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Notre choix : Hummel

À l'exception d'une intégrale des Sonates pour piano enregistrée par Ian Hobson, il y a près de vingt ans, aucune gravure récente n'était venue troubler l'ordre établi et attirer à nouveau l'attention sur des oeuvres dont la qualité d'écriture mérite bien plus qu'un intérêt poli. Malgré divers efforts de réhabilitation de son oeuvre en général (concertos pour piano, musique de chambre...), force est de reconnaître que Hummel est loin d'avoir retrouvé la place qu'il avait de son vivant, lui qui fut adulé par les foules et admiré par les jeunes compositeurs de son temps, Chopin en particulier. Élève de Salieri, Clementi et Haydn, il acquiert auprès de ses maîtres une belle écriture dans laquelle le contrepoint est loin d'être une langue morte. Il suffit, pour s'en convaincre, d'écouter les finales des Sonates en Ré majeur ou en fa mineur, animées d'un souffle puissant.

Suite du commentaire de Pierre Watillon

Schulhoff et le jazz

Le jazz, une musique noire, va être épinglé tôt par le national-socialisme en Allemagne. Au même titre que la musique juive, elle sera considérée comme une "musique dégénérée" [Entartete Musik]. En plus de son intérêt pour toutes les nouvelles tendances que produisit une Europe d'après-guerre - l'expressionnisme, le dadaïsme, l'atonalité,- Erwin Schulhoff personnifia assez bien cette nouvelle orientation vers la hot music des États-Unis. Il ne se lassa pas d'exprimer son goût pour les danses modernes. Juif et professant de surcroît clairement ses symphathies communistes, Schulhoff se voit reprocher par les autorités de composer de la musique judéo-nègre et d'appartenir au bolchévisme artistique. Le Concerto pour piano et petit orchestre (en 3 mouvements), Op. 43 illustre la recherche de Schulhoff de l'énergie vitale et de la sensualité charnelle.

Bruxelles, PBA, le jeudi 5 février à 20 heures
Liège, Salle Philharmonique, le 6 février à 20 heures

La Cenerentola de Rossini

La Cenerentola de Rossini élimine la référence au merveilleux présent dans Cendrilon, le conte de Perrault qui sert de base au livret. C'est un vieux philosophe, Alidoro, qui apporte les robes et les bijoux. L'opéra est construit autour d'une voix, rare, de mezzo coloratura. En plus d'une tessiture large, Rossini demande à son héroïne de l'agilité vocale et des couleurs sombres dans le grave et le médium. Dans un mélange de comique et de pathétique, de burlesque et de poésie, de réalisme bourgeois et de sentimentalité moralisatrice, la Cenerentola exploite toute l'allégresse et la pétulance italienne.

Liège, Opéra Royal de Wallonie du 30 janvier au 7 février

Alceste de Gluck

L'opéra de Gluck fait partie de ces oeuvres dont tout le monde parle dans les livres et les encyclopédies, mais que peu ont vues sur scène. En réaction contre les débordements de l'opéra baroque, Gluck instaure des grands principes de simplicité et de vérité dramatique : resserrement de l'action dramatique, suppression du prologue mythologique et d'airs inutiles à la poursuite de l'action. Dans Alceste, c'est le drame intérieur de l'héroïne qui est mis en évidence : la musique suit au plus près ses états d'âme, ses faiblesses comme ses élans d'héroïsme. Alceste se présente comme une succession de tableaux psychologiques, une sorte de procession sacrée qui confère au drame une valeur poétique.

Bruxelles, La Monnaie, du 23 janvier au 10 février