Quel est l'intérêt de la mélodie nordique ?

Essayons d’abord de fixer les couleurs fondamentales de cet univers musical :

• ses assises traditionnelles (ou folkloriques, n’ayons pas peur du mot) sont particulièrement fortes et persistantes
   

• la nature y est très présente, dans un éclairage qui lui est particulier
   

• les compositeurs ont manifesté longtemps, du moins pour la plupart d’entre eux, un attachement viscéral à des formes musicales éprouvées, pour ne pas dire une approche rétive de l’avant-gardisme
   

• la culture musicale qui la sous-tend est visiblement soucieuse d’une approche «populaire» : les œuvres doivent généralement rester accessibles (pour l’auditeur, et souvent pour l’exécutant). Cette caractéristique peut être considérée comme un corollaire du point précédent
   

• la part des poètes nordiques est naturellement substantielle dans les textes, en tout cas dans la période qui - dans l’ensemble de l’Europe d’ailleurs - a été marquée par l’exaltation des caractères nationaux. Le 20^e siècle a vu ensuite une disparition accélérée de cet attachement à la poésie et aux langues autochtones.
   

• les interprètes accédant à l’enregistrement – et qui sont à de très rares exceptions près d’origine nordique – manifestent presque toujours de remarquables aptitudes au genre de la mélodie. Le « déchet » discographique est donc remarquablement réduit.