la guitare classique

Le Baroque (XVIIe / XVIIIe siècle)  

Le style baroque, basé sur l’expression des passions, a exigé un accroissement des possibilités instrumentales. Le clavecin, plus simple à jouer, va y trouver un terrain fertile pour son développement, tandis que le luth et la guitare vont perdre leur importance et leur rang tout en donnant naissance à une littérature propre, souvent imitée par les autres musiciens (les clavecinistes notamment).

 LES LUTHS BAROQUES

Le luth va progressivement étendre son ambitus vers le registre grave : 10, 11 ou 13 chœurs selon les régions et les époques. On les répartira sur deux chevilliers (luth théorbé).

On joue sur les 6 ou 7 premiers chœurs avec les doigts de la main gauche; les autres cordes sont pincées "à vide" et donc accordées de manière à former une échelle diatonique. A l'accord typique de la Renaissance (sol-ré-la-fa-do-sol + les basses fa mi ré do...) succédera un nouvel accord très différent (pour le luth à 13 chœurs : fa-ré-la-fa-ré-la + les basses sol fa mi ré do si la).

En France, il y aura des dynasties de musiciens, les Gallot ou Gautier en plus des Dufault, Mouton... En Allemagne aussi, on trouve divers maîtres dont le plus important est sans doute Silvius Leopold Weiss qui serait à l'origine de la production luthistique de Jean-Sébastien Bach.

Parmi les instruments typiques de cette époque, il faut citer le THÉORBE, particulièrement réservé à la réalisation de basses continues.

Il comporte 14 cordes simples réparties sur deux chevilliers (longueur des cordes : 80 cm et 120 cm). Il s'agit en fait d'un archiluth dont les deux premières cordes sont « ravalées », c'est à dire accordées à l'octave inférieure. Cela lui enlève donc le registre aigu et le confine plutôt à l’accompagnement. Toutefois, des virtuoses de l’instrument comme Kapsberger ou Piccinini en Italie ou de Visée en France lui ont confié des partitions solistes.

Il existe d’autres instruments encore plus méconnus :

L'ANGÉLIQUE, qui est une sorte de théorbe accordé entièrement de manière diatonique (c'est-à-dire note après note comme une harpe) et qui comportait jusqu'à 17 cordes.

Le COLACHON (ou COLASCIONE en italien) que l'on rencontre dans des représentations de personnages de la Commedia dell'Arte Polichinelle et qui n'est qu'un  type de luth à très long manche.

Le CISTRE qui est un autre instrument à cordes métalliques dont la sonorité particulière trouvera des échos en Angleterre et au Portugal (la fameuse guitare portugaise).

 LA GUITARE BAROQUE

Comme le luth, la guitare va étendre, mais plus modestement, son registre vers le grave en s'adjoignant un 5^e chœur.

En Espagne (Sanz, Guerau...) ou en France (Corbetta, Campion, de Visée...), elle sera l'objet d'attentions de la part des amateurs, mais aussi des courtisans et des princes.

Louis XIV jouait de la guitare et, par son exemple, a entraîné une bonne partie de la cour de France. Le peintre Watteau a illustré cette guitaromanie avec beaucoup de bonheur. Les musiciens ont d'ailleurs souvent adapté leur style de composition aux capacités techniques de leurs protecteurs : d'un jeu polyphonique complexe, la guitare s'est mise à être "battue" (comme la guitare d'accompagnement moderne) avant de retrouver un juste compromis entre les deux manières.

Les (archi)luths, théorbes et guitares ont été aussi  des vecteurs des divers langages musicaux de l'époque baroque, depuis les toccatas et canzone italiennes du XVII^e jusqu'aux fugues et danses stylisées du XVIII^e, en passant par les « Tombeaux » ou couplets de « Folies d'Espagne. »