! Marie de Wautier
Livret de 72 pages rehaussé de reproductions en couleurs d'oeuvres de Turner et de Corot pour les plus connus d'entre eux.
Heinrich ISAAC
ICH MUSS DICH LASSE - AI7711
RICERCAR, 2011.
Note
Choc Classica en décembre 2011.
Ce programme est d'abord une biographie en musique qui retrace le parcours d'Heinrich Isaac, un des plus célèbres musiciens franco-flamands. Ses contemporains lui reconnaissaient une réelle aisance à s'approprier les différents styles. C'est donc aussi à un panorama complet de la musique du 15° siècle que la Capilla flamenca, dont c'est le répertoire de prédilection, nous invite. Originaire de Flandre, Heinrich Isaac a passé l'essentiel de sa vie dans deux cours prestigieuses qui ont incontestablement marqué la vie culturelle et politique de leur époque: la cour de Laurent de Medicis à Florence et la cour de l'empereur d'Autriche, Maximilen Ier. Le modeste effectif de la Capilla flamenca composé de quatre chanteurs accompagnés d'un luth, d'une flûte et de violes de gambe, est rejoint dans certaines pièces par les cornets à bouquin et trombones de l'ensemble d'Oltremontano. AF
John CAGE
INDETERMINACY: NEW ASPECT OF FORM IN INSTRUMENTAL AND ELECTR - FC0561
DOXY RECORDS, 2011. Enregistrement 1959.
Iannis XENAKIS
INTÉGRALE DE L'OEUVRE POUR VIOLONCELLE - FX3260
AEON, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Cet enregistrement fait entrer dans le catalogue de la Médiathèque quelques pièces centrées autour du même instrument : le violoncelle. L'interprétation d'Arne Deforce et de ses collègues permet de les découvrir sous leur meilleur jour. Ecrite en 1992, Paille in the wind est une " puissante tragédie-épigramme " pour violoncelle et piano. Le monde polyphonique de ce dernier s'oppose à la ligne mélodique de l'instrument à archet dans une lutte développant une énergie acharnée. Hunem-Iduhey et Roscobeck datent toutes deux de 1996. Si Hunem-Iduhey, anagramme de Yehudi Menuhin, possède des contours ascétiques, Roscobeck joue la profusion. Ici des intervalles dissonants font grincer les archets généreusement colophanés ajoutant ainsi à l'âpreté du résultat sonore. Enfin, faisant figure de témoignage, Dhipli Zyia rappelle les racines grecques du compositeur en un duo chorégraphique pour violon et violoncelle. AG
THE JAZZFEVER OF MILHAUD, MARTINU, SEIBER, BURIAN, WOLPE - EA0991
CHANNEL CLASSICS, 2011. Enregistrement 2007.
Note
La naissance du jazz dans la vie musicale aux Etats-Unis au début du XXème siècle a véritablement créé une onde de choc dans le monde occidental, et son incursion dans la musique européenne ne s'est pas fait attendre. C'est cette histoire que nous raconte l'Ebony Band à travers cinq oeuvres de cinq compositeurs qui ont profité de l'opportunité d'un nouveau mode d'expression pour enrichir leur propre style. NR
IL LABIRINTO DELLA CHITARRA - BA1836
ACCENT, 2010.
Franz LISZT
LIEDER - DL6718
VIRGIN CLASSICS, 2011.
Note
Accompagnée au piano par Helmut Deutsch, Diana Damrau interprète les mélodies virtuoses du compositeur hongrois. Technicité et précision sont deux qualités de ce duo formé à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Liszt. MDW
THE LISZT PROJECT - DL6255
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2011.
Note
Rassemblant l'intégrale d'un récital donné en deux soirées par Pierre-Laurent Aimard en mai 2011 à la Konzerthaus de Vienne, cet enregistrement, réparti sur deux CDs, se définit comme " Liszt Project " dans la mesure où il veut montrer comment la fécondité inventive de Liszt va éclairer et influencer ses contemporains tout en ouvrant la voie de l'émancipation de l'écriture musicale. En faisant alterner Liszt avec Wagner, Berg, Ravel, Scriabine, Bartók, Messiaen ou même Stroppa plus près de nous, le " projet " de Pierre-Laurent Aimard vise à faire ressortir, les filiations, les analogies et même les prémonitions dans le développement d'une palette visionnaire où le son et l'image se confondent. JL
LUZ DE ORO - AA3061
PAVANE, 2011.
Note
Lors de l'expulsion des juifs d'Espagne en 1492, suivie de leur exode jusqu'au confins de l'Europe et dans les pays du Maghreb, le sultan Bajaret eut cette réflexion: "On dit que Ferdinand, roi de Castille est un homme sage, mais l'expulsion des juifs hors de ses terres appauvrit son royaume et enrichit le mien". De fait, les juifs emportèrent avec eux leur répertoire ancestral qui, loin de se figer, s'enrichit au contact des cultures des pays d'accueil. Le répertoire séfarade, essentiellement monodique, est avant tout un répertoire de femme. Ces chants appartiennent pour la plupart au domaine domestique. Depuis 2000, la Roza Enflorese s'en est fait une spécialité. L'ensemble présente ces chants dans le cadre d'une rencontre entre musiques anciennes, musiques traditionnelles et musiques actuelles, faisant appel tant aux techniques instrumentales inspirées des musiques populaires, qu'à l'improvisation. AF (d'après le livret).
La Roza Enflorese a déjà enregistré trois albums: "Séfarad" (AA3058),"La vida es un pasahe" (AA3060) et "Sekretos de mi alma" (AA3069).
Cornelis SCHUYT
MADRIGALI, PADOVANE & GAGLIARDA - AS1002
GLOBE, 2011.
Note
L'arrivée de ce madrigaliste hollandais dans les collections de la Médiathèque est loin d'être inintéressante. Les oeuvres de Cornelio Schuyt sont métissées, se réclamant des techniques de compositions italiennes et de l'art du contrepoint cultivé au nord de l'Europe. Du voyage en Italie fait dans sa jeunesse, Schuyt a ramené nombre de partitions qui ne manqueront pas d'irriguer la vie musicale des Pays-Bas. Il a officié toute sa vie comme organiste à l'église Saint-Pierre de Leyden. En 1600, il publie son "Primo libro de madrigali", un recueil de madrigaux en italien évoquant ses souvenirs de jeunesse. Ce recueil sera suivi en 1603 par les "Hollandse madrigalen" sur des textes écrits en néerlandais, une demande des milieux intellectuels de Leyden, ville florissante à cette époque. Ses compositions font souvent office de cartes de visite. Il y rend hommage aux notables de Leyden. En témoignent le madrigal "O Leyda graciosa" et le canon " Bewaert Heer Hollandt", ou encore la chanson "Uyt jongsten es begrepen't spel" dans laquelle il glisse habilement les noms des membres de la chambre. Nous lui devons aussi un recueil de pièces instrumentales, les "Dodeci Padovane et altrante Gagliarde", ainsi qu'un intrigant motet qui nous est parvenu grâce à une gravure de Zaccharia Dolendo mettant en scène des anges qui portent les livres de choeur sur lesquels figure la partition, accompagnés de Sainte-Cécile à l'orgue. Au commande de ce beau voyage, la Camerata Trajectina, un ensemble qui a fait de l'interprétation de ce répertoire sa spécialité. AF.
Bernard HERRMANN
MOBY DICK - EH4090
CHANDOS, 2011.
Note
En tant que compositeur de musique de film, Bernard Herrmann s'est fait une solide réputation. En effet, ne lui doit-on pas la bande originale de CITIZEN KANE d'Orson Welles, de PSYCHO et de VERTIGO d'Alfred Hitchcock et de bien d'autres chefs d'oeuvre ? A côté de cette activité, Herrmann était aussi chef d'orchestre et composait pour de nombreuses occasions différentes, la radio, la télévision et le concert, notamment. Le roman d'Herman Melville " Moby Dick " occupe une place mythique dans la littérature en anglais. L'histoire de ce cachalot blanc à la poursuite du navire commandé par le capitaine Ahab est inscrite dans l'inconscient collectif des anglo-saxons. Bernard Herrmann ne fait pas exception. Il eut d'abord l'idée d'écrire un opéra sur le sujet mais, après avoir récolté les avis de ses connaissances, le compositeur s'orienta vers le genre cantate. Le texte fut sélectionné et arrangé par le poète W.C. Harrington pour convenir aux dimensions limitées du format. Herrman termina son ouvrage en 1938 instrumentant pour voix d'hommes, grand orchestre et tambours d'orage de radio. Je vous laisse imaginer les effets de vagues puissantes déferlant sur le pont du navire et ces voix d'hommes dans la tempête. Tout cela est très impressionnant. Je ne serais pas étonnée qu'à l'issue de cette écoute vous vous précipitiez dans une librairie pour vous procurer le roman de Melville. AG
MUSIC FROM THE COURT OF FREDERICK THE GREAT - BA0550
EMI CLASSICS, 2011.
Note
Le flûtiste suisse Emmanuel Pahud nous offre un voyage à la Cour de Frédéric le Grand, à travers l'histoire musicale de sa période de règne. Frédéric II (1712-1786), roi de Prusse surnommé "Le Grand" par ses contemporains pour ses succès militaires était grand amateur de musique. Il fut l'auteur de quatre concertos pour flûte et plus de 120 sonates pour le même instrument. Il vouait une grande admiration à Benda, Quantz et CPE Bach, réunis sur ce disque pour illustrer ce parcours culturel à la Cour de Postdam. NR
MUSIK DER OSTKIRCHEN: RUSSISCH-ORTHODOXE HYMNEN (PASSIONSW.) - AA0208
DUO-PHON RECORDS.
Note
Bohuslav MARTINU
MUSIQUE DE CHAMBRE - SONATE FLUTE VIOLON PIANO / MADRIGAL... - EM2338
DUX, 2010.
Note
Le compositeur tchèque Bohuslav Martinu (1890-1959) émigra en France à l'âge de 33 ans. Très vite, il suivit des cours de composition avec Albert Roussel. Outre l'influence que ce dernier exercera sur son style, Martinu se nourrira des éléments musicaux en vogue à cette époque dans la capitale française, incorporant le jazz et les formes néo-baroques à son écriture personnelle.
Pendant la seconde guerre mondiale, il devra fuir la France et se réfugier aux Etats-Unis où il séjournera pendant 12 ans. Il reviendra ensuite terminer ses jours en Europe, sans jamais pouvoir retourner dans son pays natal.
Les oeuvres de ce programme datent en majeure partie de sa période américaine et témoignent de l'intérêt particulier que Martinu a toujours éprouvé pour la musique de chambre, à laquelle il consacra plus de 90 pièces. En 1946, il dira: "Dans la pure musique de chambre, je suis davantage moi-même. Lorsque je commence à composer de la musique de chambre, je ne puis exprimer la joie avec laquelle je conduis ces quatre voix." Les compositions enregistrées ici expriment le plus souvent un mélange de lyrisme empreint de tendresse et d'allégresse, hommage à la nature, aliant truculence et élégance à la française.
Belle interprétation de quatre jeunes musiciens polonais. NR
Gustave CHARPENTIER
MUSIQUES DU PRIX DE ROME VOL.3 - CHARPENTIER - DC3604
GLOSSA, 2011.
Note
Ce troisième volume de la collection "Musiques du prix de Rome" revient sur la vie et l'oeuvre de Gustave Charpentier. Passant à tort pour le compositeur d'une seule oeuvre (l'opéra "Louise"), cet ouvrage propose des études et des témoignages sur le séjour du compositeur à Rome entre 1888 et 1890. Il réside à la villa Médicis grâce à l'obtention du Prix de Rome suite à la composition de sa cantate "Didon"(1887). Hervé Niquet revisite plusieurs oeuvres phares du compositeur tels "Impressions d'Italie"(1889); Didon (1887); la vie du poète et la Fête des myrtes (1887). Marie de Wautier
Le média comporte 1 livret de 119 pages (dimensions:13,5 cm x 19 cm) et 2 CD.
ANNA NETREBKO: LIVE - GC3524
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2011-2010. Enregistrement 2002.
Note
Voici le "meilleur d'Anna Netrebko" enregistré devant le public du Met entre 2002 et 2010. Dans un intervalle relativement court, elle y tient les rôles de Zerlina (Don Giovanni); Musetta et Mimi (La Bohème); Gilda (Rigoletto); Norina (Don Pascale); Elvira (I Puritani); Juliette; Antonia (Les contes d'Hoffmann) sans oublier Natasha (Guerre et Paix) en 2002. Voici un bel hommage à une superstar inscrite à 40 ans dans l'histoire de l'opéra. MDW
NOËL (BACH-PRAETORIUS-SWEELINCK-HAMMERSCHMIDT) - BA0112
CHANNEL CLASSICS, 2011.
Note
Voici réunies sur un seul disque à écouter sous le sapin quelques pages parmi les plus belles que nous ont léguées les compositeurs du 17° et 18° siècles.
Hector BERLIOZ
NUITS D'ETE (+ BARBER ET BRITTEN) - DB3618
AEON, 2011.
Note
Issues du recueil "Comédies de la mort"(1838) de Théophile Gautier, les paroles des six mélodies des Nuits d'été sont de la main d'un seul écrivain. A l'instar des cycles de Fauré, une grande cohérence est à remarquer entre écriture et composition musicale, sorte d'alliance parfaite entre poème et chant.
A l'origine composées pour piano et voix (mezzo soprano ou ténor), les Nuits d'été d'Hector Berlioz seront par la suite écrites pour un ensemble instrumental. L'orchestrateur génial qu'il est semble être responsable de l'oubli de cette version originale en donnant plus d'importance à la version orchestrale. Les "Riches Dernières Arrivées" dans les collections permettent d'épingler cette version pour soprano et orchestre: par son enthousiasme et son timbre lumineux, Anne-Catherine Gillet réussit le pari de joindre 3 chefs-d'oeuvre bien distincts du répertoire chanté. A suivre, assurément....MDW
LES NUITS D'ETE (+ WAGNER ET MAHLER) - DB3650
CYPRES, 2011. Enregistrement 2000.
Note
Issues du recueil "Comédies de la mort"(1838) de Théophile Gautier, les paroles des 6 mélodies des Nuits d'été sont de la main d'un seul écrivain. A l'instar des cycles de Fauré, une grande cohérence est à remarquer entre écriture et composition musicale.
A l'origine composées pour piano et voix (mezzo-soprano ou ténor), les 6 mélodies des Nuits d'été d'Hector Berlioz seront orchestrées pour un ensemble instrumental une quinzaine d'années plus tard. L'orchestrateur génial qu'il est semble être responsable de l'oubli de cette version originale en donnant tellement d'importance à l'orchestre. Les "Riches Dernières Arrivées" dans les collections permettent d'épingler cette version pour contralto et piano: Marie-Nicole Lemieux et Daniel Blumenthal proposent un travail épuré de l'oeuvre. MDW
Gabriel FAURE
OEUVRE POUR PIANO VOL.2 (INTÉGRALE) - DF1343
MIRARE, 2011. Enregistrement 2009.
Note
Jean-Claude Pennetier poursuit son intégrale de l'oeuvre pour piano de Gabriel Fauré. Après le premier volume (DF1174), le pianiste interprète plusieurs Romances, Nocturnes et Barcarolles du compositeur. Signalons deux erreurs dans le programme du livret: il s'agit du troisième Impromptu en Lab opus 34 et du quatrième Nocturne en Mib opus 36. MDW
Astor PIAZZOLLA
OEUVRES POUR SOPRANO ET PIANO - FP5519
TRANSART, 2010. Enregistrement 2008.
Note
Enregistré en concert en juillet 2008 au Grand Théâtre de Reims. Le célèbre compositeur argentin est vu ici par des interprètes venues de l'univers de la musique classique. Il n'y a rien à reprocher à la lettre (technique et sonorités parfaites) mais l'esprit n'y est pas. Le tango est débarrassé de ses origines douteuses, de ses rythmes suggestifs chargés d'érotisme et de ses inflexions populaires. Parmi des pièces originales comme la Suite para piano se trouvent des arrangements qui laissent dubitatifs. Un disque qui plaira aux admirateurs des deux interprètes dont la prestation ne manque pas de tenue. AG
Johann Sebastian BACH
ORATORIO DE NOEL BWV 248 - BB5559
WINTER & WINTER, 1991.
Note
Enregistrement datant de 1991.
ORLANDO FURIOSO - AA6616
ARCANA, 2011-2010. Enregistrement 2009.
Note
La Compagnia del Madrigale a déjà une longue expérience de l'interprétation des madrigaux en concert. Pour marquer ses débuts à l'enregistrement, elle souhaitait proposer un programme traversé par un fil rouge qui fasse sens. C'est tout naturellement que l'Orlando furioso s'est imposé. Apparu en 1516, ce poème épique de la main de Ludovico Ariosto faisait fureur dans les cours italiennes du 16° siècle et nombre de compositeurs s'en sont emparés pour le mettre en musique, tant en Italie, qu'en Flandre, et même jusqu'en Angleterre. De cette abondante production subsistent aujourd'hui à peu près 700 compositions. Le premier diptyque qui ouvre l'Orlando furioso proclame l'union idéale de la poésie et de la musique. Un acte de foi qui explique sans doute l'extraordinaire destin musical que connaîtra ce poème et qui nous vaut aujourd'hui cette très belle découverte. AF
Johann Sebastian BACH
OUVERTÜREN BWV 1066-1069 - BB0354
HARMONIA MUNDI, 2011.
Note
Les "Suites pour orchestre" de Jean-Sébastien Bach, appelées aussi "Ouvertures" en référence à leur structure proche de l'ouverture dite à la française posent question à l'interprète d'aujourd'hui. Aucune partition complète ne nous est parvenue et on ne sait pas grand chose de leur genèse. Les recherches musicologiques ont démontré qu'elles n'ont pas été composées d'un même trait. Il s'agit à l'origine de compositions d'intérieur destinées à un ensemble instrumental très modeste que Bach a étoffé par après en y ajoutant des parties écrites pour instruments à vent: flûte, mais aussi, et c'est intrigant parce que ce sont clairement des instruments d'extérieur, hautbois, trompette et trombone. C'est cette dernière version, considérée comme aboutie, que le Freiburger Barokorchester privilégie. Elle n'est pas sans poser de réels défis à l'enregistrement, défis parfaitement rencontrés ici: l'équilibre entre des instruments à ce point dissemblables est particulièrement soigné. C'est un des argument pour gratifier ce disque d'un Choc Classica. Quant à l'interprétation, elle est de toute grande classe, se situant dans le droit fil de la musique de Bach, celui d'une synthèse très réussie entre les styles allemands, français et italiens. AF
Johann Friedrich FASCH
OVERTURES / CONCERTI - BF1317
CAPRICCIO, 2011.
Note
Durant ses années d'études à Leipzig, Johann Friedriesch Fasch a chanté dans les choeurs de la Thomasschule. Par après, il a assuré la direction du Collegium Musicum, succédant dans cette fonction à Georg Philipp Telemann et précédant Jean-Sébastien Bach, lequel l'avait en grande estime. Ces quelques éléments biographiques ne sont pas inutiles pour comprendre le cadre dans lequel s'inscrivent ses oeuvres. Il est aussi intéressant de rappeler l'esprit dans lequel le Collegium Musicum a été créé en 1702 pour animer la vie musicale de Leipzig. A ce titre, il préfigure les concerts publics qui vont bientôt fleurir dans toute l'Allemagne. Composé d'amateurs et d'étudiants de l'université, le Collegium Musicum se réunissait habituellement dans des lieux publics, tel le fameux café Zimmerman.Le répertoire qu'on y jouait était surtout profane, pétri de culture italienne, particulièrement appréciée en Allemagne à cette époque. Alors que le disque "Concertos for various instruments" (BF1322) nous proposait avec l'interprétation lyrique d'Il Gardellino un regard tout italien sur ce répertoire allemand, c'est une densité toute germanique qui caractérise la lecture affirmée que la Cappella coloniensis fait de ses ouvertures et concerti. AF
ALFONSO EL SABIO [ALPHONSO X]
PEREGRINOS - AA9301
PNEUMA, 2011.
César FRANCK
PIANO: PRELUDE, FUGUE ET VARIATIONS (+ JONGEN) - DF7699
PHAEDRA, 2011. Enregistrement 2009.
Note
Hans Ryckelynck a choisi deux pièces pour piano de César Franck faisant partie du répertoire courant. Il en donne une bonne lecture, oscillant entre rigueur et romantisme. Par contre, les 13 Préludes pour piano de Joseph Jongen sont plus rarement portés au disque et c'est dans ce répertoire que cet élève d'Abdel Rahman El Bacha donne le meilleur de lui-même. Lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Jongen était entré en contact avec Fauré, d'Indy et d'autres musiciens en relation avec la Schola Cantorum et la Société Nationale. Mais l'influence la plus déterminante pour ces préludes est bien celle de Claude Debussy et de ses deux livres de préludes pour piano. L'écriture des Préludes opus 69 de Jongen est clairement impressionniste avec ses halos de notes enveloppant une ligne mélodique fugace. Le compositeur mêle à des descriptions, l'évocation de sentiments humains tels que l'angoisse ou la tendresse. Sans être un sommet du répertoire pianistique, ce recueil opus 69 s'écoute avec plaisir d'un bout à l'autre, reflétant l'humeur d'un compositeur n'étant plus confronté au doute. AG
August DE BOECK
PRELUDE "THÉROIGNE DE MÉRICOURT"/ CTO PIANO / FRANCESCA SUIT - ED2035
PHAEDRA, 2011.
Note
Je ne suis jamais aussi contente que lorsqu'il m'est donné de parler de notre patrimoine national. August De Boeck fait partie des compositeurs qui ont marqué la jonction entre le 19ème et le 20ème siècle en Belgique. Il fut le témoin de cette fin de siècle si riche en bouleversements culturels au nombre desquels la naissance des Ecoles Nationales. C'est lui qui introduisit l'impressionnisme musical en Belgique. Né à Merchtem le 9 mai 1865, il étudia l'orgue au Conservatoire royal de Bruxelles dès 1880. Sa rencontre avec Paul Gilson (1865 -1942), autre compositeur de nos contrées, fut primordiale pour la carrière du compositeur. C'est en effet lui qui lui enseigna l'orchestration et qui lui donna l'impulsion nécessaire pour se lancer dans la composition. Fasciné par la musique vocale, De Boeck composa 5 opéras, des mélodies et des oeuvres vocales sacrées. Il ne fut pas de reste dans le domaine orchestral avec sa Symphonie en sol mineur, son Concerto pour violon, ses deux fantaisies et d'autres pages d'inspiration romantique. Grâce à cet enregistrement, nous découvrons le Concerto pour piano et orchestre en Do majeur rédigé à la demande de Pierre Hans (1886-1960), l'inventeur d'un piano à queue à deux claviers. On comprend d'emblée l'intérêt de l'organiste qu'était De Boeck pour cet instrument hors du commun qui n'eut pas de postérité mais pour lequel furent écrits quelques oeuvres. C'est Jozef de Beenhouwer qui retravailla la partition du concerto dans sa version originale afin de l'adapter au piano à queue traditionnel. Son interprétation est pleine de finesse et de sensibilité. A côté de cette page concertante figurent des extraits instrumentaux de deux opéras de De Boeck. Théroigne de Méricourt, écrit en 1900 est son premier opéra. Le Prélude du premier acte plonge l'auditeur dans une ambiance élégiaque dont le langage évoque celui d'Ernest Chausson, notamment. Cinquième et dernier opéra de De Boeck, La Route d'Emeraude a été créé en 1921 dans la version française et en 1933 dans la version néerlandophone intitulée alors Francesca. La Suite orchestrale que nous pouvons entendre sur ce disque a été réalisée par le compositeur Frits Celis à partir de divers éléments de l'opéra. Un élan romantique parcourt l'oeuvre avec ça et là des tournures faisant penser aux Russes du Groupe des Cinq. Il ne vous reste plus qu'à découvrir ce petit trésor sonore. AG
Bohuslav MARTINU
PROMENADE / MADRIGAL SONATA / SONATE FLUTE / SONATE VIOLON 1 - EM2343
STRADIVARIUS, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Excursion dans l'univers chambriste de Martinu, dédié ici plus particulièrement à la flûte et au violon. Le Trio Albatros est formé de musiciens italiens (Stefano Parrino: flûte, Francesco Parrino: violon, Alessandro Marangoni: pianoforte) avec l'intervention de Gianluca Capuano pour la partie de clavecin de la pièce "Promenade". Un répertoire déjà exploré occasionnellement (voir le EM2340, qui a déjà 15 ans). NR
QARAQOSH - AA0086
AD VITAM RECORDS, 2011.
Note
Situé à 35 km au sud-est de Mossoul, Qaraqosh abrite une importante communauté de chrétiens d'Irak qui s'y est réfugiée pour fuir les persécutions. Syriaques catholiques, syriaques orthodoxes, chaldéens, latins... ils chantent contre l'oubli. Armé d'un minuscule matériel, Jean-Yves de Rossi est allé les enregistrer. En arabe, chaldéen, syriaque, araméen, deux mille ans d'histoire résonnent ici à travers les plus beaux cantiques de leurs traditions respectives. AF (d'après le livret)
Bedrich [Friedrich] SMETANA
QUATUOR CORDES 1,2 (+ SIBELIUS) - DS7557
HYPERION, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Vu dans Diapason (septembre 2011)
Krysia Osostowicz, Giles Francis: violons - Judith Busbridge: alto - Bernard Gregor-Smith: violoncelle
" Voix intimes ", jamais titre ne s'est aussi bien adapté au contenu d'un enregistrement. En effet, Jean Sibelius et Bedrich Smetana livrent leurs préoccupations intimes dans les trois quatuors enregistrés ici. Le Quatuor à cordes en ré mineur Voces intimae op. 56 fut commencé dans les dernières semaines de l'année 1908. Sibelius y travailla à Londres au début 1909 pour y mettre le point final à Paris en avril 1909. C'est l'oeuvre de musique de chambre la plus étendue dans le catalogue du compositeur. D'emblée, elle surprend par un langage s'éloignant du romantisme pour entrer dans la modernité. Les thèmes abondent, se bousculent, la musique trépigne dans une sorte d'urgence, reflétant les pensées tantôt pleines de confiance, tantôt les plus sombres qui se bousculent dans l'âme de Sibelius. Le Quatuor en ré mineur est un jalon annonçant la Quatrième Symphonie.
La genèse du Premier Quatuor en mi mineur de Smetana remonte à l'été 1874, le compositeur était alors en butte à une campagne de dénigrement lui reprochant d'être trop âgé et d'avoir été incapable de créer une musique spécifiquement tchèque. Ces reproches touchent profondément Smetana, des troubles de l'audition apparaissent à ce moment menant à la surdité totale dans le courant du mois d'octobre de la même année. Après une période d'abattement, il revient à la composition en 1876 avec un quatuor qu'il intitule " De ma vie ". Oeuvre programmatique dont les quatre mouvements évoquent pour le compositeur le déroulement de son existence. Ainsi dans le premier mouvement Allegro vivo appassionato, il rappelle la fougue de sa jeunesse tout en faisant deviner le destin qui l'attend : le note mi du final figure le sifflement qui annonçait sa surdité. L'Allegro moderato alla polka revient à l'entrain de la jeunesse, au plaisir de la danse et au souvenir des danses tchèques composées par Smetana. Suivent alors les amours du compositeur dans un Largo Sostenuto passionné. Le Vivace terminal exprime la joie d'avoir su créer un langage musical national et de constater le succès qu'il engendre. Ce finale entraînant est brusquement interrompu par un silence dans lequel vient résonner la note mi dans l'aigu. Smetana décrit alors l'installation de la surdité et le désarroi qu'elle fait naître en lui. Nous recevons là les confidences intimes d'un homme privé de son art, de son pouvoir de création. Le Second Quatuor, bien que distant de 6 ans du premier, s'inscrit dans la même trajectoire autobiographique. Interné dans une maison de santé, Smetana pratique une écriture plus épurée fonctionnant par allusion. Le premier mouvement Allegro recherche les contrastes saisissants ; le mouvement qui lui succède fait nettement référence au Premier Quatuor par la tonalité de mi mineur et le choix d'un rythme de polka. Les interruptions sont nombreuses dans ce mouvement, faisant alterner des climats contradictoires. Cette manière de faire se retrouve dans le troisième mouvement Con fuoco qui surprend par sa véhémence. Le discours est véritablement éclaté, superposant divers éléments. La conclusion est un Presto utilisant la polka comme substrat. Composé en ré majeur, cette fin apparaît comme un happy end bien étrange. Le Dante Quartet offre ici une belle lecture équilibrée mettant autant en valeur les éléments idiomatiques de chaque compositeur et le contenu émotionnel de ces oeuvres. AG
Ludwig van BEETHOVEN
QUATUOR CORDES 15 (+ J.S.BACH: CONTRAPUNCTUS XI) - CB3746
AVI RECORDS, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Christian Tetzlaff et sa soeur Tanja se retrouvent ici réunis au sein d'un quatuor dans le cadre de la saison 2010 du Festival Spannung (tension) organisé à la station hydro-électrique de Heimbach. Le bâtiment " Jugendstil ", construit en 1904 au coeur de l'Eifel allemand, abrite depuis 1998 l'événement annuel dont le nom " Spannung ", faisant écho à l'électricité produite sur place, est censé également donner le ton de la musique programmée. Celle-ci, du baroque à l'époque contemporaine, confronte les répertoires connu et inconnu, en interrogeant certains parallélismes qui, précisément, peuvent être ressentis comme des tensions. C'est dans cet esprit de résolution des distances que le présent enregistrement explore l'énigmatique lien entre l'Art de la Fugue de Bach et la musique de chambre de Beethoven, notamment au travers d'une approche de la polyphonie où l'on retrouverait leur intérêt commun pour la musique de Palestrina. Le parti pris de renoncer au vibrato, contribuant ainsi à faire ressortir les structures polyphoniques, confère à l'enregistrement un son original que l'excellente prise de son en live ne vient en rien desservir. JL
Anton [Antoine] REICHA
QUINTETTE VENTS OP.88:2 / 3 PIÈCES COR ANGLAIS (+ MARTINU..) - CR2148
BIS, 2011. Enregistrement 2009.
Note
Emanation de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Berlin Philharmonic Wind Quintet a vu le jour en 1988, à l'époque où Herbert Von Karajan dirigeait l'orchestre. Le répertoire pour cette phalange n'est pas légion à moins d'étoffer le quintette en ajoutant d'autres souffleurs et même des instruments d'autres familles. C'est ainsi qu'un piano, un deuxième basson et une clarinette basse viennent se joindre à la flûte, au hautbois (et cor anglais), à la clarinette, au cor et au basson formant le quintette. Le Quintette en Mi bémol op.88 n°2 d'Anton Reicha fait partie du répertoire de base du quintette à vent. Il fait un peu figure de dinosaure en ce début du 19ème siècle tant son écriture est classique. Aux côtés de Beethoven, de Schubert et d'autres qui eux pratiquaient déjà le langage romantique, nous sommes ici dans l'univers de Joseph Haydn. Reicha fait passer dans son quintette un entrain, une joie de vivre que les interprètes ne manquent de transmettre. Le programme de ce disque ayant été établi dans un souci des contrastes, nous passons au sextuor avec piano de Bohuslav Martinu rédigé en 1929 à Paris. La flûte et le piano se taillent la part du lion tout en payant de leur personne, la virtuosité est leur lot et le Scherzo leur appartient en exclusivité. A part l'Adagio qui est mélancolique, les autres mouvements affichent un côté guilleret, faisant de cette oeuvre un divertissement de choix. Retour à Reicha pour ses Trois pièces pour cor anglais et quintette à vent, oeuvre de qualité dans laquelle le hautbois dialogue volontiers avec la flûte. Le ton est plus sérieux notamment dans la troisième pièce et les aspects lyriques prédominent nous offrant une image contrastée de l'oeuvre de ce compositeur. Nouveau contraste avec la Marche des Gorges Bleues de Leos Janacek et surtout Mladi pour sextuor à vent. Toutes deux datent de la même année : 1924. La Marche a été conçue au départ pour piccolo avec accompagnement de glockenspiel ce qui donne un charme féérique à cette page bien enlevée. Mladi révèle deux aspects contradictoires de la personnalité de Janacek : un aspect enjoué et un autre plus sombre. L'Allegro appartient à la première catégorie ainsi que le Vivace reprenant le thème de la Marche des Gorges Bleues. L'Andante sostenuto est chantant et déploie un folklore imaginaire tandis que l'Allegro animato final demande aux instrumentistes de déployer leur virtuosité. Un enregistrement qui ne manque pas de souffle. AG
Jorge SANCHEZ-CHIONG
SCRATCH/ FINAL GIRL 2009/ VENENO 3/ TRAPOS/ ALGARABIA - FS0681
ORF, 2010-2009. Enregistrement 1999.
Note
La musique de Jorge Sanchez-Chiong cherche à capter le dynamisme vital et la spontanéité de l'improvisation. Puissante, intense, convulsive, kaléidoscopique, imprévisible, quelques mots pour qualifier sa manière de se faire entendre. Fusionnant ses expériences diverses comme turntablist et compositeur, Sanchez-Chiong aime collaborer avec DJs, artistes du théâtre expérimental, de la vidéo et improvisateurs, nourrissant son projet aux contours protéiformes capable d'attirer à lui un public varié et prospecteur. AG
SECRET VOICES: CHANT & POLYPHONY FROM LAS HUELGAS CODEX 13°S - AA3001
HARMONIA MUNDI, 2011. Enregistrement 2009.
Note
Fondé vers 1180 près de Burgo, au nord de l'Espagne, le monastère de Las Huelgas était un lieu de retraite pour les membres féminins de la famille royale et de l'aristocratie. A ce titre, il jouissait de privilèges particuliers et leurs abbesses avaient les mêmes droits que les prêtres: elles pouvaient notamment dire la messe. Il semble que la polyphonie était chantée et appréciée à Las Huelgas, malgré la règle cistercienne qui interdisait aux femmes le chant polyphonique. Il est donc pertinent de se demander à qui étaient destinées les oeuvres reprises dans le fameux Codex Las Huelgas, un vaste corpus de musique religieuse copié au début du 14° siècle. Cette question n'a pas encore été tranchée par les musicologues, certains étant d'avis que ces oeuvres étaient destinées à un choeur de chapelains, engagé pour l'occasion. Par contre, les chanteuses de l'ensemble Anonymous 4, un quatuor vocal a cappella, pensent que ce répertoire a pu être collecté à l'usage des moniales. Elles nous propose donc un programme construit autour d' une journée de célébration musicale en l'honneur de la Vierge Marie, tel qu'on pouvait l'entendre au monastère de Las Huelgas au 13° siècle. Le résultat est sobre, dépouillé et vraiment très beau. AF (d'après le livret).
SHIPS AHOY! SONGS OF WIND, WATER & TIDE - GC1571
ALPHA, 2010.
Note
Le Quadriga Consort avait déjà charmé nos oreilles dans un précédent enregistrement consacré à des chansons des Iles Britanniques (réf. GC1570). Les voici de retour avec un très beau disque évocant la mer au travers de chansons traditionnelles d'Ecosse, d'Irlande et d'Angleterre. La voix élégante d'Elisabeth Kaplan se mêle aux brumes et aux embruns pour parler de départs lointains, de sirènes aux longs cheveux et de marins courageux. Les flûtes à bec, les violes, les percussions et d'autres instruments baroques viennent se glisser entre les chansons pour nous parler d'odeurs iodées, de petits bars où coule le rhum et du craquement des bateaux à quai un soir de tempête. Invitation au rêve ou au voyage, comme vous voulez. AG
Franz LISZT
SONATE POUR ORGUE / MISSA CHORALIS - DL6568
K617, 2011.
Note
En hommage au bicentenaire du compositeur, Benjamin Righetti propose ici une transposition pour orgue de la Sonate en si de Liszt (désignée sur le CD sous son appellation autographe "Grande Sonate pour piano forte" pour mieux faire apparaître que les versions pour piano apportaient déjà une évolution au niveau des timbres) et, exploitant au maximum les ressources de l'instrument, nous livre une nouvelle dimension de ce monument d'expressivité sur le grand orgue Goll de l'église française de Bern. Dans le même esprit de recherche sonore, l'académie vocale de Suisse Romande, que son directeur Renaud Bouvier désigne à juste titre comme un " orchestre de voix " joue, avec délicatesse, justesse et sensualité, sur la palette à la fois romantique et palestrinienne de la Missa Choralis pour choeur et orgue. JL
Carlos de SEIXAS
SONATES CLAVECIN - BS5972
PASSACAILLE, 2011. Enregistrement 2008.
Note
José Antonio Carlos de Seixas a été la figure de proue de la musique portugaise du 18ème siècle. A la fois organiste et claveciniste, il possédait une technique à toute épreuve le rapprochant en cela de Domenico Scarlatti avec lequel il eut l'occasion de travailler. Originaire de Coimbra où il avait été organiste, il s'installa à Lisbonne vers 1720 où il obtint le poste d'organiste de la Chapelle Royale, poste qu'il conserva toute sa vie. Il ne subsiste aucun manuscrit autographe des oeuvres de Seixas, le tremblement de terre de Lisbonne en 1755 pourrait être la raison de ce manque. On sait par contre que ce qui nous est parvenu à l'état de copies ne représente qu'une toute petite partie de son catalogue. Le musicologue anglais Carl Kastner (1908-1992) a fait paraître deux volumes reprenant les sonates pour clavier de Seixas, en tout une bonne centaine. C'est dans ces publications que Nicolau de Figueiredo a puisé pour concocter le programme de ce disque. Les sonates de Seixas présentent un style de transition entre le langage baroque et le classicisme dans ses débuts (style galant et Ecole de Mannheim). Contrairement à Scarlatti, les sonates de Seixas ne se contentent pas de deux mouvements, leurs dimensions peuvent être plus impressionnantes et connaître des développements modulants audacieux. A découvrir...AG
Carl CZERNY
SONATES POUR PIANO VOL.3 - DC9766
NIMBUS, 2011-2010. Enregistrement 2008.
Note
Pour savourer la totalité des enregistrements de Martin Jones dédiés à Carl Czerny et aux sonates pour piano, il vous suffit d'emprunter les deux premiers volumes portants les cotes respectives: DC9764 et DC9766. Et d'y lire les zones notes adjointes, bien sur! MDW
LA SUBLIME PORTE: VOIX D'ISTANBUL 1430-1750 - BA0456
ALIA VOX, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Comme chaque année, c'est un superbe disque que nous offre Jordi Savall en cette fin 2011. Dans le substantiel livret qui l' accompagne, il revient sur l'événement majeur qu'a été la prise d'Istamboul par les turcs en 1453. La ville a de tout temps été une ville cosmopolite et un lieu de rencontre interculturelle; mais à partir de cette date , les interactions entre l'Europe et l'empire turc seront plus nombreuses . Deux ans après "Istamboul - Dimitrie Cantemir" (BA0455) consacré à l'auteur du "Livre de la Science de la Musique", un moldave qui collecta pendant plus de vingt ans les musiques savantes ottomanes, Jordi Savall continue d' explorer ce répertoire fascinant, en dialogue avec d'autres cultures: les compositions de Cantemir alternent avec des romances de la diaspora sépharade chantées par la regrettée Montserrat Figueras et Lior Elmaleh et avec des pièces instrumentales arméniennes. AF
Les titres: Taksim & Makam "Uzzäl usüles Darb-i feth" de Dervis Mehmed; Segâh Kâr "Kâr-i Ses-âvâz" de Hace Abdülkadir Meragi (1350-1435); Chanson et Danse "Siretsi yares Taran-Noubar noubar", anonyme arménien; Por alli pasó un cavallero, anonyme sépharade (16°); Taksim & Makam "Bûselik usûles" de Dimitrie Cantemir (1673-1723) ; Hisar Agir Semai" de Mustafa Efendi (640-1712); Taksim & Danse: traditionnel arménien; Prière, traditionnel hébraïque; Taksim & Makam Rehavi Cember de Tanburi Angeli (?-1690); Gazel, improvisation; Taksim & Makam "Hicâz usüles Devr-i Kebir", anonyme; "Punxa, punxa", romance sépharade; "El rey que tanto madruga", anonyme sépharade (16°); "Hisar Buselik Sarki" de Tanduri Mustafa Cavus (1700-1770), plainte "En Sarer II" de Goussan Ashot de Goussan Ashot (Arménie); Rast Nakis beste "Amed nesim-i" de Hace Abdülkadir Meragi (1350-1435).
Les instruments: lyre, vielle, rebab, duduk, kemençe, kaval, ney, santur, morisca, oud, tanbur, kanun et percussion.
Dmitri CHOSTAKOVITCH
SYMPHONIE 15 - EC5467
RCO, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Enregistrement public au Concertgebouw d'Amsterdam en mars 2010.
Pour fêter ses 81 ans, Bernard Haitink enregistre, pour la seconde fois, la Quinzième Symphonie de Dmitry Chostakovich. C'est en 1978, dans le cadre de l'enregistrement de l'intégrale des symphonies du compositeur russe qu'Haitink avait donné, à la tête du Concertgebouw, sa lecture de ce monument, l'intégrale étant depuis lors devenue, elle aussi, un monument. Trente trois ans se sont écoulés entre ces deux versions, l'orchestre a changé, le chef a acquis de la maturité. Oserais-je dire que cette relecture va à l'essence du texte ? Haitink jette sur cette symphonie dans laquelle Chostakovitch évoque les différentes étapes de la vie humaine, un regard personnel qui diffère de sa première version, non pas au niveau des notes mais au niveau de l'esprit. Une autre richesse ? Très certainement. AG
Alfredo CASELLA
SYMPHONIE 3 / ELEGIA EROICA - EC2162
NAXOS, 2011-2010. Enregistrement 2008.
Note
Vu dans Classica (octobre 2011)
Ludwig van BEETHOVEN
SYMPHONIE 5 / GESCHÖPFE DES PROMETHEUS - CB1502
APARTÉ, 2011. Enregistrement 2010.
Paul HINDEMITH
SYMPHONIE 'MATHIS DER MALER" / NOBILISSIMA VISIONE / METAMOR - EH5031
BIS, 2011. Enregistrement 2008.
Note
Voici un enregistrement qui met en présence trois pièces orchestrales majeures du catalogue de Paul Hindemith. En réalité, ces trois oeuvres nous plongent au coeur du dilemme de sa vie : la place de l'artiste dans la société moderne. A l'époque de la création de la Symphonie Matthis des Maler (1934), le parti nazi avait été élu au pouvoir prenant en main les destinées de l'Allemagne. L'oeuvre fut critiquée, la musique d'Hindemith fut diffusée plus rarement à la radio, elle fut de moins en moins jouée dans les salles de concert, jusqu'au jour où il fut ouvertement accusé de " pervertir de la manière la plus vile la musique allemande ". Un langage concis faisant la part belle au contrepoint, une once de néoclassicisme, la présence d'un élément spirituel sous forme de choral, sont-ce là des sources de perversion ? Lorsqu'il rédige Nobilissima Visione (1938) dans sa version suite d'orchestre, Hindemith a déjà quitté l'Allemagne pour s'installer en Suisse. Ici aussi, on chercherait en vain des traces de perversité : un recourt aux formes traditionnelles (la fugue, la passacaille), un travail de variations à faire blêmir Beethoven et un arrière fond religieux puisque c'est Saint François d'Assise qui est évoqué dans ce triptyque. Un exil supplémentaire aux Etats Unis permet aux Métamorphoses symphoniques (1943) de voir le jour. Ce sont des thèmes de Carl Maria von Weber qui servent de substrat pour ce qu'il conviendrait d'appeler une métabolisation. A la place de réelles variations, Hindemith s'empare de la musique de Weber pour lui donner un jour nouveau et cela depuis le premier exposé du thème. Se succèdent différentes couleurs orchestrales obtenues par d'improbables mélanges qui révèlent leur efficacité. C'est jouissif et curieux à la fois. A vos oreilles pour découvrir tout cela. AG
THIS WE KNOW - VOCAAL ENSEMBLE CALOROSO - GC1249
MONTEFAGORUM, 2010.
Note
Fondé en 2002, l'ensemble vocal Caloroso rassemble des jeunes autour de l'envie de chanter. Mais tout le monde le sait, les jeunes, ça grandit. Pour répondre à leur désir de continuer à chanter s'est créé en 2009 l'ensemble vocal féminin Caloroso. This we know est le premier enregistrement de cet ensemble dirigé par Inge Sykora dans un répertoire d'oeuvres de Vic Nees, Kurt Bikkembergs, Maarten Van Ingelgem et Sebastiaan van Steenberge. Les voix sont belles et juvéniles à souhait, mises en valeur par ce programme chanté en néerlandais et en anglais.
Quelques mots des quatre compositeurs belges interprétés ici. Né à Malines en 1936, Vic Nees a étudié la composition avec Flor Peeters. Chef de choeurs à la VRT, radio belge d'expression néerlandaise. Il s'intéresse de près à la musique vocale apportant un renouveau du genre par son langage personnel. Après des études à l'Institut Lemmens à Louvain, Kurt Bikkembergs s'est perfectionné dans la direction chorale. Il fut entre autres chef de choeur/chargé de cours à l'Institut Lemmens, Maître de Chapelle de la Cathédrale Saints Michel et Gudule de Bruxelles et chef de choeur au Vlaamse Opera. Son écriture s'adapte particulièrement bien aux choeurs de voix jeunes. Né en 1976, Maarten Van Ingelgem a étudié le piano avec Jan Michiels et s'est spécialisé en composition au conservatoire d'Anvers chez Wim Henderickx. Il dirige un choeur se consacrant à la musique contemporaine et chante régulièrement comme basse avec Aquarius et le Vlaams Radio Koor. Il est entre autres l'auteur d'un opéra de chambre pour le Youth Opera Festival d'Utrecht, d'un quatuor à cordes et d'un concerto pour piano. Sebastiaan van Steenberge (1976) est organiste et compositeur. Nommé en 2000 Kapelmeester de la cathédrale Notre-Dame d'Anvers, il dirige la manécanterie, le choeur de filles et la Capella. Son catalogue comprend Samadamas pour orchestre, L'Amour de moy, Narrabo , Temporale, tous trios pour choeur, Intemptata Nites, un oratorio, Requiem pour solistes, choeur et orchestre et Eerste Symfonie, pour orgue et électronique.
TITTY TWISTER - ACCORDION MEETS VIOLA (RIHM/ DENHOFF/ STROPP - FA3864
GRAMOLA, 2011. Enregistrement 2010.
Note
Un cocktail de sonorités des plus contrastées, voici ce que nous propose cet enregistrement. Lorsque les deux instruments rivalisent par leurs attaques, aucun ne dépasse l'autre. L'émission explosive de l'accordéon est comparable à un archet poudreux qui arrache les cordes. Si ce sont les sonorités douces et éthérées qu'explorent les deux comparses (dans Strophe 20B de Denhoff), ils y excellent, créant une atmosphère recueillie. Dans la démarche exploratoire de Molitve du compositeur slovène Rojko, l'alto prend le leadership de manière jubilatoire. La plage finale Titty Twister donne des frissons dans le dos. Je n'en dirai pas plus afin de vous laisser la surprise. AG
Dora PEJACEVIC
TRIO CLAVIER / SONATE VIOLONCELLE PIANO - EP3164
CPO, 2011. Enregistrement 2008.
Note
Le label CPO signe ici un deuxième CD consacré à la compositrice croate Dora Pejacevic (voir le EP3155). Sa production de musique de chambre semble avoir été assez conséquente. Les deux oeuvres présentées ici se distinguent par leur maturité, d'amples mélodies, des textures denses, de l'humour et du caractère. Cela se confirme, Dora Pejacevic est décidemment une personnalité intéressante! NR
Voir aussi le EP3155.
Johann Sebastian BACH
VARIATIONS GOLDBERG (CLAVECIN) - BB2717
ZIG ZAG, 2011. Enregistrement 2010.
Note
L'enregistrement des variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach semble être un passage obligé pour les clavecinistes et le risque existe de ne voir qu'une énième version de l'oeuvre rejoindre nos discographies. Ce n'est pas le cas avec ce disque. Certes, il ne manquera pas de faire hurler certains puristes, d'en interpeller d'autres, voire de les déstabiliser tant la lecture des Goldberg de Blandine Rannou peut paraître iconoclaste. Les libertés qu'elle s'accorde sont grandes, mais son interprétation est nourrie d'une analyse approfondie de la partition et d'une profonde réflexion sur l'art de la variation. Bach avait intitulé sa composition "Aria avec différentes variations pour un clavecin à deux claviers". Il souhaitait très probablement que l'interprète n'hésite pas à explorer toutes les possibilités sonores de l'instrument pour construire son interprétation. Sur ce point-là, Blandine Rannou n'est pas en reste et le choix de l'instrument, une copie d'un clavecin français Ruckers-Hemsch (1636-1763) fait par Anthony Sidey, est des plus approprié. Non seulement l'instrument sonne sous ses doigts, mais il déploie une palette de sonorités incroyables. Ce disque a reçu un choc classica en novembre 2011. AF
Johann Christoph BACH
WELT, GUTE NACHT - BB6952
SOLI DEO GLORIA (SDG), 2011. Enregistrement 2009.
Note
Un des grands mérites de ce très bel enregistrement est de consacrer pour la première fois un disque entier à Jean-Christophe Bach, petit cousin et précurseur très talentueux du grand Jean-Sébastien. Celui-ci l'appréciait beaucoup et le considérait comme un compositeur "profond". Il se dit de lui que lorsqu'il improvisait à l'orgue, il ne jouait jamais à moins de cinq parties réelles, ce qui dénotait des compétences peu communes, même à cette époque. Les oeuvres présentées ici, des dialogues, air, lamento et motets, se réclament aussi bien de l'écriture madrigalesque que de la rigueur du contrepoint nordique. Elles dressent un tableau intimiste, voire doloriste, qui trouve une très belle expression sous la direction de John Eliot Gardiner qui les cisèle avec une infinie tendresse . Le titre "Welt, gute nacht" ("Monde, bonne nuit") renvoie à la fin de l'aria à 4 voix "Es ist nun aus mit meinem Leben". Une belle découverte AF (d'après le livret).
Franz SCHUBERT
DIE WINTERREISE (VOIX & GUITARE)/ 5 LIEDER - DS4346
CHRISTOPHORUS, 2011-2006. Enregistrement 2003.
Note
Accompagné par Tilman Hoppstock à la guitare, Christoph Prégardien propose, en plus du cycle, une version en concert de célèbres lieder de Franz Schubert. Enregistrements de 2003 et 2006.
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